許恩普談中國畫工筆花鳥畫技法

    眾所周知，中國畫分兩大類，一為寫意，一為工筆，鑒于兩者之間為小寫意或兼工帶寫，然隨著社會發(fā)展的需要和一些由于惰性而產(chǎn)生的必然因素的出現(xiàn)，使人民大眾對工筆畫或多或少有了一定程度的誤解，甚至有很多人這樣問我“你畫的是水彩還是水粉”，我哭笑不得。工筆花鳥畫不像寫意那樣水墨淋漓，豪放從容，但有著自己獨特的表現(xiàn)形式。他是中國繪畫史上的一支奇葩，它有著現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，有豐富多彩的風(fēng)格和流派，它形成于唐，成熟于五代，興盛于兩宋。

    發(fā)展史 

    工筆畫在我國的美術(shù)史上，源遠(yuǎn)流長，且在古時一直為宮廷達(dá)官貴人所喜愛。遠(yuǎn)在唐代（公元618-907）就達(dá)到了工筆花鳥畫的創(chuàng)作高峰。如河?xùn)|汾陽薛嗣通長于畫鶴，杜甫有詩贊道“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然尤出塵。低昂各有意，磊落似長人”，長安邊鸞有孔雀傳世，為青綠重彩風(fēng)格；再有刁光胤，滕昌祐，曹霸，韓幹，韋偃，戴嵩，蕭悅等皆有相當(dāng)?shù)某删?。唐代以青綠重彩為主，為后世發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。至五代（公元907-960），方有了“徐黃異體”之說，‘徐’為徐熙畫風(fēng)野逸，黃為黃荃，從師刁光胤，畫風(fēng)簡潔有力，細(xì)而不膩，工而不繁（現(xiàn)存珍禽圖）。至宋代（公元960-1279），文藝有新的復(fù)興，加之當(dāng)政者多喜繪畫，使工筆花鳥畫走到了較為鼎盛的時期。如崔白（字子西，有《雙喜圖》，《竹鷗圖》，《寒雀圖》現(xiàn)世），吳元瑜（字公器，為宋徽宗之師。傳世作品有《梨花黃鶯圖現(xiàn)世》，《池塘秋晚》，《柳鴉圖》，《芙蓉錦雞圖》等現(xiàn)世），再有趙佶，李安忠，李迪，馬麟，林椿，趙孟堅等都為工筆花鳥畫的興盛做出了不朽的貢獻(xiàn)?？梢赃@樣說宋代是花鳥畫的興盛時代，宋代是花鳥畫在理論上有建樹的時代，宋代是花鳥畫從意境上發(fā)展較為深邃的時代。至元代（公元1279-1368），元雖存世較短，統(tǒng)治者對繪畫也不甚重視，但元在繼承宋的基礎(chǔ)之上有了較大發(fā)展。如王淵（字若水，有《山桃錦雞圖》，《竹石聚禽圖》等現(xiàn)世），林良（字以善，有《雙鷹圖》，《蘆雁圖》，《鷹擊八哥圖》等現(xiàn)世），孫?。ㄗ滞⒄?，有《花鳥草蟲頁》，《花石游鵝圖》，《花鳥草蟲圖卷》等現(xiàn)世），陸治（字叔平，有《榴花小景》，《端陽佳景》，《荷花翠鳥》等現(xiàn)世），陳洪綬（字章侯，號老蓮。有《蓮石圖》，《荷花鴛鴦圖》，《玉堂柱石圖》等現(xiàn)世）。至清代（1644-1911），工筆花鳥畫別開生面。藝術(shù)成就又趨于一代高峰。如惲格（字壽平，號南田。有《梅竹圖》，《紅梅山茶圖》，《三友圖》等傳世），王武（字忘庵，有《荷花鴛鴦圖》，《天竹水仙圖》，《紅杏白鴿圖》等傳世），蔣廷錫（號南沙，有《桂子天香圖》，《芙蓉鷺鷥圖》，《花卉珍禽圖》等傳世），馬元馭（字伏羲），鄒一桂（號小山，有《玉蘭牡丹圖》，《藤花芍藥》，《雙清圖》等傳世），郎世寧（意大利傳教士，康熙時來到中國。作品很多，花鳥畫作有《荷花花瓶圖》，《六鶴同春圖》等），任熊（字渭長，師法陳洪綬，山水花鳥人物全能。），任頤（字伯年，主要作品有《群仙祝壽圖》），巨廉（號古泉，代表作有《二十四番花信風(fēng)》冊頁）。在當(dāng)代，如于非闇，張大千，齊白石，徐悲鴻，劉奎齡，俞致貞，劉力上，田世光，王道中，喻繼高等等，更是為工筆花鳥畫的發(fā)展起到了相當(dāng)重要的作用。

    使用的工具、材料 

    每一個畫種都有各自不同的工具、材料，這些工具、材料的性質(zhì)、特征，必然影響一個畫種的形式和面貌。繪制工筆花鳥畫的工具、材料大致有熟宣紙（有冰雪、清水、書畫、蟬翼、云母等品種）、熟絹、毛筆、墨（有油煙、松煙等）和顏料等，另外尚有一些輔助材料，如動物膠和明礬等。

    表現(xiàn)的形式與技法

    工筆花鳥畫自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后來雖經(jīng)元、明、清數(shù)朝的不斷探索拓展，原有的形式和技法得到了進(jìn)一步充實和完善，但基本面貌依然保存著。歸納起來，主要形式有重彩、淡彩和白描三種，主要的手法有勾勒、勾填和沒骨三類。到今天，隨著時代的發(fā)展，各類形式，包括工筆和寫意之間，都有互相接近和彼此滲透的情況，有些作品，已不再是用工筆、寫意、沒骨、勾勒等名稱可以簡單界分的。即使是傳統(tǒng)的勾勒法和勾填法，在在大多數(shù)實際創(chuàng)作中，也早已沒了明顯的界限，只要造型與審美需要，各種手法隨時都可能出現(xiàn)在同一作品中。

    表現(xiàn)手法

    1、勾勒法。指的是先以淡墨線勾出物象輪廓，然后著色渲染，色可以壓住墨線，也可留出墨線，染成之后以形象需要，用重墨或濃色重新在原來的輪廓線上勾線，即為“勒”?？傊?，勒出的線條要比原輪廓線的色度深重。

   2、勾填法。指的是作畫時作者依據(jù)用色的具體構(gòu)想，分別以濃淡不同的墨色，勾出物象輪廓線。一般著深色的部分使用濃墨或中墨，淺色部分用淡墨。填色渲染時要注意沿墨線的內(nèi)沿運動，色不侵線又要緊挨線沿不留空隙，盡可能色線一體，而線猶清俊就好。因為此方法是將顏色填入勾好的輪廓之內(nèi)，四周皆有線條，所以也叫雙勾廓填。

    3、沒骨法。此法不勾輪廓線，直接以紙或絹覆蓋在底稿上，毛筆蘸色依物體質(zhì)感和色感分別其濃淡輕重依次畫成。

    表現(xiàn)形式

    1、白描。工筆花鳥以線為造型基礎(chǔ)，運用毛筆勾線。但勾線不同于描線，是要用中國書畫線條要求的平、圓、留、重、變和藏鋒、行筆、回鋒等多種手法，與花卉禽鳥的形象、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空間前后相結(jié)合，遵循書畫同源的原則把線條“寫”出來。從對象的結(jié)構(gòu)出發(fā)，表現(xiàn)對象具體而生動的“形”，從而表現(xiàn)出對象的“神”，這就是謝赫所說的“六法”中“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”、“氣韻生動”的具體體現(xiàn)。

    2、工筆重彩。重彩是工筆花鳥畫的重要表現(xiàn)形式。之所以名叫重彩，有它三個方面的含義：一是說它用色的特點，采用朱砂、朱膘、石青、石綠等礦物質(zhì)顏色色重；而是說它渲染的方式，三礬九染，層層相疊，工重；三是論其畫面效果，濃厚豐富，量重。

    3、工筆淡彩。淡彩與重彩的不同之處在于使用顏色上一般不用石色，全以洋紅（曙紅）、花青、藤黃等水色敷染，因而渲染的手續(xù)相對簡便，效果比較淡雅清輕。它的繪制程序也是先勾輪廓，然后渲染，深色打底，淺色蓋面。

作者工筆花鳥畫作品《春禽處處講新聲》繪制步驟圖解

步驟一

先用鉛筆在繪圖紙上畫出底稿

步驟二

在畫好的鉛筆稿上邊蓋上宣紙拿鎮(zhèn)紙壓好，用勾線筆以各種墨色過稿。注意勾花頭要用淡墨，勾萼片要用略重些的墨色，花葉與枝干用墨色最重。

步驟三

白粉罩染花頭后，以胭脂調(diào)墨分染花瓣根暗部，染面要小。再以曙紅加藤黃加少許墨統(tǒng)染后多次分染。

正葉平涂嫩草綠加少許翡翠綠，后以花青調(diào)墨統(tǒng)染后多次分染。反葉和花萼以嫩草綠加藤黃加朱膘平涂。

步驟四








花頭仍以原色分染，顏色染足后亮處及瓣尖提染白粉，以藤黃加白成糊狀點花蕊。

正葉仍以原色多次分染，至顏色染足后罩染草綠，葉尖及蟲蝕部分以藤黃加朱膘加少許墨分染。

淡草綠多次分染反葉及花萼，至顏色染足后，花萼平涂嫩草綠加藤黃加朱膘；反葉先以三綠加白自葉尖和葉邊緣向葉柄處分染，干后再以三綠加白加少許藤黃薄薄罩染。

絲毛，分染，罩染畫好太平鳥，檢查整理畫面完成。 

    當(dāng)然，受畫風(fēng)，時間和繪畫材料的影響，繪制工筆花鳥畫的人不是很多，但是我們要知道，作為中國畫的最重要支派之一，工筆花鳥畫有著自己存在并發(fā)揚的必然性，它是中華民族不可缺少必須發(fā)揚的民族瑰寶。縱觀工筆花鳥畫發(fā)展史，由于受不同時代影響，千余年來，歷代畫家不停的改革創(chuàng)新，使得工筆花鳥畫在各個時代都有不同創(chuàng)造，給我們留下寶貴豐富的資產(chǎn)，我們更應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)，繼往開來，推陳出新奉獻(xiàn)給新的時代。