什么是音樂節(jié)奏？

節(jié)奏本身指音樂中，音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復，具有時間感，在藝術(shù)設計和美術(shù)創(chuàng)作當中是指同一視覺要素連續(xù)重復的產(chǎn)生運動感。

節(jié)奏（rhythm）是音樂在時間上的組織。節(jié)奏是音樂的基礎。

音樂中的節(jié)奏概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以說是音樂的'進行'，這個概念包括了音樂中各種各樣的運動形態(tài)，既有輕重緩急，也有松散與緊湊；具體些說，節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，后者是指這種律動的速率。

一、節(jié)拍（metre）

節(jié)拍是按拍號要求相隔一定時間反復出現(xiàn)重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環(huán)重復的序列。每一種節(jié)拍都由時值固定的單位構(gòu)成，這種節(jié)拍單位叫做

拍子（time）。

拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節(jié)拍通常用分數(shù)來標記，分子表示每小節(jié)中單位拍的數(shù)目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 '每小節(jié)有兩拍，每拍是四分音符'，或簡單地說'每小節(jié)有兩個四分音符'。下面是一些常見的拍子：偶數(shù)類，有2/2（每小節(jié)有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節(jié)有四個八分音符）等，這些偶數(shù)節(jié)拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數(shù)類，有3/2（每小節(jié)有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉(zhuǎn)性，因此常常和舞曲有關(guān)。

在樂譜上標記節(jié)拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節(jié)線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規(guī)律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節(jié)線后面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節(jié)奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數(shù)超過三個，則會出現(xiàn)兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。

以上我們說的這種有規(guī)律的拍子在音樂中處處可見。但實際上這只是一種節(jié)奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態(tài)不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節(jié)奏中的規(guī)律性，在該出強拍的地方閃過去不出現(xiàn)，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。這在20世紀的音樂中十分常見，而實際上早在18世紀貝多芬就用過這種手段，還讓當時的保守人士感到十分不滿。這里有個很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕后的劇場騷亂，但后來它很快就成為20世紀的經(jīng)典之作了。斯特拉文斯基在這里的節(jié)奏運用相當精彩，這是他造成整體藝術(shù)風格的一個極為重要的因素?！?/strong>春之祭》中的第二段音樂《春天的前兆和青年男女之舞》，譜子上寫的是兩拍子，但由于人為地改變了原有的強音和弱音的位置，原來的古典式感覺被破壞了。

我們可以想像，這時候的樂隊指揮肯定不能根據(jù)兩拍子規(guī)律來舞動他的胳膊了，而是要按照實際重音來打拍子。

在古典音樂中，只要樂譜開頭標出2/4、3/4或者4/4這樣的節(jié)拍標記，后面就基本上不再變化了，而在現(xiàn)代音樂中卻常常要改變拍子記號，比如《春之祭》中《春之輪舞》，它的第一小節(jié)是5/4拍，第二小節(jié)是7/4拍，第三至第五小節(jié)是6/4拍，第六小節(jié)又是5/4拍，如此頻繁的變化，給人以非常不穩(wěn)定的感覺。而由于這里的強拍不突出，所以給人的整體感覺是松散的，缺少推動力的。

假如同樣是這種頻繁變換的拍子，把重音加強，聽上去就會是另一種感覺了。如《春之祭》的最后一曲《當選少女之舞》的開頭一段。所謂'當選少女'就是在祭祀活動中被眾人選作獻給大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，這就是祭祀儀式的高潮和結(jié)束部分。作曲家在這里用了極為刺激的音響，節(jié)奏變化多端，差不多是一小節(jié)一種拍子，如開始的四小節(jié)，分別是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音帶來的沖擊感相當強烈。

在這里，非規(guī)則節(jié)奏的效果不同尋常，試想一下，假如換成古典式的有規(guī)律的節(jié)奏，那種瘋狂而野蠻的感覺是無法表現(xiàn)出來的。

背離傳統(tǒng)節(jié)奏概念的方式有多種多樣，除了上述的'人為改變重音位置'和'頻繁改換拍子'以外，還有復合節(jié)奏，比如在管弦樂隊里，弦樂聲部是三拍子，而銅管聲部則是四拍子，兩個不同律動的流層合在一起，形成了復雜的、多元化的音響效果。

二、速度（tempo）

速度是指節(jié)拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。

速度術(shù)語一般記在樂譜開頭，它大多是意大利語（也有時采用本國語）。

常用的速度標記如下：
慢速類： Large 廣板
Grave 非常緩慢莊嚴而緩慢
Lento 慢板
Adagio 柔板
中速類： Andante 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
快速類： Allegretto 小快板
Allegro 快板
Allgero molto 很快的快板
Vivace 活潑的、輕快的
Presto 急板
Prestissimo 最急板

除了這些術(shù)語以外，還有時采用比較精確的標記，比如＝88，意思是一分鐘演奏88個一拍，＝88，則是一分鐘演奏88個二分音符。在音樂專用的節(jié)拍器上可以看到這些的速率，可以想像，這樣的標記對指揮家和演奏家的指令就比較確切了。還有些作曲家對速度的控制非常嚴格，他會給演奏者規(guī)定具體的演奏時間，例如在樂譜上標明“本樂章演奏8'55'”字樣。

速度是音樂節(jié)奏的一個重要內(nèi)容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通常快的節(jié)奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和，情緒穩(wěn)定。一股地說，表現(xiàn)激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現(xiàn)陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的挽歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。