對(duì)潘鴻海而言，憶江南是他一生畫不盡的江南憶。

人們看到，五十載春夏秋冬，潘鴻海永不歇息地在油畫布上揮灑熱情，從以前的《姑蘇行》《江南行》《繡江南》到眼前正在創(chuàng)作中的《國(guó)學(xué)大師》《良渚文化》……竟如此專注，如此投入，癡癡地長(zhǎng)久地沉淀于本土，以近乎于問(wèn)道者的執(zhí)著、工匠式的虔誠(chéng)，編織營(yíng)造著他的一簾水夢(mèng)，在清澈碧影中演繹生命的漣漪，在喧鬧擁擠的畫壇唱徹江南牧歌，逐漸從量的積累開掘出自身的藝術(shù)母題和藝術(shù)語(yǔ)言圖式符號(hào)——浙派油畫。

油畫《銀杏樹下》

何為浙派油畫？

“浙派人物畫”在國(guó)畫人物畫壇具有十分重要的地位，它曾經(jīng)有領(lǐng)風(fēng)氣之先的輝煌，如今仍然是中國(guó)人物畫中重要的組成部分，源于潘鴻海早年就讀的中國(guó)美術(shù)學(xué)院。由于它所具有的深厚的文化內(nèi)涵和技術(shù)含量，也由于它以一個(gè)文化藝術(shù)氛圍濃郁、歷史積淀深厚、體量龐大的教學(xué)結(jié)構(gòu)為后盾，它具有巨大的輻射力和吸引力，深刻地影響著社會(huì)，這是任何其他畫派無(wú)法比擬的。

與此同時(shí)，潘鴻海以中國(guó)畫寫意手法表現(xiàn)寫意人物風(fēng)景油畫，在風(fēng)格各異、學(xué)術(shù)思想也不盡相同的中國(guó)龐大的油畫行列中，以自己獨(dú)具代表性的作品和學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，延續(xù)和發(fā)展出“浙派油畫”強(qiáng)大的生命力。

潘鴻海記得：那是1983年，他赴美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院講學(xué)，從紐約、洛杉磯到舊金山，看遍了世界名畫。用賣畫的美元背回了兩只箱子的畫布和顏料，也帶回了信心：“我得到了啟迪，我要做一個(gè)中國(guó)的油畫家。一個(gè)成功的畫家一定是畫自己最熟悉的題材。所以，我要堅(jiān)持畫江南。”

油畫《水鄉(xiāng)一角》

潘鴻海又選擇了難上加難——用油畫畫江南布衣，畫江南土地。

他問(wèn)：提起江南你會(huì)想到什么？是“堆金積玉地，溫柔富貴鄉(xiāng)”，還是“江南佳麗地，金陵帝王州”，抑或是“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州”？

他感嘆：隨著現(xiàn)代工業(yè)文明步伐的推進(jìn)，記憶中的小橋、飛檐、黛瓦……正在一點(diǎn)點(diǎn)消逝，不遠(yuǎn)的將來(lái)，純粹的江南也許將無(wú)處找尋。

我看見(jiàn)潘鴻海筆下所演示的人物精神，十分平民化，彌漫著通俗、健康、明朗的韻致。雖帶有田園主義的理想化傾向，然而那夢(mèng)卻分明真切到可以觸摸。

潘鴻海畫布上的表征以水鄉(xiāng)的婉約豪放精雅并見(jiàn)，多在敘事抒情之間，多在詩(shī)經(jīng)、樂(lè)府、雅調(diào)之中，思而無(wú)邪，一詠三嘆，有來(lái)自生活本身的樸美。

他畫水鄉(xiāng)，不累，甚至有一種如畫面之上波光粼粼的快感。從天際線開始的，黛瓦白墻，石橋水岸，一層層地落下來(lái)，那筆總把門楣窗扉、瓦苔墻草的細(xì)節(jié)依次帶來(lái)。水鄉(xiāng)的氣息很快就造了出來(lái)。等到描繪水面之時(shí)，那既是尾音，也是高潮。波光搖曳的倒影帶著一種現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生的喜悅，把水鄉(xiāng)點(diǎn)染得清新生動(dòng)，那水光的漣漪幾乎是自己跳到了畫面之上。

油畫《西塘一角》

檢視潘鴻海走過(guò)的水鄉(xiāng)之路，我們也許會(huì)發(fā)現(xiàn)，有時(shí)倒也要有一點(diǎn)如他這種埋頭拉車的精神，回首之間，路不就在腳下嗎？如果說(shuō)《晚歸》這類上世紀(jì)80年代的作品在畫法上還明顯帶著那“茫然”胎記的話，那么經(jīng)過(guò)“紅肚兜系列”的單純走向鮮明成熟，時(shí)至今日以《良渚文化》中的人物、景色為對(duì)象的創(chuàng)作，也日漸顯示出其作品可貴的美學(xué)和文化意義。

潘鴻海當(dāng)然知道，畫好油畫布上的江南水鄉(xiāng)題材很難。

痛苦折磨，艱辛探索，癡心不改——潘鴻海畫油畫依然，畫江南水鄉(xiāng)依然?！队挠耐ピ骸贰督洗河辍贰秾こＯ锬啊贰读间疚幕贰秶?guó)學(xué)大師》……一幅幅唯美、溫情的“浙派油畫”永遠(yuǎn)定格在那里，并將隨著歲月愈演愈濃。