“周星馳原籍上海（一說寧波），中學畢業(yè)后考入（TVB）無線電視藝員訓練班，1983年結(jié)業(yè)后成為無線藝員，同年被派任兒童節(jié)目《四三○穿梭機》主持，一做就是四年?！边@個時期人們對他最熟悉的印象便是電視劇《射雕英雄傳》中的宋兵乙了，一個連面都露不了兩下的龍?zhí)捉巧?，卻成了日后香港電影票房神話的締造者。

1987年被派演戲后，周星馳出演了《他來自江湖》和《蓋世豪俠》等電視劇集，不再像以往那樣整天跑龍?zhí)锥热?，而是出演一些主要人物。其演藝才能進而被當時的大明星兼導演李修賢所賞識，讓他在自己監(jiān)制并主演的影片《霹靂先鋒》中出演一個非常重要的臥底角色，從而讓周星馳第一次真正地走上了大銀幕。憑借對這個角色的出色演繹，周星馳獲得了臺灣第二十五屆金馬獎最佳男配角獎以及第八屆香港金像獎最佳男配角和最有前途新人獎提名。但那個時候的他，只不過是李修賢旁邊的一個小跟班而已。

其實早期的周星馳在影片中并不刻意去搞笑?！杜Z先鋒》完全是作為正劇來表演的，而接下來的《捕風漢子》，他雖然有點裝瘋賣傻，但出場沒幾分鐘便被大傻成奎安一頓海扁后浸死在魚缸內(nèi)，死相很慘?！洱堅谔煅摹肥俏磥淼摹跋矂≈酢敝苄邱Y和未來的“功夫皇帝”李連杰之間唯一一次合作，一個武藝高強，一個卻有些小滑頭，構(gòu)成了當時港片中所流行的一剛一油，一莊一諧的二人組合，靈氣活現(xiàn)的周星馳不經(jīng)意間蓋過了一臉木訥的李連杰。而《義膽群英》中的他則是一個悲劇人物，恪守傳統(tǒng)江湖道義和兄弟情義，以至于不分青紅皂白魯莽行事，最后反倒因為這個“義”字而丟了自家性命。

《江湖最后一個大佬》中的他依然是一個火冒冒的毛頭小子，真正的主角是扮演他老爸的柯俊雄。而《風雨同路》和《龍鳳茶樓》這樣的跟風應景之作，不提也罷。這些影片中的周星馳，更像是一個普普通通的演員，即使他演主角，也無法自成一派，因為那個角色換成其他人一樣可以演。

此時導演劉鎮(zhèn)偉成了周星馳的伯樂，讓他和吳君如一起主演了《流氓差婆》和《望夫成龍》，為今后《賭圣》的一炮走紅埋下了伏筆?！读髅ゲ钇拧分械闹苄邱Y，直到影片進行了快一半時才出現(xiàn)，風頭也被吳君如壓了下去。而《望夫成龍》中的他，則同吳君如“平起平坐”，影片是那種溫情十足的夫妻情感喜劇，吳的表演較為夸張，而周的表演卻不溫不火，既有小人物奮斗的辛酸，也有社交時表現(xiàn)出的機智。只是在得知吳當舞小姐的事實時，他的反應有點過，反倒讓人為吳感到憤憤不平。試想如果是后來的周星馳的話，肯定會用一種無厘頭的幽默來消解當下的尷尬。而1990年的他，還是以一種比較正經(jīng)的形象出現(xiàn)在銀幕中的。

筆者不喜歡《最佳女婿》這部影片，因為這里面的周星馳雖然已經(jīng)有了自己的表演特色，但還是跟張學友、莫少聰平攤戲份，最后重點表現(xiàn)的是莫少聰?！犊о苯贰分械乃?，依然和張學友混在一起分不清彼此，不過還是表現(xiàn)出比張技高一籌的喜劇功力。至于《小偷阿星》和《師兄撞鬼》這兩部缺乏特色的影片，基本上沒有什么研究的價值，權當是周星馳的混片酬的作品吧！

《一本漫畫闖天涯》中的周星馳，扮演了一個意外踏入黑社會的餐廳打工仔阿星，本來對黑社會一心向往的他，卻在黑社會紛繁復雜的爭斗中發(fā)現(xiàn)這只不過是一場夢而已。這次周星馳同冷靜的林俊賢、暴躁的成奎安合作，自然有了更多表現(xiàn)自己的機會，黑社會火拼時他就是縮手縮腳不敢開槍，而給大傻出的那個謎語也初步有了點“無厘頭”的風范。

陳友導演的《無敵幸運星》是周星馳又一部盡情展示自己的影片。他曾經(jīng)親口說過：陳友是他喜劇表演的領路人，自己很多表演方式都是從陳友那里偷師學來的。而影片中陳友也是他的烏龍搭檔，那個“馬桶超人”的噴飯造型真是絕了。另外吳君如再次同周星馳飾演草根“爆笑”情侶，配合依然相當默契。

真正讓周星馳名聲大噪的還是1990年的《賭圣》，這部《賭神》的跟風作品，卻延續(xù)了《賭神》的票房神話，連續(xù)兩年讓賭片登上年度票房冠軍的寶座。相對于《賭神》來講，本片特意在賭中加入了特異功能元素，讓周星馳飾演一個來自大陸的傻小子，正因為特異功能的保佑才在賭場上無往不利。影片中的周星馳，更多的還是本色表演，有點傻里傻氣，而此后的“黃金配角”吳孟達終于露面，飾演的“三叔”也成了一個經(jīng)典角色。劉鎮(zhèn)偉這個伯樂終于相得一匹千里馬，從此大展宏圖，成就輝煌無數(shù)。

接下來的《賭俠》和《整蠱專家》又成了雙明星搭檔的模式，劉德華和周星馳這兩大明星搭檔，一莊一諧。劉負責擺酷，周負責搞笑；一個正兒八經(jīng)地運用賭術，作上進青年；一個卻古靈精怪地玩特異功能，施整蠱大法。周的靈氣十足讓劉的青澀木訥相形見絀，孰優(yōu)孰劣立分高下，顯然比此前同張學友、莫少聰們的合作更能突出自我。

賀歲片《龍的傳人》像是《賭圣》的翻版，只不過特異功能變成了打臺球的神奇技藝，當時香港另一位喜劇女演員毛舜筠代替了吳君如同周星馳演一對“傻情侶”。后來在《情圣》中兩人再度合作，演一對坑蒙拐騙的搭檔，只不過該片有佳句無佳章，雖然某些橋段有點創(chuàng)意，但整部影片卻松散拖沓，很難讓人提起精神來。畢竟此時的周星馳，還沒有達到隨心所欲的地步，劇本和表演依然是由導演來控制。

“無厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發(fā)牢騷，但并非沒有道理。

從《賭圣》開始，周星馳便開始在影片中大肆玩起無厘頭來，比如《賭圣》中他模仿賭神的樣子在最后時刻閃亮登場（《龍過雞年》中再次模仿了一回）；《賭俠》中他被大軍施法，抱著胖女人的大腿唱起了《滄海一聲笑》；《龍的傳人》中他打進第一個球后，宛如贏得整場比賽一樣歡呼雀躍；而《整蠱專家》中的他更是舉手投足都是戲，痛打日本客戶的那一段讓人大呼過癮。緊接著到了《逃學威龍》中，他又去學校當了臥底，配合愛扔黑板擦的物理老師，毫無記性的化學老師，專橫霸道的訓導主任和同樣是臥底的達叔，將高中課堂當作自己無厘頭表演的舞臺。《逃學威龍2》中他再次故伎重演，泡完女老師后泡女學生，一切都靠他那翻轉(zhuǎn)自如的嘴皮子。

都說周星馳是李小龍的粉絲，在影片中他也絲毫不放過展示自己拳腳的機會，并為剛猛的打斗賦予了一定的無厘頭意味?！短訉W威龍》中上司教了他“奪命剪刀腳”，《賭俠2上海灘賭圣》中，他一記“隔山打牛”奇妙無窮，《新精武門1991》和《漫畫威龍》中他更是有超人般的“無敵神拳”和“充電神拳”，就連《家有喜事》這樣群星薈萃的賀歲片中，他都要配合“男兒當自強”的音樂在空中玩起了翻轉(zhuǎn)騰挪，最后還是摔了個四腳朝天。

的確，那個時候的周星馳已經(jīng)是個大明星了，很多角色也是為他量身而定，但似乎在影片中還是少了那一點點真誠，那一點點感動，真正讓周星馳脫胎換骨的作品，筆者認為還是1992年的《審死官》。如果說此前周星馳的喜劇純粹是為了討人歡喜的話，那么這部《審死官》，卻有了它獨特的內(nèi)涵。宋世杰在公堂上滔滔不絕的辯論贏得了全天下老百姓的共鳴，一句“官哪”更是極具諷刺意味，喊出了大家的心聲。他讓一干朝廷官員為他低聲下氣地蹲下，也讓銀幕完全成了自己個人發(fā)揮的舞臺，還讓本片的導演杜琪峰為此郁悶不已，雖然后來兩人又合作過《濟公》，但兩個鬼才的遭遇必定以一個鬼才的退出作為終結(jié)。周星馳不屬于杜琪峰，杜琪峰也不會聽從周星馳，而這部兩人合作的《審死官》卻不僅打破了香港電影史上的票房紀錄，還正式宣告了一位喜劇大師的誕生。

真正的喜劇大師都是以個人為中心的，如同默片時代的基頓和卓別林，當今好萊塢的金凱瑞和英國的羅曼·阿特金森（憨豆先生的扮演者）。只要他們一表演，其他人都成了配角，完全跟隨他們的節(jié)奏而來，周星馳也漸漸成為了這樣的大師。

從《審死官》開始出演古裝戲的周星馳如有神助，接下來的幾部古裝戲《新鹿鼎記》、《新鹿鼎記2神龍教》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》和《九品芝麻官》部部大賣，全都超過了3000萬票房。而他在影片中的表演也越來越收放自如，時不時就即興發(fā)揮一下，爆出幾句經(jīng)典臺詞讓你回味無窮，比如“對你的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕”，“我家住在蘇州城邊，家中有屋又有田”！金庸小說《鹿鼎記》中的韋小寶，明代江南四大才子之首唐伯虎，還有廣東民間傳奇英雄蘇乞兒，都被他以其極具個人特色的演繹方式賦以新的神韻，他們穿著古代人的衣服，卻說著現(xiàn)代人的流行用語。影片中還經(jīng)常出現(xiàn)一些其他小說或者電影電視劇中的典型符號，比如《神龍教》有韋小寶的“東方不敗”造型，《武狀元蘇乞兒》有洪七公的“降龍十八掌”，《唐伯虎點秋香》有小李飛刀和兵器譜，《九品芝麻官》也將開封府的狗頭鍘拿來耍了一把，真是天馬行空，無所不包，再崇高再嚴肅的東西都會被他用自己特有的后現(xiàn)代方式一一消解。

李力持當屬這個時期同周星馳合作最多的導演了，《唐伯虎點秋香》后緊接著便是《破壞之王》，一部描寫小人物追求愛情的電影，一開篇便模仿了施瓦辛格在《終結(jié)者》中的造型，奠定了影片的惡搞基調(diào)。整部影片算不上很優(yōu)秀卻能讓人感動，告訴我們只要堅持自己的理想和信念，就一定能夠成功，周星馳蒙面搭救鐘麗緹的那一段便是最好的例證。而《國產(chǎn)凌凌漆》則是無厘頭風格的集大成之作，通過對“詹姆斯·邦德”系列影片的“偽中國特色”改造，帶來了非同一般的黑色幽默效果，處處有機鋒，時時有笑料，連取個子彈頭都能出現(xiàn)“古代有關云長全神貫注下象棋刮骨療毒，今日有我007聚精會神看A片挖骨取彈頭”這樣的絕妙對聯(lián)，實在是佩服他的創(chuàng)造力。這的確是一部天才的作品，在筆者心目中的地位甚至超過了《大話西游》。

實在不想再提劉鎮(zhèn)偉的《大話西游》，因為這么多年來大家已經(jīng)把它說爛了，倒是兩人合作的另一部作品《回魂夜》容易被大家所忽視。這是一部非同一般的恐怖片，周星馳在片中扮演的捉鬼大師，居然是精神病院中的一個病人（天才往往不被社會所重視），他的那些關于鬼的理論以及獨特的捉鬼手法，完全是對傳統(tǒng)鬼片的一次顛覆，以至于周圍的人一開始都不相信他，直到最后才發(fā)現(xiàn)他是多么的偉大。1996年的《大內(nèi)密探》雖然由新人谷德昭執(zhí)導，但影片質(zhì)量亦較為不錯。他飾演的零零發(fā)是“保龍一族”中唯一不會武功的人，只會搞些發(fā)明創(chuàng)造，因此被皇帝和大臣們所奚落，郁郁不得志，但到了最后，他的那些發(fā)明創(chuàng)造卻比其他三位武術高手的鐵布衫金鐘罩管用得多，既贏得了皇上的寵愛，也贏得了大臣們的吹捧，世俗的勢利嘴臉可見一斑。而那段模仿金像獎頒獎典禮的頒獎則意圖更加明顯了，演了這么多出色的電影，卻一次金像獎影帝都沒有獲得，真乃“天妒英才”啊。

當然也并非“周氏主演，必屬佳品”，像1995年的《百變星君》，便被認為是一次較為失敗的演出，影片模仿了金凱瑞的《變相怪杰》，卻由于王晶和周星馳的合作而變得過于夸張，過于漫畫化，喪失了此前周星馳本人一直追逐的“笑中帶淚，以影言志”風格。而《家有喜事97》更像是對《家有喜事92》的一次翻拍，完全是一個模式卻無前作精彩也無前作的豪華陣容。此后的《算死草》、《行運一條龍》和《千王之王2000》，都是周星馳為提拔葛民輝和張家輝這兩位“接班人”的綠葉演出，但無奈“爛泥扶不上正墻”，世上只有一個周星馳，其他人再怎么效仿也不過是“東施效顰”而已。

周星馳演藝生涯中合作過的導演主要有四位，一位是帶他上路的李修賢，一位是讓他大紅大紫的劉鎮(zhèn)偉，一位是和他一起玩轉(zhuǎn)“屎尿屁”的王晶，還有一位便是如同他的跟班的李力持。其余像杜琪峰、陳嘉上之流，雖然也帶來過《審死官》、《逃學威龍》、《武狀元蘇乞兒》等佳作，但總給人感覺是你走你的，我走我的，缺乏相互合作的默契性。而周星馳心目中真正最想合作的導演，顯然還是他自己。

從《食神》開始，周星馳便進入了個人的執(zhí)導生涯，但并不是一個人獨立執(zhí)導，而是同李力持一起合導?！妒成瘛返墓适履Ｊ狡鋵嵧段錉钤K乞兒》和《百變星君》有些類似，主人公一出場便是大人物，飛揚跋扈，目空一切，然后遭到惡人毒手后才真正認識自己，并通過奇遇獲得絕藝，最終復仇成功。影片繼續(xù)大行無厘頭之風，笑料不斷又讓你笑過之后有些感動，為他的“一字在于心”感動，也為他的“黯然銷魂飯”感動。莫文蔚在片中的丑女造型可謂驚天地泣鬼神，顯然在同張敏、朱茵、梅艷芳等美女合作久了之后，周星馳也想換一換口味了。其實不光是丑女，像谷德昭、田啟文、李建仁、八兩金等一干丑男，也漸漸成了周星馳的御用配角，就連導演李力持，都經(jīng)常在片中客串一些相貌猥瑣的小角色，為的就是過一過戲癮。

其實那時的李力持，雖然行導演之職，但很多事情都是由周星馳說了算，就拿1999年的賀歲片《喜劇之王》來說吧，完全是一部個人作者風格的影片。周星馳一改以往影片中的無厘頭表演方式，全心全意去演繹一個立志成為演員的小人物。影片中尹天仇的遭遇如同他個人奮斗歷程的一個縮影，一句簡簡單單的“我是一個演員”暗含了多少辛酸在其中?？上в捌膰烂C卻被那個具有賀歲性質(zhì)的大團圓結(jié)局所消解，從而落下了一個遺憾。

《喜劇之王》后的周星馳，正式開始了他的導演生涯，還因為《少林足球》一片的拍攝氣走了老搭檔李力持和吳孟達。他在片場就像是一個“暴君”，完全按照自己的意愿進行拍攝，如同以往許許多多特立獨行的電影大師一樣成了“電影作者”。而且拍攝時精雕細琢，為求質(zhì)量而不惜工本，從1993年的“一年六大賣座”到21世紀的“三年磨一劍”，21世紀出爐的影片有2001年的《少林足球》，2004年的《功夫》，2008年的《長江七號》，2013年的《西游·降魔篇》，2016年的《美人魚》。雖然前兩者陸續(xù)打破香港本土的票房紀錄，但如果將拍攝周期也考慮進去的話，其實并沒有什么值得驕傲的。

而在《少林足球》和《功夫》中，周星馳將大量精力都花在電腦特技對場面的構(gòu)造上，故事情節(jié)反而被弱化了。個人雖然依舊擔當影片的男主角，但在表演方面卻不再像以往那般收放自如，妙語連珠，而是從內(nèi)在的語言對白轉(zhuǎn)向外在的動作表現(xiàn)上。其實以往周星馳與金凱瑞和羅曼·阿特金森相比最大的長處還是在于他的語言，而不是表情和動作（后兩者所擅長的），如今棄長取短，即使是一種嘗試，也應該適可而止，畢竟人們真正愛的還是《新鹿鼎記》中的韋小寶，《大話西游》中的至尊寶以及《喜劇之王》中的尹天仇，而不是《功夫》中威力無窮的“如來神掌”。

文摘摘自《香港類型電影漫談》，作者：朱家昆

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