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?? 李文亮 號量工，1960年生，山西臨汾人。中國美協(xié)會員、中國書協(xié)會員、山西省花鳥畫學會副會長、山西中國畫學會副會長、山西畫院畫家、品逸文化藝術總監(jiān)。諸多作品被中國美術館、國家畫院、中國藝術研究院、北京畫院、國家圖書館、天安門城樓、釣魚臺國賓館等機構收藏。出版?zhèn)€人畫集十余種。 量工說畫 之一 “風格即人”。一個畫家風格的形成或確立過程即是生命本體的全部，是在修為中一種水到渠成的過程?！帮L格”決不能故意，否則就會變成一副令人尷尬的“嘴臉”。中國畫的“標準”問題很難講，不同認識就會有不同標準，這與每個畫家的文化修養(yǎng)和審美取向有關。無論怎么講總還是有個大標準的，我個人淺見：在文脈上有秉承，在生活上有情感，在形式上有獨創(chuàng)，三個字“真、善、美”。對當下來說“真”是最重要的標準。 之二 我認為“六法”中，“氣韻生動”最重要是其核心，是中國畫創(chuàng)作的根本。“氣韻生動”很難具體說清，大多是一種感覺的認知，就象“春的氣息”無法言說一樣。簡單地說來，“氣”者略可釋為“生命的動能”（南懷瑾語）；“韻”者，可謂“言有意而意無窮”；或謂“備眾善而自韜晦，行于簡易閑談之中，而有深遠無窮之味，……測之而意深，究之而益來……”總之“氣韻”二字，只可體驗，猶如禪機,全憑參悟。和諧自然，流暢舒展是“氣韻生動”最直接的體現(xiàn)。說其重要是因為在中國文化的方方面面都有著不可取代的作用。關于“六法”歷代畫家各有其說，尤其對“氣韻生動”的解讀和剖析。 “氣韻生動”我認為，首以“氣”、“韻”、“生”、“動”這幾個字來解讀，因為每個字都有其獨立的價值與意義，解讀其中奧妙還得依托于具體作品?！皻忭崱北厝灰吧鷦印保簧?、不動就不可能有氣韻，對“氣韻生動”的把握全靠畫家個人的修為。只有畫家達到一定的品格、學養(yǎng)、功夫，“氣”會有“韻”，畫的氣息才能彰顯“生命之律動”，從這個角度來思考，氣韻是畫家長期涵養(yǎng)出來的。所以我覺得“氣韻非師，氣韻不可學”是有一定道理的。胸襟修為也關系到“氣韻”，什么胸次的人畫什么樣的畫，“畫即人”，此話不假，早已是真理。 之三 畫畫是一種“物我交融”之后而又“兩忘”的一種精神表達，不是畫“東西”和畫“標本”。中西融合是一種錯誤的做法，因為兩種文化的對立，中西很難融合與結合，只能吸取、借鑒，只有以中為本，洋為中用，吸取與借鑒才會有意義。所有自作多情的結合都是淺薄與不自信的表現(xiàn)，我從不看好那種不中不西的東西。當下中國畫不滿足于傳統(tǒng)樣式，需要有新的突破，這本是件好事，但無論什么時候藝術發(fā)展都是有其規(guī)律與規(guī)則的。
之四 “書畫同源”?！皶迸c“畫”本來就是一回事，因文化的意趣和訴求是一致的，肯定是同源同宗。當然，當代很多畫家，書法這門功課沒弄好，連用筆問題也沒解決，就奢講筆墨精神，很淺薄。不重視書法對繪畫的作用，這是當代中國畫壇普遍存在的一個問題。 我認為，畫中國畫必講筆墨，筆墨核心在于一寫字，寫的秘決在用筆，用筆之妙全在生命之感與精神品格的把握上。沒有書法的基礎，不看重以書入畫的重要性，就很難使其作品有高度。中國畫講究“骨法用筆”，講究線條的含金量，講究筆墨品質，書法在其中的作用就可想而知了。相反，搞書法的人不研究繪畫，同樣對書法的提高也會有影響。綜觀中國畫史，一個大畫家無不是一個好書家，所以，一個書法不好的畫家，其畫一定不會有高度。 之五 當下對文人畫的這種提法與理解，現(xiàn)在人們有很多變異。一說文人畫就認為是三筆兩筆，逸筆草草。我對文人畫這個提法本身沒什么感覺，我覺得一個畫家最重要的是尊重自己的感受，真誠地去畫自己的生活體驗，畫出好畫這才是作為一個畫家真正的意義所在，我不關心這種無謂的概念，關鍵是尊重藝術的自律與品格。 歷代繪畫各有所重，像宋人重意、元人重韻、明人重趣，各有所重，不同時代有不同的文化背景，也就有了不同的審美傾向，但精神高度是一致的。院體畫的嚴謹，與文人畫的率性，各有所好，誰都無法代替誰。范寬、李成一本正經(jīng)地畫山水，畫得頂天立地，畫中一丘一壑是一宇宙；金農(nóng)、八大沒一本正經(jīng)地畫畫，了了幾筆，也畫出了一花一葉一世界，雖畫法不同，但各有境界，都畫出了不朽的作品。 我們畫畫就是要尊重自己的感受，按中國畫的標準畫出你對文化藝術的理解與高度就夠了，至于怎樣畫那都是形而下的事，關鍵是要畫出好畫來。- Art appreciation 「作品欣賞」
風花雪月系列之一
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