|
1. Steelhenge by Bureau A 船運集裝箱成為越來越受歡迎的建筑組件，而瑞士工作室Bureau A卻用它們來做雕塑，他們的第一個作品“大塊頭”在日內(nèi)瓦獨立藝術(shù)空間雙年展上亮相。 50個藍(lán)色船運集裝箱經(jīng)過各種疊放，重新創(chuàng)造了一個新石器時代的圓形集會空間，目的是復(fù)興反主流文化藝術(shù)界，這是一個類似巨石陣的活動場地，每個集裝箱都能被打開，這里能夠舉辦從音樂會、集市到文藝演出等各種各樣的社會活動，為小商販、儲物、展覽、座位區(qū)以及場地的一般配套服務(wù)提供空間。
我們曾介紹過這個作品，藝術(shù)家 Jennifer Angus為倫威克畫廊的「Wonder」展，創(chuàng)作了一組名為「In The MidnightGarden 在午夜的花園里」裝置藝術(shù)。熱情艷麗的玫粉色布滿了展廳的天花板和四壁；從遠(yuǎn)處望去，墻上仿佛貼著維多利亞時期家庭裝修常用的墻紙。但令人驚訝的是，所謂的“墻紙”皆由5,000只不同種類的昆蟲標(biāo)本組成，各種顏色的昆蟲被一絲不茍地排列成圓形、裝飾圖案和星形眼睛的骷髏。 3. The Beach by Snarkitechture 來自以設(shè)計單色的唯美藝術(shù)品著稱的布魯克林建筑工作室(Brooklyn Studio Snarkitecture)，今年在國家建筑博物館(National Building Museum)舉行了一場巨型泡泡海洋展覽，大約100萬個透明的透明泡泡球被倒入這個巨大的展覽廳，形成了一個超大的泡泡球游樂場。所有的球倒入之后，大約有3英尺高(約1米)。另外，這些球是半透明的，圍在一起就像一個乳白色的半透明海洋，有些地方能夠高達8英尺(約2.5米)。 走入其中，就像進入了純白色的泳池。你可以肆意在其中打滾，孩子們還可以套上游泳圈盡情遨游，玩累了就去旁邊的沙灘椅上歇會兒，曬曬“太陽”。這條長達48米的“泳池”讓原本肅靜的藝術(shù)殿堂變成了親民的歡樂海洋。這件新鮮的互動裝置藝術(shù)作品名為海灘（the Beach）。
4. Microtherme by Matter Design 建筑工作室MatterDesign創(chuàng)作了一個壓縮的混凝土水療藝術(shù)裝置“Microtherme”，人可以站在這個裝置下探出頭來。作品外部是個木頭箱子，內(nèi)部是雕塑內(nèi)墻，可以輻射出不同的溫度，給人一種即親密又矛盾的體驗。
5. Heartbeat by Charles Pétillon 當(dāng)?shù)貢r間2015年8月25日，英國倫敦，科文特花園(Covent Garden)被點綴了10萬只氦氣球，形成一個巨大的人工云層，這個被稱為“心跳”（Heartbeat）的54米長的藝術(shù)設(shè)計來自于法國藝術(shù)家Charles Pétillon。 Charles Pétillon很早便憑借使用氣球“入侵”各種現(xiàn)實場景的創(chuàng)作方式為人所熟知，無論是成年人的游泳池，還是孩子們的小操場，他的作品都會呈現(xiàn)出一種極為獨特的感覺。此次，他將帶著他的白色氣球在科文特花園這座充滿歷史氣息的倫敦建筑內(nèi)創(chuàng)造出其藝術(shù)生涯中最大的作品，沒錯，50多米的天花板將承載他稱之為“心跳”的作品——無數(shù)閃著亮光的乳膠氣球構(gòu)成一大片浮云。
6. Pigalle Duperré by Ill-Studio 巴黎街頭文化起家的Pigalle是由創(chuàng)辦人 Stephane Ashpool 以自家家鄉(xiāng)為名打造的品牌。Pigalle一開始以街頭文化流行為主，而隨設(shè)計師閱歷漸增對于High-Fashion 有了不同的見解，開始進軍高端時尚。 2015年在新品推出之際，Pigalle和設(shè)計工作室Ill-Studio一起在巴黎街頭變出了一個色彩誘人，走過路過絕對不會錯過的藝術(shù)品般的籃球場。球場的設(shè)計靈感來源于俄國畫家馬列維奇1930年的那幅“Sportsman”畫作，立體感、未來感十足的鮮艷幾何圖形堆砌令人贊嘆。
年輕的比利時建筑師Gijs Van Vaerenbergh和藝術(shù)家Pieterjan Gijs接受藝術(shù)中心C-mine的邀請，合作搭建了一個大型的實驗性質(zhì)雕塑裝置—“迷宮”，以紀(jì)念以“教育、藝術(shù)、創(chuàng)意、展示為所長、每年能夠吸引80萬游客的藝術(shù)中心”－“C-mine”10周歲夏季生日慶典。 這個裝置大迷宮專注于人們的空間體驗，建造時使用到了厚5毫米高5米的鋼板，使用鋼板的總長度達到了1公里。建筑師和藝術(shù)家在其中加了很多建筑類型學(xué)元素，比如城門，橋，圓頂，墻壁。讓人們在迷宮中體會到意想不到的空間和體驗。
當(dāng)?shù)貢r間12月7日，2015年度特納獎（Turner Prize）頒獎典禮在蘇格蘭格拉斯哥電車當(dāng)代藝術(shù)中心（Tramway）與泰特美術(shù)館合作舉辦，大獎花落倫敦藝術(shù)家小組Assemble。這是特納獎自1984年創(chuàng)辦以來，從最嚴(yán)格意義上來說，首次頒給非藝術(shù)家（小組）。倫敦藝術(shù)家小組Assemble由18名30歲以下、來自建筑領(lǐng)域的從業(yè)者組成，他們的創(chuàng)作實踐跨越藝術(shù)、建筑和設(shè)計，憑借對利物浦的半廢棄社區(qū)Granby Four Streets進行再生改造而獲得提名。 一個用較堅實的泡沫做的臨時游樂場（Brutalist Playground），馬卡龍色，看起來很萌。這個設(shè)計的緣起是，二戰(zhàn)后，倫敦很多歷史建筑，比如丘吉爾莊園等地的游樂園都因種種原因被拆除了；設(shè)計師想嘗試著重新回顧與思考這些活動場所。
9. Caesarstone Movements by Philippe Malouin 今年四月份米蘭設(shè)計周期間，倫敦設(shè)計師 Philippe Malouin使用“愷薩金石”（caesarstone）展示了自己最新推出的“movements”系列——一套八架秋千以及手工花盆作品。展品在充滿歷史風(fēng)情的塞爾貝羅尼宮對外展出，受到了一些嚴(yán)苛評論家的高度喜愛。
倫敦設(shè)計團隊RawEdges由以色列設(shè)計師YaelMer和Shay Alkalay組成。Yael專注鉆研如何將二維板狀物料幻變成彎曲的實用對象，Shay則重點研究對象的移動、功能和反應(yīng)。他們在一起創(chuàng)作出了很多前所未有的物件，共同目標(biāo)是創(chuàng)造前所未見的嶄新作品。 近期他們推出一系列名為Endgrain的家具，其特點在于展示了木材經(jīng)過染料浸泡之后呈現(xiàn)出多彩的三維立體圖案。這一系列家具現(xiàn)在的效果是他們經(jīng)過多年的試驗才最終達到的，木材需要經(jīng)過長時間染料浸泡，而且需要嚴(yán)格按照正確的木材和染料配比組合才能獲得美輪美奐的顏色。這些大塊的木材被染色之后，再用計算機數(shù)控技術(shù)（CNC）機床進行切割成形得到桌面、架子、凳子和其他的小配件。Endgrain系列家具有著不同的表面造型，既有平坦的頂部桌面，又有彎曲突起的模式。
2015年《中國雕塑年鑒》已經(jīng)出版，訂購請撥打電話：010-67749920 Renwick Gallery“Wonder”展，九位藝術(shù)家精彩內(nèi)容： 【相關(guān)鏈接】：可以生長的房子 —“剪刀手”Patrick Dougherty 【相關(guān)鏈接】：重口味女藝術(shù)家－與蟲為舞 【相關(guān)鏈接】：喜歡“針”和“錢”的另類藝術(shù)家 【相關(guān)鏈接】：主要看氣質(zhì)，不看材料！垃圾也能變藝術(shù)品！ 【相關(guān)鏈接】：動人心魄的燈光世界—Leo Villareal 【相關(guān)鏈接】：傳奇人物林瓔（Maya Lin），她是林徽因的侄女 【相關(guān)鏈接】：地震藝術(shù)《1.8》－Janet Echelman 【相關(guān)鏈接】：雕刻一棵140歲的大樹－John Grade （視頻） 【查看《雕塑》雜志平臺精彩歷史內(nèi)容】：請回復(fù)數(shù)字“1~100”。 【“絲路揚帆”中國藝術(shù)交流展 更多詳情】：請回復(fù)：'絲路'或“絲路1”。
《雕塑》雜志2015年增刊封面 《雕塑》雜志2015年第5期封面 |
|
|
