吳上煒，又名吳堅(jiān)旭，1969年生于廣東潮陽(yáng)。1990年就讀廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫山水專業(yè)，并先后獲得學(xué)士、碩士學(xué)位。深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院基礎(chǔ)部主任，副教授，碩士生導(dǎo)師。廣東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事。

一葦齋觀畫記

一葦齋主人久居海嶠，日對(duì)鯨波蜃影，而罕樂(lè)水之情，多寫山形木態(tài)，以證其景行之志。下筆疏宕簡(jiǎn)古，如著夷齊，如對(duì)園綺。尤常納俯原瞰川之雄，為拳石盆株之概。吹萬(wàn)不同，小大相齊，別饒機(jī)趣。接其人，則溫然古貌，與其畫類。座中聆其議論，亦似其畫之質(zhì)樸真醇。不知者將以為學(xué)究也、恪士也，而齋主實(shí)服膺漆園，論接《齊物》，故能乘正御辯，勘天縮地。齋主非不知磅礴之為美也，蓋以過(guò)則為災(zāi)，泛而近俗，遂棄而不為。于是心手相師，冥往孤行，一字?jǐn)嘀粩z。攝山木之精，入乎畫幀，印于心室。齋主蓋善印心者也。

乙未大雪

吳上煒花鳥小品

《探得好消息》

（43cmX43cm）2015年

與早期的傳統(tǒng)派和革新派相比，吳上煒是接受過(guò)現(xiàn)代美術(shù)教育，知曉中、西美術(shù)史、論，掌握中、西畫技的新生代畫家。他在廣州美術(shù)學(xué)院接受現(xiàn)代美術(shù)教育，主修中國(guó)畫直至碩士研究生畢業(yè)，之后長(zhǎng)期在深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院從事本科生基礎(chǔ)課教學(xué)和美術(shù)學(xué)碩士生導(dǎo)師，并堅(jiān)持中國(guó)畫的創(chuàng)作筆耕不輟，從他頻繁參展和個(gè)人畫展的作品中可見其在中國(guó)畫道路上不懈追尋。

《境與性會(huì)—吳上煒中國(guó)畫展》是他第三次舉辦的個(gè)人畫展，本次展出的作品可以分為寫生、小品和創(chuàng)作三個(gè)類別：

展出的寫生作品注重墨的積染暈化和筆情墨韻的表現(xiàn)，給我們帶入了他的巧思與異趣。而花鳥小品在上煒過(guò)往的畫面主題上鮮見，這批小品可見他將枝頭小鳥、案頭小品隨手拈來(lái)戲墨生趣，我想這是他在嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作之余找到的一種精神放松的特殊方式。創(chuàng)作類的作品多在寫生的積累和原有注重筆墨語(yǔ)境的前提下，追求對(duì)畫面的意境營(yíng)造，讓人們更加強(qiáng)烈的感受到作品中所散發(fā)出的人文氣息和生命活力。

吳上煒花鳥小品

《喜上最高枝》局部

2015年

吳上煒花鳥小品

《喜上最高枝》

（43cmX43cm）2015年

諸家論上煒：

吳上煒的水墨是日常生活的一種情態(tài)，詩(shī)意地展現(xiàn)思古之情與求新之念，這恰恰是中國(guó)文人墨客在平凡瑣碎的日常中去挖掘和提煉美，詩(shī)意表達(dá)的動(dòng)態(tài)傳統(tǒng)。是在生活、閱讀、品鑒、收藏、思考中，通過(guò)自己的觀看、以筆墨來(lái)呈現(xiàn)情致，借山水以窺探自己內(nèi)心深處，這也是作為一個(gè)藝術(shù)家最實(shí)在、最貼地氣、最誠(chéng)懇的藝術(shù)生活。

——丘挺《風(fēng)高云淡

氣和清靜》摘錄

吳上煒書法作品《消夏》

（43cmX69cm）2014年

吳上煒小品《果熟時(shí)節(jié)》

（43cmX69cm）2014年

一葦齋的小品畫，其線條或生澀遲緩，或直截了當(dāng)，或婀娜婉轉(zhuǎn)，對(duì)形體的勾畫十分準(zhǔn)確，可見其運(yùn)筆輕重徐疾收放自如；其墨色或溫潤(rùn)秀麗，或淋漓凝重，或淡薄清透，把那些螃蟹、草龜、火龍果等渲染得活力十足，躍然紙上。而這一切，卻又全然不見經(jīng)營(yíng)痕跡，似乎信手拈來(lái)，融為渾然一體的畫面，樸實(shí)無(wú)華而又真情洋溢。我們可以想象得到，一葦齋在畫這些小品的時(shí)候是多么輕松，正是心無(wú)掛礙一氣呵成，一切皆是真情流露天機(jī)暢發(fā)！

——?dú)W陽(yáng)濤《思無(wú)邪》摘錄

吳上煒小品《松果》

局部2014年

吳上煒山水寫生《雁蕩山暮色》

（46cmX72cm）2014年

上煒君嘗道：藝術(shù)的魅力即是戴著鐐銬的舞蹈，在限制之中尋求自由。此理易說(shuō)難做，堅(jiān)持更難，今人處事多取“短、平、快”之道，善以“創(chuàng)新”為名掩飾利益沖動(dòng)。上煒君適其反，不為利誘，不為名動(dòng)，欣欣然以“尋求限制之自由”為樂(lè)事，選擇“線”這個(gè)被開挖了千年的老礦，其欲出新，欲得自由，非付出遠(yuǎn)超常人之專注與努力不可。然而事實(shí)證明，立“線”為造型語(yǔ)言，終使上煒君之山水別具一格，別樣親切，臨卷有如離鄉(xiāng)之故舊久別重逢，雖衣冠隨俗移易，而鄉(xiāng)音未改。自張彥遠(yuǎn)提出“用筆”論始，“線”成為中國(guó)畫造型之氣骨精神所在，又歷經(jīng)千年的發(fā)展，已然定型為中國(guó)畫的基本語(yǔ)言——難以移易的“鄉(xiāng)音”，縱然有晚近百年的滄海桑田，也無(wú)法阻斷這一文脈的傳承。

——張劍濱《小毫能縱逸

輕素寫幽奇》摘錄

吳上煒山水寫生《靈峰一角》

（46cmX72cm）2014年

吳上煒書法作品《品園》

（46cmX72cm）2015年

吳上煒山水寫生《蕉陰幽徑》