楊誠

楊誠，男，1988年畢業(yè)于廣西藝術學院美術系油畫專業(yè)，2010年9月至2012年11月就讀于中央美術學院油畫創(chuàng)作高級研究班?，F(xiàn)為廣西書畫院專職畫家。

嶗山寫生 2015年

在東方，“寫生”一詞，早在中國五代騰昌祐的“工畫而無師，惟寫生物”到宋代“寫生趙昌”的歷史發(fā)展中已有所見。在西方，“寫生” 的英文是“Draw from the life”，其意是指直接模仿描繪自然物象的作畫方式。不論繪畫還是雕塑，寫生都是基本功鍛煉和為作品創(chuàng)作而收集材料的方法，印象派畫家更是把對自然的寫生作為創(chuàng)作的手段?？梢?，寫生與自然、物象、生活密不可分，是藝術家創(chuàng)作的源泉。因此，畫家們從末停止過對它的研究。

一、研究性的風景寫生

我稱之為畫關系，就是以一種研究的心態(tài)在畫面上練習色彩、黑白、空間、造型等關系，這些關系自成體系，又相互糾結，它們左右著作品的面貌。因此，研究處理好這些關系尤為重要。

廣西合蒲寫生 2015年

1、光色關系的研究

研究光色關系，同時也會涉及到色調、色塊、色彩冷暖、色彩品味等方面的研究。自然界中的任何色彩景象都是由光營造出來的，而不同的光照射下的色彩變化又會引發(fā)人們的獨特感覺，將這些感受充分表現(xiàn)在畫面中，是一件非常有意思的事，也很挑戰(zhàn)畫家的手頭功夫和智慧。

首先，考慮的是畫面的色調。不同的環(huán)境、時辰、季節(jié)、氣候都有著相應的色調。同樣是山在不同的環(huán)境中也會產生不同的色調，太行山因巖土混雜而顯土黃色調，華山因多山巖而顯蒼白色調。陰天多灰藍色調，晴天多亮色調，中午多冷色調，早晚多暖色調等等。對景寫生時作品的色調應該源于景象，那種自然色調的感受最鮮活、最直接，尤其是第一眼的印象，應該快速夸張地記錄下來。我不主張在研究性油畫風景寫生時過于表現(xiàn)主觀臆想的色調，那樣會多少丟失對景寫生才有的那種現(xiàn)場感。說重些，就是失去了寫生的意義。

廣西賀州黃姚古鎮(zhèn)寫生 2014年

畫面的色塊搭配直接影響著作品的藝術品味和格調。寫生時，畫家必然會根據畫面的需要對自然界豐富的色彩進行提煉和歸納，形成有序和諧的色塊關系，這最能體現(xiàn)出藝術家的色彩品味和審美追求。我認為，在畫面上要表現(xiàn)出高品味、高格調的色塊關系，這不僅需要細致的觀察、體味自然之中細微的色彩變化，更需要有厚實的色彩知識做指導。我喜歡將畫面色塊處理成灰亮的色塊組合，灰色那種淡雅寧靜，沉穩(wěn)厚實的特質被人稱為“高級灰”。

畫面的色彩冷暖關系能營造出豐富而通透明亮的色彩面貌，而且，色彩冷暖對比的強弱左右著畫面的響亮程度，對比越強，畫面越醒目，反之則不然。需要注意的是，畫面的色彩冷暖與色調、色塊是相輔相成關系，不能一味地強調一方而破壞了另一方。

新疆寫生 2014年

2、空間關系的研究

空間是畫面的內在容積量，是形成畫面氣勢的重要因素。自從西方文藝復興時期的美術家們借助理性和科學，成功地在二維平面的畫面上營造出三維空間感以來，焦點透視法、色彩透視法、隱沒透視法等空間關系的研究都在人們的繪畫實踐中逐步深化，人們甚至于嘗試四維空間、五維空間的實驗，畢加索的立體派藝術就是這種實驗的成功案例。其實，風景寫生也是一種四維空間的藝術，寫生中時間的流動，光線的挪移，景象的變化都會被藝術家有序合理地記錄在畫面中，它不僅涵蓋了空間遠近的那種氣勢，更蘊藏著時間流動的能量，這正是風景寫生才具有的內在力量。

桂林寫生 2013年

3、造型關系的研究

自然界的物體形象是畫家們研究造型的豐厚資源。千差萬別的物體形態(tài)都會使人產生不同的感受，如正三角形給人穩(wěn)定感、倒三角形給人傾斜感，圓形給人滾動感等等。而形與形的組合關系，又會造成畫面力量的感覺差異，因此，不能忽視了畫面中點線面關系、正負形關系、大小形關系等造型元素，可能一個小小的點就是畫面至關重要的、耐人尋味的關鍵所在。

4、黑白關系的研究

中國畫強調布黑布白，油畫中的布黑布白同樣重要，它能引發(fā)畫面節(jié)奏、韻律的美感，也能傳達畫家的情緒和情感。當然，油畫畫面中的黑和白絕不是色管中純粹的黑和白顏色，而是相對于畫面其它顏色而言的黑和白，它們能進一步強化畫面色彩的層次關系，拉大色彩的空間距離。通常情況下，油畫畫面中的黑和白所占的面積極其精要，以靈活的點、流暢的線、小巧的面的形象出現(xiàn)，起到的是畫龍點眼的作用。

山西后溝寫生 2013年

二、收集素材式的風景寫生

藝術來源于生活，而高于生活。收集素材是藝術創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，人們通常采用寫生收集素材和攝影收集素材等形式進行。

在自然中的實地風景寫生表現(xiàn)的是藝術家對大自然的真情實感，這種切身體驗生活的經歷更能引發(fā)人們對物象深層次的理解和感悟。對景寫生給了畫家太多取舍自然素材的空間，深思熟慮收集到的寫生素材最具價值，它不僅體現(xiàn)出的生活本真，更能展現(xiàn)出藝術家的獨特眼光和個性，這也是同一場景不同的藝術家會收集到不同素材的原因所在。但是，因受環(huán)境、時間、材料等因素的限制，寫生收集素材的量是有限，所需時間也相對要長，有些細節(jié)較難真實地記錄下來。這就需要借助其它收集素材的方法。

江西婺源寫生 2012年

現(xiàn)代照相術的出現(xiàn)，給了藝術家一個更快捷、更真實、更方便收集素材的手段。在相應時間段內，攝影收集量大，捕捉瞬間快速，記錄相對精確和細致，成像固定和持久。攝影圖像本身虛擬真實的力量，給人們提供了一個從圖像到圖像體驗生活的理想文本。由于照相機自身的機械性決定了相片圖象的特點，相片是對景象的片斷截取，它是平面的，圖象景深層次感弱，色彩僵硬。另外，當相機鏡頭焦距以前景為基準時，后景清晰度勢必受到影響，反之亦然；相機鏡頭測光點若以亮面測光時，暗面則會偏重偏黑，以暗面測光又會使亮面曝光過度等問題。有的相機鏡頭還會造成景象空間透視的變形現(xiàn)象。

總之相片與人對自然景象的感受相差甚遠，如不注意，在借助相片資料進行創(chuàng)作時，會跟著相片圖象的感覺走，勢必導致作品帶有濃重的“相片氣”，藝術家在寫生中那種敏銳靈動的創(chuàng)作能力也會在這種描模相片的過程消退。因此，我們說相片素材猶如一把雙刃劍，必須清醒認識到這把雙刃劍的劍鋒，才能有效地掌控、利用好它。

我也經常用寫生+相機來收集資料，每寫生一個景象時，我都會用相機記錄下來，包括景象四周及其中許多細節(jié)，這不僅是資料的收集，也是通過寫生與相片的相互記錄，強化當下那種體驗和感受的記憶。另外，我還常在相片背面或速寫本中用文字記錄下當時的感受，以備它用。

武夷山寫生 2012年

三、創(chuàng)作性的風景寫生

我稱之為寫精神。這類寫生將寫生作品視為藝術品，強調作品中的表現(xiàn)性，就是有意識地將寫生的景象進行更個性化的提煉，有意夸張物象給人的那種感覺，如自然的生存狀態(tài)，人在自然中留下的痕跡等等，并盡可能將此升華到畫家對生命感悟和精神層面。當然，這需要有研究性寫生的深厚功力，否則，很難準確到位地表達出那種精神。

煙臺寫生 2011年

《有一座名叫敢梯的石山》中，只有一座山，只有一座……只有一座底部堆滿了侵蝕的機器，佇立著得意的礦主的山！還有兩條橙色的鋼臂在撕扯它的肉體。它毫無反抗，只任憑那流著鮮紅血液的肌膚被傷害。不過那僅僅是萬道鞭笞中的一些傷痕罷了，中間龜裂的巖石，是創(chuàng)傷無法痊愈的傷疤，巖石上的干枯的帶血色的泥土，是飽含著疼痛的血痂，這些都是寫生時最真誠的內心吶喊。我想：這才是創(chuàng)作性油畫風景寫生的感人之處。

研究性的風景寫生、收集素材式的風景寫生、創(chuàng)作性的風景寫生三者是相輔相成，互為促進的關系，缺一不可，否則，對某一面方的研究不夠深入、不夠到位必然會形成“木桶效應”，從而影響作品藝術表現(xiàn)力。所以，風景寫生是一個值得長期研究的課題。