氣韻生動是書法的至高境界

                                                                                ——談陜北張宏明先生的書法藝術(shù)

                                                                           郭有生

         “氣韻”是藝術(shù)中非常令人矚目的一個概念。

        什么是氣韻呢？楊玉珍、聶曉玲在《20世紀80年代中期前后氣韻研究綜述》中說：“氣指人的精神之氣，既包括所繪對象的內(nèi)在精神氣質(zhì)，又包括創(chuàng)作者的主觀情感；而韻一般被認為 是由‘氣’散發(fā)出來的一種內(nèi)在風神韻致的美?！边@樣看來，氣韻是一個具有復(fù)合意味的概念，“氣”是心理范疇，“韻”是審美角度；“氣”是靈魂展現(xiàn)，“韻”是文化品位；“氣”有情感、性格和精神等元素；“韻”有美感、韻味和價值取向等內(nèi)涵。

       包世臣在《藝舟雙楫》中說：“形質(zhì)成而性情成?！币虼宋覀冃蕾p一幅書法作品的氣韻，就應(yīng)當從“形質(zhì)“入手，而”形質(zhì)“和”氣韻“一旦聯(lián)袂，就會在我們的藝術(shù)想象中，把抽象的書法幻化出一幅具象的畫面。蕭衍評書法作品說：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海，行間茂密，實亦難過。王羲之書字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以為訓。蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力。韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張。蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝，荊柯負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當。羊欣書如婢作夫人，不堪位置，而舉止羞澀，終不似真。蕭思話書如舞女低腰，仙人嘯樹。······”你看不是這樣嗎？那么陜北張宏明先生的行草書法，又該用怎樣一幅具象畫面來概括呢？

         他的作品呢，我感到處處表現(xiàn)出云飄溪吟、鶴飛草動的氣韻。這樣的氣韻，其“氣”一定是恬淡、綺麗和飄逸，其“韻”一定是流露出書卷氣息、輕盈柔美的審美趣味。李日華在《六研齋筆記》中說：“凡狀物者，得其形，不若得其勢；得其勢，不若得其韻；得其韻，不若得其性。形者，方圓平扁之類，可以筆取者也。勢者，轉(zhuǎn)折趨向之態(tài)，可以筆取，不可以盡取，參以意象，必有筆所不到者焉。韻者，生動之趣，可以神游意會，陡然得之，不可以駐思而得也?！笨磥怼靶巍币苍S會無“韻”，但“韻”卻不能無“形”，“氣”自然也是如此，因此“立象以盡意”確實需要“形”。張宏明先生這樣的氣韻境界，從“形”來看，主要有這么幾方面的表現(xiàn)：

        一是用墨取其“淡”。我們知道墨的濃淡是有其色彩性格的。色彩的性格，是在聯(lián)想中產(chǎn)生的，人們通過聯(lián)想生活，以生活為解讀的鑰匙，來把握色彩性格，這樣的把握時常存在于通感中。比如有人做過一個實驗，有紅黃綠三杯咖啡，大部人會感到紅色的咖啡香甜可口；黃色的咖啡味淡略甜，綠色的咖啡酸澀味烈。那么墨色的濃淡呢？墨濃給人厚實、沉重和收縮感，而墨淡給人輕靈、飄逸和擴張感。這就為二者的不同表現(xiàn)力提供了前提。那么，淡墨表現(xiàn)云飄溪吟、鶴飛草動的氣韻是再好不過的。比如去年重陽節(jié)榆林老年書畫展覽中，有他的一幅行草作品——楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》就是這樣。同時，他還點綴幾筆濃墨，以濃襯淡，又把“畢竟西湖六月中”的“月”等幾個字，以枯墨處理，越發(fā)顯得輕靈飄逸，筆法綺麗。這倒像波德萊爾所說的象征主義手法，“使意會具有觸摸得到的形貌?！?/p>

        二是書寫中以“小巧”而得其氣韻。從這個角度來看，其“韻”又有狹義“韻”的意味，劉熙載在《書概》中說：“北書以骨勝，南書以韻勝”,如果“骨”是遒勁、壯美，那么“韻”就是柔麗、優(yōu)美。優(yōu)美不同壯美，壯美高山大川，氣勢恢宏；優(yōu)美燕飛柳垂，小巧動人；因此書法作品，壯美當取其“大”，優(yōu)美當取其“小”。因此張宏明先生的行草作品，大多具有這個特點。“小”在不同的書法用途中，有不同的趣味，他在書寫楊萬里的詩那幅書法作品中，看兩個小巧中的小巧之字，如“竟”字取欹勢，有“美人側(cè)頭”之妙，否則或許會有巨石斜懸之感；“四”字取云卷形，有蜻蜓點水之漣漪的動勢，否則或許會有龍卷風耍狂之感。張澤鴻在《宗白華“生命境界美學”的體系問題》中，說：“關(guān)于如何妙悟氣韻，宗白華說，為了達到‘氣韻生動’，達到對象的核心的真實，藝術(shù)家要發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，顧愷之說‘遷想妙得’，一幅畫不僅描寫外形，而且要表現(xiàn)內(nèi)在神情，就要靠內(nèi)心的體會，把自己的想象遷入對象形象內(nèi)部去，這就叫‘遷想’，把握對象的真正神情，是為‘妙得’。 ”難怪書法作品也像李澤厚所說“抽象具象之間，表現(xiàn)再現(xiàn)同體。”那么，書法欣賞者“遷想妙得”，與作者的“遷想妙得”方向正好相反，其“遷想”是從抽象的書法內(nèi)部因素遷入我們的想象中，其“妙得”是這想象已經(jīng)看出你把握蘊含了作品的氣韻。那么你欣賞了張宏明先生的行草作品，會有怎樣的遷想妙得呢？

       三是善于和諧地應(yīng)用各種對比因素。我們欣賞張宏明先生的書法作品，可以看到收放、欹正、動靜、疏密、剛?cè)?、曲直、開合、方圓、縱橫等對比，這些對比也增強了書法作品的飄逸、輕靈和活潑的動勢和技巧熟練優(yōu)美的特點。同樣的對比，他又善于在變化中，使它富有不同的表現(xiàn)力。這讓我想到康定斯基認為同樣是藍色，亮藍能“造成平靜的安息”，暗藍卻處在“沒有涯際的，包羅萬象的深沉嚴肅之中”。比如，他書寫“荷”字上疏下密，是因為上面“映日”二字都寫的斂而見密，因此“荷”字這樣處理，似乎瞬間在喧鬧中求得平靜；而“接天蓮葉”四字中，因為“天”與“蓮”也以“收”處理，因此“葉”上疏下密，看來和前面的情形一致，其實細細欣賞，你會發(fā)現(xiàn)這樣的處理“葉”字同時上是橫勢下是縱勢，這樣就避免了和上面“蓮”字只是縱勢造型的雷同，而且和右面的“湖”既有輕重的不同，又有大小的不同，并且有造型的不同。從表現(xiàn)力來說，這和雪有時表現(xiàn)純潔，有時象征苦難，有時又是詩情畫意生活的載體實質(zhì)是一樣的。從審美的角度來說，這是人喜歡大千世界千姿百態(tài)的藝術(shù)投射。一言以蔽之，他的各種對比，都值得玩味，說到底這就是善于取法，齊玉新《陳海良書法研究斷想》中說：“對于取法，我有這樣的認識——古代經(jīng)典流派就那么多，這就如同不同的佐料，每個人都有不同的搭配方法，哪個多放一點少放一點、先放什么后放什么，出來的味道就不一樣。一個書法家你起步從哪里、中間融合了什么、最后又靠近了什么，盡管細數(shù)起來可能取法都差不多，但先后、多少、深淺的不同，最后面目風格就大相徑庭?！边@真的值得我們思索。

       有時我想，這樣的概括分析其實是很笨拙的，這就像你從靈芝中提出幾樣有價值的成分，以為就把握了靈芝的奧秘，其實靈芝之所以成為靈芝，是他整體的價值表現(xiàn)，氣韻生動的書法作品何嘗不是這樣呢？記得魯迅先生在《<題未定>草（六至九）》中說：“還有一樣最能引讀者于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下來的一塊繡花，經(jīng)摘取者一吹噓或附會，說是怎樣超然物外，與塵濁無干，讀者沒有見過全體，便也被他弄得迷離惝恍?！边@話從另一個角度來看，藝術(shù)美，還真是一個整體，分開來看總會有些撲朔迷離，對一件作品是這樣，對一個藝術(shù)家的全部作品來看也是這樣。

       我在多次對張宏明先生的書法作品接觸中，我感到他的作品非常適宜近距離欣賞。我們知道貝多芬的《英雄交響曲》適宜在宏大的空間來欣賞，那樣的空間才能更感受到那種震撼人心的力量；一些情意纏綿的輕音樂，也許在溫馨浪漫的小屋來欣賞，更能撥動人的心弦。據(jù)說劉海粟先生早年在無錫舉辦油畫展，特地在說明書上提示“請離開畫面十二步去觀看”。我們常說“少不看《水滸》，老不看《三國》”。這些都說明欣賞藝術(shù)作品要有時空觀。那么，張宏明先生的行草書法作品適宜近距離欣賞，一方面反映了他的作品細微之處都見功力，而且也是因為這樣的距離才更能捕捉到他書法作品的氣韻。

       我們常說的氣韻生動，那生動的氣韻一定是富有個性、魅力和活潑潑的生命感，張宏明先生的書法正是這樣。

       我們從更廣闊的藝術(shù)作品來看，可以說任何氣韻，都是人精神世界的外化，都是從一幅作品整體而來，都是高雅脫俗的，都是富有審美價值的。因此我們喜歡氣韻生動的藝術(shù)作品。

                                                                                      2016.01.07夜修改于陜北榆林