細品杜華的創(chuàng)作，有優(yōu)雅精致的坦培拉宋畫，有揮灑絢爛的彩墨新荷，也有雅致脫俗的水墨印象。正好印證了她的理念——求新求變，但無論繪畫風格出現(xiàn)怎樣的變化，不變的是對中國傳統(tǒng)繪畫精神默默的堅守，始終將自己的創(chuàng)作之夢植于中華民族的藝術叢林中。

藝術家杜華

尋夢宋畫

—早在90年代，杜華就曾相繼在日本、美國、加拿大、法國等國家舉辦個展，獲得廣泛好評。90年代中期，獲得法國政府獎學金，前往法國埃克斯國家藝術學院深造。歐洲自由的藝術氣息讓這位中國藝術家如魚得水，她如癡如醉地穿梭于歐洲大大小小的藝術館、博物館，見識到不同種類、不同材質、不同技法的藝術創(chuàng)作。也正是在這個階段，杜華接觸并愛上了坦培拉。

杜華

“如夢令”系列之六

丹培拉油彩

52cn×74cm

歸國后，杜華在中央美術學院作高級訪問學者，跟隨張元教授研究綜合材料，巧妙地將坦培拉技法運用到花鳥畫創(chuàng)作中。追溯坦培拉的產生在歐洲已有漫長的歷史，發(fā)展到中世紀的宗教繪畫，已見坦培拉雛形，文藝復興是坦培拉發(fā)展的鼎盛時期，形成了真正意義上的坦培拉，也稱之為古典油畫。杜華感慨這項古老技法的歷史悠久，并深深的沉醉于坦培拉柔和、自然的悅目光澤中。

杜華一直有自己的堅守，材料研究只是表象，她始終認為畫面應該表現(xiàn)中華民族的氣質。因為宋畫中古樸典雅的精神氣韻一直是杜華陶醉的情結，于是，杜華開始大膽的創(chuàng)作，用鐘愛的坦培拉重繪宋代花鳥。兩個古老文明在她筆下悄然相遇，絲毫不會沖突，甚是和諧。因為坦培拉顏料多水時薄如水彩，透明流暢；少水時則飽滿沉穩(wěn)，適于精細描繪，宋代花鳥的靜謐雅致經過坦培拉絲綢般效果的修飾，顯得愈發(fā)莊重和貴氣。

杜華

“如夢令”系列之二

丹培拉油彩

50cm×60cm

杜華想用作品告訴我們，中國宋畫傳統(tǒng)美學里的高貴典雅的氣質，結合坦培拉特有的技法，會讓作品熠熠生輝。所以，在她的“如夢令”系列繪畫里，我們會看到兩只白頭鵯棲于枝頭，一只低頭梳理羽毛，一只抬頭遙望，小竹樹枝，青翠嫩綠；或一曲清溪，蓮葉點點，鴛鴦戲水，其樂融融；再或果實累累，一枝殘葉，黃鸝悠哉，羽毛光澤。如若遠觀而不近看，定會覺得這樹這竹是中國傳統(tǒng)的雙鉤填彩，這鳥這鸝是淡彩暈染、毫筆絨羽。其實若是細細品來，便會發(fā)現(xiàn)，坦培拉的光亮消解了宋畫的線性筆觸，近看線性結構似有若無；宋代花鳥的沉著古樸的色調經過坦培拉的演繹，變得亮麗透明；杜華的系列創(chuàng)作似臨摹又有再造，虛實間別有一番風味。杜華還會將中國書法題跋穿插在坦培拉演繹的宋代花鳥間，真、草、隸、篆皆可入畫，從中足可看出她深厚的文化傳統(tǒng)修養(yǎng)和苦練的基本功底。

75cm×80cm

杜華走出國門，見識到了不一樣的藝術精彩。但是她并沒有只唯西方獨尊，而是吸收外來滋養(yǎng)，融匯中國傳統(tǒng)的精華。在她的不離不棄中，她最終發(fā)現(xiàn)了宋代花鳥與坦培拉之間的天作之合。發(fā)現(xiàn)藝術的包容性，卻有自己的堅守，這或許是對杜華坦培拉宋代花鳥的最好詮釋。

墨香堅守

對于一個善于挑戰(zhàn)的人來說，一成不變太過枯燥，勇于創(chuàng)新才是一生不停的追求，亦如杜華這樣描述自己的經歷，“幾十年的繪畫生涯，我學習過傳統(tǒng)的中國畫，也探索過西方色彩與技法，畫過水墨，也研究過古典油畫，嘗試過綜合材料，也做過雕塑、裝置，游歷過祖國的大好河山，體驗過民族文化的魅力，去過文藝復興的圣地，也探訪過南極冰封之地，一路上的所見所聞，中西文化的紛繁復雜、璀璨交織，讓我的思維變得更加理性、更加開闊，視野變得更加宏大，開始用大文化的視野與理念去思考藝術、看待創(chuàng)作?！?/p>

杜華

《清涼世界》

紙本彩墨

123cm×123cm

杜華將視覺經驗和創(chuàng)作體驗視為財富，但是她并沒有被大千世界的紛紛擾擾迷離了雙眼，在經歷了各種藝術創(chuàng)作的探索后，她決定回歸水與墨，尋找中國傳統(tǒng)文化的精髓與境界。如果說杜華的“如夢令”系列用西方坦培拉技法描繪宋代花鳥的話，那么，她后來進行的彩墨和水墨創(chuàng)作則脫離了西方的顯性影響，更加偏向對傳統(tǒng)繪畫的理解和升華。追尋水墨的過程也是杜華逐漸忘記過去，回歸“心源”的過程，在這個過程中杜華創(chuàng)作的每一幅彩墨作品和水墨作品，都是藝術思路日臻完善的見證。

杜華

《自在水云間》

紙本彩墨

45cm× 60cm

首先，杜華的彩墨花鳥以墨色為主，以墨顯色，以色助墨。色彩明快、鮮艷，雖然不再使用西方的色彩原料和技法，依舊能夠看到西方繽紛色彩轉化為彩墨濃妝淡彩總相宜的過程。在這個過程中，“清荷”系列是杜華彩墨的主題，之所以選擇清荷，一者因為荷花為濟南市花；二者是荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品格是杜華一直推崇的。她筆下的《清荷》一反常態(tài)畫法，自成一格。無論是彩破墨，墨破彩，還是墨破墨，彩破彩，絕不厚此薄彼，或顧此失彼，而是根據畫面需要，時而潑彩似泄，時而惜墨如金，墨彩相融，主次兼顧，讓人透過畫面在恍惚之間似乎感受到了張大千的潑彩、齊白石的潑墨，還有林風眠的中西合璧……無論是潑彩、還是潑墨，她都能大處著筆，悉心收拾，暢快淋漓。再讀一下“清荷”系列的名稱，《碧荷生幽泉》《殘香隨暮雨》《斜陽欲暝彩云深》《新荷初放曉風涼》《凌波初動錦香浮》等，無不充分體現(xiàn)了她的詩情畫意。

杜華

《清荷》

紙本彩墨

60cm× 60cm

映日荷花、清潭碧水、墨葉交映，中最富中國筆墨精神的墨色、線條、墨域進行提純，把每一項元素都錘煉到極致。這種簡化和破壞保留著對水墨精粹的考究，同時還謀求符合某種現(xiàn)代藝術的構成圖式。觀看杜華的“印象水墨”系列，畫面中更多的呈現(xiàn)了黑白兩色的氤氳跳躍，少有斑斕色彩的點綴；畫面中偶爾穿插線條粗細深淺不定，有若無是杜華試圖在紛擾繁雜社會里構建的世外桃源的偏安一隅。作家蘇葵對她有這樣的評價：“她其實內心是非常孤傲的，雖然她做人特別謙虛，謙虛到令我們身邊很多朋友都特別敬佩的地步，她非常的低調，非常的謙和，但是我覺得她有一顆高傲的心，這顆高傲的心就像蓮花一樣非常的純凈。這個高是一種精神境界的高，是一種富有禪意的、有著超凡脫俗的那種精神層面上的追求，所以我覺得荷跟她的氣質是非常相通的。”也正是有這種追求超凡脫俗的勇氣，杜華無論是在美術館管理還是藝術創(chuàng)作上，都勇于開拓思路，大膽創(chuàng)新。

杜華

“印象水墨”系列之一（局部）

紙本水墨

69cm×69cm

彩墨作為杜華回歸水墨本質的一個階段，但她仍然覺得不夠純粹。在近來的系列“印象水墨”創(chuàng)作中，她將水墨中最富中國筆墨精神的墨色、線條、墨域進行提純，把每一項元素都錘煉到極致。這種簡化和破壞保留著對水墨精粹的考究，同時還謀求符合某種現(xiàn)代藝術的構成圖式。觀看杜華的“印象水墨”系列，畫面中更多的呈現(xiàn)了黑白兩色的氤氳跳躍，少有斑斕色彩的點綴；畫面中偶爾穿插線條粗細深淺不定，有若無若現(xiàn)的韻律之美；杜華拋開傳統(tǒng)程式的束縛，在尋求最大自由度的同時，放大了任何可能性。她的創(chuàng)作在揮毫大寫意的那一刻已經不再是自然中的物象，而是心中的那份激情。

杜華

“印象水墨”系列之二（局部）

紙本水墨

69cm×138cm

“水云間”系列是杜華在水墨探索中試驗的另一種畫法，留白為天，黑色筆墨為底，中間水域是杜華筆觸任性游走的線條擁簇，荷花這一意象仍然出現(xiàn)，只是它不再是潑墨潑彩的肆意生長，而變成了幾筆簡單的荷瓣、蓮蓬或者云朵。線條、墨塊，這些中國畫里最基本的元素承載了最純粹的精神內涵，理性的線條與感性的墨色在杜華的作品里吸引、碰撞、爆發(fā)。杜華的畫在此時已經超越出固定的物質形態(tài)外貌，成為一種意象水墨，也正是在這種“似與不似之間”，她表達的生命四溢著激情與活力。誠如她自己對生命的感悟：“畫中寄寓著自己對純凈世界的想往和對生命的詠嘆，著重表現(xiàn)生命的色彩和節(jié)奏，盡顯水墨之韻和詩意之美，形成自由開放的水墨潑彩新形態(tài)?！?/p>

杜華

“水云間”系列之一

面對這樣一個勇于挑戰(zhàn)的藝術家，我問：“接下來會有新的創(chuàng)作嘗試嗎？”不出所料，杜華翻開手機，給我看了她去南極考察的照片，南極的冰封雪原是最好的山水題材。照片里的南極只有藍天、白云雪域，純凈，圣潔，一望無際。純粹的極簡之地正好符合杜華對生命詩意的詠嘆，新的創(chuàng)作欲望又開始在心中涌動，她又開始向新的目標進軍。

劉大為對杜華的作品有“境如蓮界”的評價，除了畫面中時常出現(xiàn)的“清荷”主題外，杜華追求的樸素至純是真性情的自然流露。支英琦在“杜華水墨畫展”序中曾用“真水無香”作喻，至純之水無需強求它的香氣，它儼然已經超脫為中國文化獨有的境界。作為藝術家，遠離紛擾，修美內心，所做藝術，無色無香，卻明凈清冽，斯人斯畫，正合杜華。

杜華

“水云間”系列之二（局部）

從接觸大千世界到回歸傳統(tǒng)和內心，杜華的作品經歷了從坦培拉宋代花鳥畫到彩墨，再到水墨的轉變。西方繪畫的影響因素從最初的坦培拉技法顯性影響轉變?yōu)槔_紛色彩的隱形影響。最終，杜華在最傳統(tǒng)的水墨演繹中，發(fā)現(xiàn)了中國繪畫的傳統(tǒng)與西方的抽象境界相融相契的地方。不得不說，無論哪一個階段的繪畫，都體現(xiàn)出杜華融匯東西的特點，這兩種力量交織在畫面中是開放與傳統(tǒng)、浪漫與寧靜的相生相惜。當代社會，提倡的是“筆墨當隨時代”，但杜華更崇尚的是“筆墨當超越時代”，無論作品風格再怎么變化，不變的是她內心深處對民族文化的默默堅守和永不停止的創(chuàng)作激情。