伯納德·奧貝坦，《燒鐵第129號(hào)》（2010）

藝術(shù)市場(chǎng)永遠(yuǎn)處于供大于求的飽和狀態(tài)。而且當(dāng)藝術(shù)市場(chǎng)的目光永遠(yuǎn)被那些最新鮮、最炙手可熱的年輕藝術(shù)家吸引時(shí)，很多才華橫溢的出色藝術(shù)家就有可能無(wú)情地被迫給新藝術(shù)家讓路。

機(jī)智的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人會(huì)常常重新挖掘這些被低估的、“蟄伏"的藝術(shù)家，將他們重新帶回市場(chǎng)的視線中。當(dāng)然，這樣的做法常常出于經(jīng)濟(jì)收入的考量。很多這樣 的藝術(shù)家都在藝術(shù)史中扮演著重要的推進(jìn)者的角色。只不過(guò)，當(dāng)他們同輩中的幸運(yùn)兒得到市場(chǎng)持久的眷顧時(shí)，他們可能要等上很久，甚至可能到了他們?nèi)松哪耗瓴?能受到市場(chǎng)的肯定。然而不幸的是，很多這樣的藝術(shù)家都沒(méi)有能夠活到親眼見(jiàn)到自己豐收的那一天。

我們?cè)诖诉x取了八位最被市場(chǎng)低估的藝術(shù)家。他們的市場(chǎng)可謂蓄勢(shì)待發(fā)。這其中的每一位都會(huì)重生。至于究竟何時(shí)，只不過(guò)是時(shí)間早晚的問(wèn)題。

比利·阿爾－本斯頓（Billy Al Bengston，1934–）

比利·阿爾－本斯頓， 《未命名（雪佛龍系列）》（N.D.）

圖片：Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles

這是一位上個(gè)世紀(jì)60-70年代在洛杉磯藝術(shù)界扮演了重要角色的藝術(shù)家，尤其他在傳奇畫(huà)廊費(fèi)魯斯畫(huà)廊的經(jīng)歷不容小覷。本斯頓原是一名職業(yè)摩托車賽車 手，他在賽車的同時(shí)追求著自己的藝術(shù)生涯。他的創(chuàng)作受到了美國(guó)西海岸波普藝術(shù)和洛杉磯汽車文化的巨大影響，并曾經(jīng)參加了蓋蒂美術(shù)館為加利福尼亞藝術(shù)界舉辦 的“大西洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間回顧展"（Pacific Standard Time retrospective ）。目前，我們已經(jīng)看到了本斯頓的市場(chǎng)呈現(xiàn)上升趨勢(shì)。例如他一件1961年的作品最近以7.5萬(wàn)美元（約合人民幣47.8萬(wàn)元）售出，超過(guò)了估價(jià)兩倍還 多。

喬治·卡爾－法赫勒（Georg-Karl Pfahler，1926–2002）

喬治·卡爾－法赫勒，《S-GGGB》（1968）

圖片：artnet

作為德國(guó)1960-1970年代重要的藝術(shù)家，法赫勒是最早一批在繪畫(huà)中納入抽圖案、尖銳邊角以及大片色塊的藝術(shù)家之一。這樣的繪畫(huà)呈現(xiàn)出了一種不 受時(shí)間影響的特質(zhì)。法赫勒在1970年代表德國(guó)參加了該年的威尼斯雙年展，同年參展的藝術(shù)家還包括來(lái)自著名藝術(shù)浪潮ZERO的成員昆特·約克 （Günther Uecker），海因茨·麥克（Heinz Mack）以及托馬斯·倫克（Thomas Lenk）。然而當(dāng)ZERO在市場(chǎng)上大紅大紫的時(shí)，法赫勒卻仍然默默等待著時(shí)機(jī)的到來(lái)。

伯納德·奧貝坦（Bernard Aubertin，1934–2015）

伯納德·奧貝坦在巴黎東京宮表演作品《火之表面》（2012）

圖片：Didier Plowy via Palais de Tokyo

這位法國(guó)的ZERO成員以其著名的紅色單色繪畫(huà)和在創(chuàng)作中使用火焰而為人熟知?；馂樗囆g(shù)家的作品創(chuàng)造出了獨(dú)特的燒焦的表面，而藝術(shù)家也因在大膽的表演中使用火而聞名。他的作品曾經(jīng)被收錄于2014年古根海姆美術(shù)館舉辦的ZERO浪潮回顧展中。

阿古斯丁·卡德納斯（Agustín Cárdenas，1927–2001）

阿古斯丁卡德納斯，《布巴》（1974-75）

圖片：Galeria Marc Domènech

這位超現(xiàn)實(shí)主義雕塑家深受讓·阿爾普（Jean Arp）和康斯坦丁·布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi）的影響。他通過(guò)利用碳化木材創(chuàng)作回應(yīng)非洲和波利尼西亞文化的雕塑作品，并同時(shí)傳遞自己非洲－古巴的文化根源。雖然藝術(shù)家在巴黎和拉美地 區(qū)的市場(chǎng)表現(xiàn)比較平穩(wěn)，但是他尚未突出重圍進(jìn)入美國(guó)或是歐洲這樣的主要藝術(shù)市場(chǎng)。

馬里奧·尼格羅（Mario Nigro，1917–1992）

馬里奧·尼格羅，《廣場(chǎng)上的抗議》（1969）

圖片：Farsetti Arte

尼格羅作為一名藥劑師，起初僅僅把繪畫(huà)當(dāng)作興趣。他利用自身在科學(xué)領(lǐng)域的背景專門繪制抽象作品。他于1949年在米蘭首次舉行個(gè)展，并在那里結(jié)識(shí)了 盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）。1958年，尼格羅開(kāi)始全身投入繪畫(huà)，并享受到了短暫的成功。他于1968年代表意大利參加當(dāng)年的威尼斯雙年展。不過(guò)，雖然藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人 和收藏家一直都對(duì)尼格羅的作品保持非常高的評(píng)價(jià)，他卻從未真正打入主流藝術(shù)界的市場(chǎng)。

羅斯·懷利（Rose Wylie，1934–）

羅斯·懷利，《三個(gè)萬(wàn)圣節(jié)驚魂》（2014）

圖片：VeneKlasen/Werner, Berlin

這位年過(guò)八旬的英國(guó)畫(huà)家在1981年即將從英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)之前將全部心思放在了三個(gè)孩子的身上。在銷聲匿跡幾十年之后，她那些充滿童趣、卡通 般的畫(huà)作不僅讓人想起菲利普·加斯頓（Philip Guston）的作品，更吸引了包括倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院群展等方面的注意。她剛剛結(jié)束在邁克爾·維爾納（Michael Werner）柏林的空間VeneKlasen/Werner的展覽。

塞爾吉奧·卡馬戈（Sérgio de Camargo，1930–1990）

塞爾吉奧·卡馬戈，《未命名》（1964）

圖片：Estate of Sérigio de Camargo via Apollo Magazine

出生于1930年的卡馬戈在學(xué)成之前曾經(jīng)在巴西拜師于盧齊歐·封塔納的門下。上個(gè)世紀(jì)50年代，卡馬戈與其他巴西藝術(shù)家，包括利亞·克拉克 （Lygia Clark）和米拉·欣德?tīng)枺∕ira Schendel）等人都有著緊密的合作。60年代時(shí)，他回到巴黎，享受到了事業(yè)上巨大的成功。他的作品曾經(jīng)參展與1965年的圣保羅雙年展、1966年 的威尼斯雙年展、以及1968年第四屆Documenta。雖然卡馬戈早期作品曾經(jīng)攀升到220萬(wàn)美元（約合人民幣1400萬(wàn)元）的高價(jià)，他的中晚期作品 的市場(chǎng)價(jià)格僅在3萬(wàn)美元（約合人民幣19.1萬(wàn)元）左右。

薩姆·吉列姆（Sam Gilliam，1933–）

薩姆·吉列姆，《搖擺草稿》（1968）

圖片：David Kordansky Gallery, Los Angeles

有些人可能會(huì)說(shuō)吉列姆的市場(chǎng)早已滿血復(fù)活，盡管如此，我們還是將他收錄在這個(gè)名單 里，作為“被遺忘的藝術(shù)家"要經(jīng)過(guò)多久才會(huì)復(fù)活的范例。在上個(gè)世紀(jì)60-70年代，吉列姆曾以他的“垂墜繪畫(huà)"而聞名——藝術(shù)家將彩色的畫(huà)布打結(jié)，然后掛 在墻上以產(chǎn)生垂墜的效果。因此，他以打破畫(huà)框?qū)Ξ?huà)家的限制而聞名。他曾于1969年被收錄于惠特尼美術(shù)館、1971年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽中，并于 1972年代表美國(guó)參加了當(dāng)年的威尼斯雙年展。然而，他在藝術(shù)市場(chǎng)中沉寂了幾十年，直到2013年藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人大衛(wèi)·寇丹斯基（David Kordansky）和藝術(shù)家拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）在洛杉磯策展時(shí)才重新將他帶回市場(chǎng)的視線中。