一、概況

修建于1891年的芝加哥美術(shù)館（也稱芝加哥藝術(shù)博物館），既是世界上最古老的美術(shù)展覽館之一，也是世界三大美術(shù)館之一。盤(pán)踞于大門(mén)兩側(cè)的青銅獅子塑像是芝加哥的標(biāo)志之一。

美術(shù)館還設(shè)有美術(shù)學(xué)院、賴爾森圖書(shū)館（Ryerson Library，藝術(shù)著作）和伯納姆圖書(shū)館（Burnham Library，建筑學(xué)著作）。

美術(shù)館所屬的古德曼劇院（Goodman Theatre，創(chuàng)立于1925年）上演芝加歌劇團(tuán)的劇目（1977年起)；自1939至1978年由該館管理的古德曼戲劇學(xué)校，于1979年成為芝加哥德保羅大學(xué)（De Paul）的一個(gè)學(xué)院。

二、館藏

美術(shù)館規(guī)模巨大，分10個(gè)展館，共收藏展品30萬(wàn)件以上，館內(nèi)有歐美和東方的雕刻、繪畫(huà)、版畫(huà)、素描、裝飾藝術(shù)品，還有攝影以及非洲藝術(shù)品和前哥倫布時(shí)期的美洲藝術(shù)品。

館內(nèi)收藏了上下五千年、縱橫五大洲的藝術(shù)珍品，尤其是印象派與后印象派畫(huà)家的代表作享譽(yù)世界。館內(nèi)收錄了雷諾阿、畢加索、梵高等一代宗師價(jià)值連城的巨作，擁有巴黎以外最多的印象派和后印象派繪畫(huà)收藏。

三、鎮(zhèn)館之寶

古斯塔夫·卡耶博特 - 《巴黎街道；雨天》

強(qiáng)調(diào)了一種現(xiàn)代性，展示了改變巴黎城市風(fēng)貌的新街道。

皮埃爾·雷諾阿 - 《陽(yáng)臺(tái)上的兩姐妹》

代表了雷諾阿藝術(shù)生涯的巔峰，也是美術(shù)館藏品中最受歡迎的一幅。在作品中，兩個(gè)少女坐在陽(yáng)臺(tái)邊享受午后時(shí)光，實(shí)際上她們并不是姐妹也沒(méi)什么親屬關(guān)系。

喬治·修拉 - 《大碗島星期天的下午》

在《大碗島星期天的下午》中，喬治·修拉創(chuàng)造了一種全新的繪畫(huà)方式－點(diǎn)畫(huà)法，即把點(diǎn)狀的互補(bǔ)色放在相鄰位置，以強(qiáng)化畫(huà)面的張力。觀眾如果站在稍遠(yuǎn)一些的地方看，這些點(diǎn)就會(huì)融合在一起，使畫(huà)面完美的呈現(xiàn)出來(lái)。

文森特·梵高 - 《臥室》

在梵高居住于阿爾勒期間，他在黃房子里畫(huà)了三幅他的臥室，這是其中一幅。他希望能把法國(guó)南部志同道合的藝術(shù)家吸引到黃房子里來(lái)，從而建立一個(gè)藝術(shù)家社區(qū)。第一幅作品旨在迎接保羅·高更的造訪，美術(shù)館收藏的是三幅中的第二幅。

克洛德·莫奈 - 《麥草垛（秋季，日暮）》

這幅作品是25幅《麥草垛》系列中的一幅，它們都以這一主題命名。芝加哥美術(shù)館對(duì)這一系列的收藏最為豐富，擁有并展出了其中的6幅。

克洛德·莫奈 - 《睡蓮》

《睡蓮》描繪了莫奈在吉維尼的花園，這是他生命中后30年的一個(gè)主要藝術(shù)創(chuàng)作主題。

格蘭特·伍德 - 《美國(guó)哥特式》

這幅《美國(guó)哥特式》極為著名而且時(shí)常成為被調(diào)侃的對(duì)象，作品中描繪的農(nóng)民和他的老姑娘女兒是美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)作品中最令人熟悉的形象之一?！睹绹?guó)哥特式》是在美國(guó)大蕭條的初期完成的，表現(xiàn)了美國(guó)中西部先驅(qū)者堅(jiān)定的拓荒精神。

愛(ài)德華·霍珀 - 《夜鷹》

《夜鶯》是美國(guó)藝術(shù)作品中最為人們所熟知的一副，同樣也是霍伯本人最為著名的作品。在紐約真實(shí)餐廳場(chǎng)景的啟發(fā)下，這位藝術(shù)家描繪了一家通宵營(yíng)業(yè)餐館，以展示大城市的寂寞。藝術(shù)家的妻子－喬是畫(huà)中紅發(fā)女子的原型。

亨利·馬蒂斯 - 《河邊浴女》

當(dāng)回顧其藝術(shù)生涯時(shí)，馬蒂斯認(rèn)為《河邊的沐浴者》是最為重要的五幅作品之一，因?yàn)樗俪闪似錃v時(shí)十余年的風(fēng)格演變。這幅畫(huà)本是馬蒂斯受一名著名收藏家委托制作的三幅畫(huà)中的一幅，當(dāng)它被退回后馬蒂斯對(duì)作品反復(fù)的進(jìn)行了琢磨和改進(jìn)，終于完成了這幅被廣泛認(rèn)可的現(xiàn)代藝術(shù)杰作。

巴勃羅·畢加索 - 《老吉他手》

畢加索的《老吉他手》是他最令人無(wú)法忘懷的圖像之一，當(dāng)時(shí)在巴塞羅那，他的一個(gè)朋友剛剛?cè)ナ?。這位22歲的藝術(shù)家將自己對(duì)受壓迫人民的同情訴諸畫(huà)中；他知道貧窮困苦的滋味，在畫(huà)這幅作品之前他也曾身無(wú)分文。

 巴勃羅·畢加索 - 《紅色扶手椅》

《紅色扶手椅》中的女人是瑪麗·泰蕾絲，是畢加索一生中眾多靈感繆思之一。這幅作品為喬治·伯提畫(huà)廊的一個(gè)展覽而創(chuàng)作，也是以瑪麗·泰蕾絲為主體系列中的第一個(gè)作品。為了使作品產(chǎn)生更豐富的質(zhì)感效果，畢加索將利普林（一種常見(jiàn)的家庭涂料）和油混合進(jìn)行創(chuàng)作。

薩爾瓦多·達(dá)利 - 《帶抽屜的斷臂維納斯》

在薩爾瓦多·達(dá)利眾多令人難忘的作品中，也許沒(méi)有任何一件比《帶抽屜的斷臂維納斯》更能深植于大眾的印象里。這個(gè)作品深受西格蒙德·弗洛伊德的影響，用古代愛(ài)神的形象來(lái)表達(dá)作者達(dá)利對(duì)性欲心理奧秘的深入研究。