趙培智

1971年生。1995年畢業(yè)于新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2004年進(jìn)修于國(guó)立巴黎高等美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫(huà)院專職畫(huà)家、研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。作品曾在第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆屆全國(guó)美術(shù)作品展中獲過(guò)金獎(jiǎng)和銀獎(jiǎng)，并獲第三屆全國(guó)青年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)和新疆維吾爾自治區(qū)“天山文藝獎(jiǎng)”；作品曾入選第三屆中國(guó)油畫(huà)精選作品展及第九屆、第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)全國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品展并被中國(guó)美術(shù)館、山東美術(shù)館、大都美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

長(zhǎng)路160cm×300cm2014年

魏碑里的大塊文章

——趙培智油畫(huà)中的中國(guó)元素

周凱 | 文

培智先生的作品給人的第一感覺(jué)就是厚重而樸實(shí)，濃烈的色彩反射出的是一種中國(guó)文化的淳樸和莊嚴(yán)。

自從油畫(huà)傳到中國(guó)，它的技法、布局及人們對(duì)色彩、光線的理解可以說(shuō)顛覆了中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)理念。20世紀(jì)上半葉，張大千、徐悲鴻等在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中加入了西方繪畫(huà)的技法，使中國(guó)畫(huà)為之一變，在保存了原有的深遠(yuǎn)意韻的同時(shí)又具備了事物的合理性，又有趙無(wú)極、吳冠中等在油畫(huà)中加入了中國(guó)畫(huà)的審美理念，真正形成了“中國(guó)油畫(huà)”的概念。但就我看，這種油畫(huà)更多是由畢加索、凡·高的油畫(huà)思想轉(zhuǎn)化為王維、倪瓚的中國(guó)畫(huà)思想。

而觀培智先生的作品，初期顯然更多的是受到了蘇聯(lián)技法的影響。我們都不會(huì)忘記上世紀(jì)六七十年代蘇聯(lián)“老大哥”巡回畫(huà)派對(duì)中國(guó)油畫(huà)的影響和馬克西莫夫的灰調(diào)子技法在中國(guó)油畫(huà)中的絕對(duì)統(tǒng)領(lǐng)地位，而其他藝術(shù)形式的濡染也對(duì)我國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻而深遠(yuǎn)的影響，如小說(shuō)《鋼鐵是怎樣煉成的》《靜靜的頓河》，詩(shī)歌《自由頌》《致大?！?，歌曲《共青團(tuán)員之歌》《喀秋莎》等。那史詩(shī)般的“蘇派”藝術(shù)始終在我們的腦海里浮現(xiàn)，影響了幾代人的審美觀念。一系列表現(xiàn)“十月革命”“衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)”的油畫(huà)作品，不僅有著宏大的視覺(jué)藝術(shù)感和沖擊力，而且畫(huà)家的每一筆、每一畫(huà)都精煉有致，充滿了革命浪漫主義的情懷，叫人嘆賞。我認(rèn)為：油畫(huà)最重要的一點(diǎn)即對(duì)光影的表現(xiàn)，任何油畫(huà)家都逃脫不了對(duì)生命之光影的闡釋和表現(xiàn)。2004年培智在歐洲之行過(guò)程中，通過(guò)對(duì)中西方繪畫(huà)與文化進(jìn)行對(duì)比，他的繪畫(huà)觀念有了轉(zhuǎn)折性變化，他開(kāi)始反觀中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)，重新思考自己的油畫(huà)方向。他兒時(shí)學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的經(jīng)驗(yàn)被喚醒，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神與趣味在他的油畫(huà)中得到了顯現(xiàn)。培智先生的作品，既有著“蘇派”油畫(huà)藝術(shù)的深沉與厚重，有著歐洲油畫(huà)醇厚、地道的語(yǔ)言，亦潛藏著中國(guó)傳統(tǒng)碑刻的刀砍斧鑿。在藝術(shù)創(chuàng)作中，培智先生大膽操觚，在古拙之中雕刻氣質(zhì)，用筆如斧劈皴，是大塊文章，有著老子所謂的“大直若屈，大巧若拙”的境界。

開(kāi)河節(jié)上的人們200cm×300cm2014年

油畫(huà)重眼、國(guó)畫(huà)重心，其實(shí)并不相悖。王陽(yáng)明格竹，貴在致知；蘇軾所謂“故畫(huà)竹，必先得成竹于胸中”，亦是此理。藝術(shù)的闡釋和“重心”雖不一致，但藝術(shù)的內(nèi)蘊(yùn)大抵是相通的。揚(yáng)雄《法言·問(wèn)神》云：“言，心聲也；書(shū)，心畫(huà)也；聲畫(huà)形，君子小人見(jiàn)矣。”任何作品在創(chuàng)作時(shí)必然添加了創(chuàng)作者的氣質(zhì)與思想，否則不可稱之為“作品”。一般談文學(xué)作品，往往只提及作者；其實(shí)，只有將作者、作品、讀者和世界四者聯(lián)系起來(lái)才構(gòu)成真正的文學(xué)活動(dòng)。繪畫(huà)亦然，作者在創(chuàng)作畫(huà)作時(shí)，必然要考慮到觀者（接受者），還要考慮到外界的其他因素。因此，作品必是有想法的，這種想法無(wú)非有兩種：我想表達(dá)的和你所看到的。有的作者是為了高傲的孤獨(dú)而表達(dá)，有的作者是為了卑微的寂寞而表達(dá)，無(wú)論哪種表達(dá)，都是滲透于紙和布的情緒渲染。

在培智先生的作品中，同樣閃現(xiàn)著自我的書(shū)寫(xiě)和情感的宣泄，其胸中之丘壑忽高忽低，生命之脈或翕或張，筆筆皆是精準(zhǔn)的皴染，處處均見(jiàn)疏狂的點(diǎn)擦，胸中跌宕的氣韻是中國(guó)文人對(duì)萬(wàn)物、萬(wàn)象的認(rèn)知和折射，仿佛是培智先生自我生命的表達(dá)和彰顯。

《憂郁少年》 60cmx80cm 2014年

似乎墮落的人50cm×40cm2014年

時(shí)髦的老頭80cm×60cm2015年

Z先生與R女士80cm×80cm2014年

塞下曲·在風(fēng)里200cm×90cm2014年

塞下曲·望春風(fēng)200cm×90cm2014年