|
畫家的審美和一般人不一樣，而他們眼中的自己和他人眼中的自己是完全不一樣的，而自畫像便給了他們用自己的審美來詮釋自己的途徑。而有的人則認(rèn)為，一般藝術(shù)家都有些自戀情節(jié)，所以才愛畫自己。 觀察各大拍賣場拍賣紀(jì)錄，不難發(fā)現(xiàn)，畫家的自畫像作品價值要明顯高于畫家的其他作品，自畫像能真實地記錄畫家的形象和特點、每一幅自畫像的背后都有一個鮮為人知的故事。 自畫像的題材十分特殊，尤其是中國畫畫家一般很少畫自畫像，畫家畫自畫像往往十分用心，加上畫家對自己十分了解，很容易抓住自己的特點。有些自畫像中可以明顯觀察出畫家想要抒發(fā)的情感，以及表達(dá)的理想。 梵高 梵高在畫史上以自畫像著稱。在1885到1889四年間他畫了四十多張自畫像，沒有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。凡·高曾說希望一個世紀(jì)之后自己畫的肖像在那時人的眼里會如同一個個幽靈，那么在今天看來他的愿望實現(xiàn)了。 畫像數(shù)量太龐大了，給大家來個合集 高更 在后印象主義畫家中，高更的繪畫以其原始性與象征性的傾向，以及所謂“綜合主義”的畫風(fēng)，在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨樹一幟。他這一幅自畫像以自己的名作《黃色基督》為背景，身著深藍(lán)色的襯衣，微微側(cè)過臉，顯得冷靜而克制。
高更對自己的這幅畫像十分自負(fù)，送給梵高高時附有一封長信。高更在信中給這幅畫起了一個名字《被拋棄的人》：“就像雨果的《悲慘世界》主人公冉阿讓一樣具有高尚的氣質(zhì)和善良的內(nèi)心，臉上血管淌著熱血，眼睛周圍是融鐵爐的色調(diào)，表現(xiàn)畫家的內(nèi)心炙熱。眼睛和鼻子的畫法像波斯地毯的圖案，導(dǎo)向抽象的和象征的藝術(shù)。用小孩的色彩畫成柔和的供少女房間中裝飾的壁紙背景，這個冉阿讓意志堅定，十分可愛，卻遭受社會的迫害，被置身法律之外，難道他不也體現(xiàn)了當(dāng)代印象派畫家的形象嗎？我畫了他，并把他畫成我的模樣。我送給你的不僅是我的畫像，而且是作為不幸的社會犧牲品的我們所有人的畫像。” 凡高回贈高更的自畫像 梵高選了一幅剛畫好的自畫像，用他自己的話說：“畫在淺綠色背景上的灰色畫像幾乎沒有色彩?！?nbsp;凡高在寫給弟弟的信中說：“可以把我送給高更的自畫像與高更自畫像比較一下。我在寫給他的回信中說，如果允許我贊揚我的個性的話，那么我就當(dāng)仁不讓了，我努力在自畫像里不僅畫我自己，而且還畫了所有印象派畫家，我把自己畫成一個和尚，永生佛的忠實崇拜者。當(dāng)我把自己的構(gòu)思與高更構(gòu)思相比，我發(fā)現(xiàn)同樣嚴(yán)肅，但較少絕望?！?/span> 達(dá)芬奇
萊昂納多·達(dá)芬奇是歐美文藝復(fù)興時期最杰出的啟蒙大師，也是整個歐美文藝復(fù)興時期最杰出的代表，他與米開朗基羅和拉斐爾并稱文藝復(fù)興三杰，其藝術(shù)實踐和科學(xué)探索精神對后世產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響，但長期以來，人們一直無法一睹他的真容。作為世界藝術(shù)瑰寶，“萊昂納多·達(dá)芬奇自畫像”于2009年在意大利南部小鎮(zhèn)被意外發(fā)現(xiàn)，并被鑒定為達(dá)芬奇自畫像真跡。 馬蒂斯
這是馬蒂斯1906年的作品。那時，他37歲，被猛烈抨擊同時也聲名鵲起。以冷色調(diào)為主的畫面上色塊斑駁，眼睛斜睨。狂傲中有著殉難的表情。 蒙克
蒙克的自閉很大程度上與他的童年經(jīng)歷相關(guān)。他5歲時母親死于肺結(jié)核，而父親是個宗教狂，他最親近的妹妹在15歲時也死去了。他的大量自畫像正是對這種無力感的不斷確認(rèn)。甚至在蒙克最著名的畫作《吶喊》中，那個痙攣扭曲的站在橋上號哭的形象也正是他自己。
蒙克的大多數(shù)自畫像生前從未展出過。畫像中的蒙克年輕、皮膚光滑、高高的顴骨，但是神情憂郁、孤獨。很少有藝術(shù)家能夠像蒙克般無情地剖析自己，探索靈魂深處的骯臟、陰暗。他通過自畫像來審視自己的藝術(shù)家角色、自己與周圍世界的關(guān)系以及自身的局外人地位，并在畫中袒露自己關(guān)于存在的焦慮以及自己對生死、愛情、男性特質(zhì)、女性特質(zhì)和性的態(tài)度，故其作品風(fēng)格有“心靈的現(xiàn)實主義”之稱。
畢加索
畢加索的最后一幅自畫像 畢加索的最后一幅自畫像是在他去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，他創(chuàng)造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙唇，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨。這是畢加索對其內(nèi)心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵并帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。
畢加索自畫像 1907年
畢加索自畫像 1938年 莫奈
莫奈與自畫像《手持調(diào)色盤的自畫像》 莫奈一生中只畫過兩幅自畫像，一件自畫像收藏于日本東京Bridgestone藝術(shù)博物館，而另外一件則是《手持調(diào)色盤的自畫像》。在《手持調(diào)色盤的自畫像》的畫面里，藝術(shù)家右手拿著畫板，左手拿著畫筆，身著考究的姜黃色夾克……莫奈饒有興致的把自己畫成了一個時髦的紳士。
達(dá)利
一般簡稱薩爾瓦多·達(dá)利（SalvadorDalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現(xiàn)實主義作品而聞名?？赐晁淖援嬒?，以及一些關(guān)于他的攝影舊照，小編只想說，有些人，明明可以靠臉吃飯…… 博特羅
費爾南多·博特羅，世界藝術(shù)大師、哥倫比亞雕塑家和畫家，他將“肥胖”作為藝術(shù)的突破口，他的作品中無論男女，都肥碩無比、豐臀厚體，線條圓潤、色彩艷麗，看上去風(fēng)趣滑稽、充滿童趣，就連自己的自畫像特難逃豐滿體碩的命運。 徐悲鴻
這幅自畫像是徐悲鴻早年留學(xué)西方學(xué)畫時留下的?？梢钥闯霎嫾掖藭r能年紀(jì)尚輕，臉上還透著稚氣和天真，讓人很難與之后那個一生風(fēng)流，為抗戰(zhàn)奔走全國的大師聯(lián)系起來。
徐悲鴻自畫像（炭精筆、紙本1925年）
齊白石
十九至二十世紀(jì)中國畫藝術(shù)大師，與張大千并稱“南張北齊”。張大千以畫草蟲花卉見長，他畫的山水獨具一格，人物也頗有自家特色，用筆簡練，縱筆揮寫，寥寥幾筆，人物的神態(tài)便呼之欲出。白石翁把自己定型為白眉白須，不圖形似而求神似，以此表達(dá)自己的思想境界，這也是一種“我寫我心”。
張大千
張大千出身于書香門第，書法跟繪畫有很深的造詣，而且50年代游歷世界，享譽中外。他集文人畫，宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。張大千最富于創(chuàng)造性的是人物畫，而且他的人物畫中，自畫像這種題材非常特殊，不單單是數(shù)量多，有很多自畫像是寓意深刻的繪畫佳作。
張樂平
張樂平，浙江海鹽人，畢生從事漫畫創(chuàng)作，畫筆生涯達(dá)60個春秋。他所創(chuàng)作的三毛形象，婦孺皆知，名播海外，被譽為“三毛之父”，是中國當(dāng)代最杰出的漫畫家之一。他的自畫像里當(dāng)然也少不了可愛的小“三毛”啦！ 黃永玉
一張辨識度極高的大方臉，兩個逗趣兒的招風(fēng)耳，瞇縫著眼，缺了門牙還笑開了花。兩手往上舉，穿著個白背心，露出圓滾滾的肚皮，兩腿齊往前伸，地上放著一個大煙斗。旁邊一書：九十啦！這便是老頑童黃永玉的90歲自畫像，手舞足蹈的高興勁兒簡直就是個三歲小孩子！
豐子愷
豐子愷承襲中國畫的精髓，且受日本畫家竹久夢二的印象極深，擅長以形寫神。他的作品內(nèi)涵深刻，耐人尋味。這一幅自畫像中，畫家寥寥幾筆，把自己的胡子畫成了垂柳，饒有趣味。
潘玉良
潘玉良與黑旗袍自畫像 潘玉良（1895-1977年），中國著名女畫家、雕塑家。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠(yuǎn)像等。潘女士為東方考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。潘玉良1940年作于法國的一幅自畫像（上圖），被公認(rèn)為其自畫像中最美的一幅。我們了解了潘玉良的真實相貌，再來看她的自畫像，就有更深層次地認(rèn)識了，潘玉良在這幅畫中的中式古典盤發(fā)和極具古典氣質(zhì)的中式繡花黑旗袍，極好地襯托出她內(nèi)心的溫柔婉約，畫中潘玉良迷離的眼神又仿佛透出一絲憂傷。
自畫像
紅旗袍的自畫像
關(guān)紫蘭
濃重明快、對比強烈的色彩，關(guān)紫蘭的自畫像明顯帶有印象派、野獸派的特點 關(guān)紫蘭（1903-1986），民國女畫家，是中國較早接受野獸派影響的畫家，早年她師從陳抱一，并與日本具有現(xiàn)代藝術(shù)傾向的油畫家藝術(shù)家有島生馬、中川紀(jì)元等人過從甚密。
在關(guān)紫蘭看來，要畫鏡子里的自己，表達(dá)的必須是她對藝術(shù)的理解，而不是她對美貌的理解。所以她不會把美置于她的藝術(shù)觀念之上去畫出一幅作品。此幅關(guān)紫蘭的自畫像，仍然沿習(xí)了她對野獸派與印象派的高度理解，每一筆筆觸，都有耀眼的筆法之美。 |
|
|
