 癡迷酒文化 2016-02-14 16:27 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（西班牙文：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－1828年4月15日），是西班牙浪漫主義畫派畫家。從早期的巴洛克式畫風到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他的畫風奇異多變，對后世的現(xiàn)實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。代表作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《陽傘》、《巨人》等。 《自畫像》，1770~1775年 戈雅的畫家之路，要感謝一位貴人相助，那就是他的朋友兼大舅子——弗朗西斯科·巴依也烏。戈雅出生在西班牙東北部阿拉貢自治區(qū)的首府薩拉戈薩附近的福恩特托多司村，父親是一個貧苦的祭壇鍍金工匠，母親是一位破落貴族的女兒。家境貧寒，也沒受過什么正規(guī)教育，14歲的時候，他的繪畫才能被一位教士發(fā)現(xiàn)，于是戈雅的父親在教士的勸說下舉家搬往薩拉戈薩。 薩拉戈薩是一個民風彪悍、富有斗爭傳統(tǒng)的城市，在這兒，戈雅的性格受到很大的影響，養(yǎng)成了一種堅強不屈的氣質(zhì)，并隨何塞·魯贊·伊·馬爾蒂尼斯學了4年的畫。1763年，戈雅前往馬德里去投奔自己的同鄉(xiāng)——宮廷畫師弗朗西斯科·巴依也烏，可惜兩次投考圣費南多皇家美術(shù)學院，都沒有被錄取。于是，戈雅跟著一隊斗牛士去了意大利旅行去了。在意大利，戈雅參加了帕爾瑪美術(shù)學院的繪畫競賽，還得了二等獎?；氐轿靼嘌乐?，他就又跟巴依也烏學畫去了，同時也會給一些教堂之類的地方畫一些宗教畫。 《向普里阿波斯的獻祭》，1771年 巴依也烏崇尚古典主義，熟讀溫德曼的藝術(shù)史。他雖賞識戈雅的才能，但也經(jīng)常批評戈雅似乎缺少控制的畫法。從他1771至1772年間畫的畫看，他已經(jīng)相當好地掌握了巴洛克的傳統(tǒng)，而且他顯然對大塊明暗風格有一定的偏愛。 《陽傘》，1777年 1773年，戈雅跟巴依也烏的妹妹約瑟芬結(jié)婚，并在馬德里定居。在巴依也烏的關(guān)照下，戈雅的生活倒也不賴。1776年，巴依也烏幫戈雅從孟格斯那里拿下了為皇家圣巴巴拉織造廠繪制第一批葛布蘭花毯圖樣的任務(wù)，其草圖明顯受當時宮廷指導(dǎo)的古典主義風格影響。后來他又可以進出宮廷，自己研究委拉斯凱茲的作品，將宮廷收藏的委拉斯凱茲的作品翻刻成蝕版畫，形成自己的風格，他曾經(jīng)自稱自己有三位老師：委拉斯凱茲、倫勃朗和自然。 繪制葛布蘭花毯畫圖樣對戈雅的今后的藝術(shù)之路起到非常重要的作用。這種圖樣或畫稿并不需要像油畫所必須具備的那種學院派的完整性，這就使得年輕的戈雅可以更直率、更真摯地表現(xiàn)自己的幻想。除此以外，盡管必須接受孟格斯的指導(dǎo)，但是為葛布蘭花毯所規(guī)定的題材卻是帶有民間的特色和取自當代生活的；因此，戈雅有極好的機會來自由地發(fā)揮自己的幻想。 《陶器商》，1779年 作于1779年的《陶器商》相當明顯地顯示了戈雅藝術(shù)的主要優(yōu)點。繪畫表現(xiàn)的鮮明性，人物同背景的完美溶合，構(gòu)圖的貌似雜亂的豐富性，為每一個仿佛信手拈來的人物增添了溫柔氣息的靈活用筆，使每一個農(nóng)婦如同貴婦一般尊嚴，使每一件陶器富有夏爾丹靜物式的家常趣味的18世紀優(yōu)雅氣派。 《基督受難圖》，1780年 1779年，戈雅受到國王查理三世的接見，第二年他的畫作《基督受難圖》使他被聘為圣費南多皇家美術(shù)學院成員。1785年成為副院長，1789年又被國王任命為宮廷畫師。這一段時間的戈雅可謂是平步青云。在此期間他畫了許多貴族畫像，可以很明顯的看出委拉斯凱茲的影響。 《阿爾巴公爵夫人》，1795年 1792年，46歲的戈雅徹底聾了。他再也聽不到任何聲音，只能通過自己的眼睛來理解這個世界。盡管如此，來找他畫像的貴族仍然絡(luò)繹不絕。畫中的人物模特是貴族男女穿了平民女子(瑪哈)和平民男子(瑪約)的衣服，歌舞游戲，在表演的快樂之下，沒有真實的東西。這種虛假和空虛滲透到了戈雅的畫布之上?？夏峥死嗽f，人物強做歡笑的表情和木偶般僵硬的動作，純粹西班牙式的陰郁風景，都是日后狂想畫的先聲。 《Tio Paquete》，1820年 也許因為耳聾，戈雅對嘴特別敏感。他畫里人物的嘴絕不相似。一幅畫作中的嘴如神秘的無聲洞穴，微抿，譏諷，呻吟，質(zhì)問，嚎叫，內(nèi)容不可知，反而呈現(xiàn)出人物表情的新解讀版本。戈雅把自己的房子稱為“聾人屋”,逐漸深居簡出，他在墻上畫了20多幅壁畫，被稱為“黑色畫”。 《查理四世一家》，1800年 同時，戈雅辭職之后，開始創(chuàng)作帶有色彩的蝕版畫，用風俗畫的方式諷刺教會和國家。1799年他被任命為宮廷首席畫師，1800年國王查理四世讓他為自己全家畫像，他將一家畫成的群像沒有受到國王的覺察，甚至還受到贊賞，但后人根據(jù)其姿態(tài)表情，可以欣賞成“剛剛中了彩票大獎的雜貨商和他的一家”。 《狂想曲之一<愛和死亡>》，1799年 1803年，戈雅完成創(chuàng)作了版畫組畫《狂想曲》，用各種希奇古怪的人物代表來進行諷刺。
《裸體的瑪哈》，1800年 戈雅還做過一件在當時看來驚世駭俗的事情——他畫了一張裸體畫，是的就是后世熟知的那幅《裸體的瑪哈》。可別太小看這一舉動，要知道當時的西班牙可是一個宗教法規(guī)非常嚴厲的國家，禁止描繪裸體。西班牙繪畫史上極少有像意大利那樣的裸女像，即便是生活用品上都不允許有裸女的形象出現(xiàn)。17世紀委拉斯凱茲的《鏡前的維納斯》也是借助神話故事在皇帝庇護之下才得以留存。而且當時西班牙有一個專門以鏟除天主教之外的異端為己任的異端審判所，從15世紀以來，在長達三百五十年的時間里，一直是一個以執(zhí)行殘酷拷問和處刑的國家機關(guān)。1808~1814年，拿破侖占領(lǐng)西班牙之后，異端審判所被廢除，但是在費爾南多七世恢復(fù)王位之后，異端審判所就又起死回生了。所以當時畫裸體，就像在中國的大明朝偷偷說皇帝壞話一樣，一旦被東廠發(fā)現(xiàn)，那下場就慘了去了。
《著衣的瑪哈》，1800年 戈雅剛畫完《裸體的瑪哈》，就有小人告密去了，第二天就要來檢查，于是戈雅連夜又畫成了《著衣的瑪哈》。然而1815年，這兩幅畫依然成為被攻擊的目標，戈雅也因此受到宗教審判。
《1808年5月2日(起義)》，1814年
《1808年5月3日(槍殺)》，1814年 《1808年5月2日(起義)》和《1808年5月3日(槍殺)》是1814年戈雅受費爾南多七世之托畫的兩幅表現(xiàn)1808年波拿巴王朝鎮(zhèn)壓西班牙人反抗的油畫。其中尤以《5月3日》更為杰出。繪畫史上再沒有哪一張畫，能這樣清晰、直接地表現(xiàn)強權(quán)對平民的鎮(zhèn)壓，不繞一點圈子，不講一個故事，不擺一點姿勢。也許正是這張畫，讓許多人開始喜歡戈雅。
《吞食其子的農(nóng)神》，1819~1823年 此后戈雅又畫了許多關(guān)于戰(zhàn)爭、死亡、疾病的主題，他的畫作《吞食其子的農(nóng)神》簡直是一幅噩夢，描繪的是希臘神話中薩坦為了防止自己的子女爭奪神位，將孩子一個個吃掉的場面，他描繪的薩坦類似魔鬼，活靈活現(xiàn)地在吞噬一個成人。
《瘋?cè)嗽骸罚?814年 盛行于中世紀的瘋子和愚人畫，也是戈雅繪畫的另一主題。雖然戈雅被何種情緒推動著作畫已不可考，但是壓制、枷鎖、高墻、堅壁與瘋子的自得與自足，處境的悲慘，以及神秘不可知的氣氛又是那樣緊致地結(jié)合在畫面上，給觀眾一種高度濃縮、強烈沖突的復(fù)雜沖擊。
《巨人》，1808~1812年 1824年，戈雅辭去宮廷畫師職務(wù)，這時的他，送走了妻子，孑然一身，獨自在法國波爾多療養(yǎng)，4年后在波爾多去世，遺體于1900年運回西班牙，安葬在馬德里郊外的圣安東尼·德·拉·弗羅里達教堂，這座教堂的壁畫都是他創(chuàng)作的。他的許多作品被收藏在馬德里的普拉多博物館。 意大利的美術(shù)史學家文杜里評價他：“他是一個在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀傳統(tǒng)的畫家和新傳統(tǒng)的創(chuàng)造者……正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的?！彼麑?9世紀以后的畫家，比如杜米埃、馬奈、畢加索等都影響深遠，是西方繪畫史上一支狂野、充滿雄性魅力的繪畫力量。 |
|
|
