閑話書法陌生化效應(yīng)

                                                                     郭有生

       前幾天，聽(tīng)某書法家說(shuō)，創(chuàng)作書法作品時(shí)心中要裝著歷代書法家，要想到落筆是王體還是柳體、顏體。

       我想，是否說(shuō)成這樣更好呢——落筆前，心中要有百家筆法；下筆時(shí)，心中應(yīng)當(dāng)只有自己。前者是追求“厚積”，后者是創(chuàng)作時(shí)的“薄發(fā)”?！昂穹e”是書法修養(yǎng)的積淀，“薄發(fā)”是書法個(gè)性的張揚(yáng)。如果你創(chuàng)作出的書法作品，不是看到趙孟頫，就是看到蘇東坡，那你自己在哪兒呢？

       明代袁黃在《詩(shī)賦》中說(shuō)，“游寸心于千古，收八埏于一掬    ”，這在生活或藝術(shù)積累中是必要的，但積累在胸，必然會(huì)讓這些積累個(gè)性化。鄭板橋說(shuō)“江館清秋，晨起看竹、煙光、日影、霧氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也。趣在法外者，化機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”大家看“胸中之竹”已不同于“眼中之竹”，“眼中之竹”進(jìn)入胸中，已是蘊(yùn)含著自己的審美注意、審美趣味和審美理解之竹，在書法功底的夯實(shí)、積淀中何嘗不是如此呢？而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，是因?yàn)槊恳淮萎嬛?，有每一次的主題，有每一次的心境，有每一次的閃念，有每一次審美趣味的涌動(dòng)，那書法自然也是如此。因此才積時(shí)“厚“，發(fā)時(shí)”薄“了。

       其實(shí)現(xiàn)代的書法作品，如果視覺(jué)沖擊力最強(qiáng)的不是柳體的影子，就是歐體的神韻，那么就會(huì)讓人感到書法的發(fā)展已經(jīng)走到了盡頭。誰(shuí)都知道，藝術(shù)的生命力在于變化、發(fā)展和創(chuàng)新，這樣才能融合進(jìn)時(shí)代或個(gè)人的審美趣味，滿足時(shí)代或個(gè)人的審美需要，表現(xiàn)時(shí)代或個(gè)人的審美情感。從另一個(gè)角度說(shuō)，為了讓人們遠(yuǎn)離審美疲勞，或?qū)徝缆楸?，能永遠(yuǎn)保持審美體味的動(dòng)力，我們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)該跨出傳統(tǒng)的邊沿，走向新的一片綠地。董其昌《畫禪室隨筆》中早就說(shuō)過(guò)：“蓋書家妙在能合，神在能離。所欲離者，非歐虞褚薛諸名家伎倆，直欲脫去右軍老子習(xí)氣，所以難耳。那叱析骨還父，析肉還母，若別無(wú)骨肉，說(shuō)甚虛空粉碎，始露全身。晉唐以后，惟楊凝式解此竅耳?！?/span>說(shuō)到這里，我想到了俄國(guó)形式主義的一個(gè)核心概念---“陌生化”，這個(gè)概念從 1916年什克洛夫斯基提出以后，就引起了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。書法界也已注意到這個(gè)值得人們思考的概念，關(guān)注“陌生化”能達(dá)到新鮮、能動(dòng)和創(chuàng)新境界的問(wèn)題，和陌生化能讓觀賞者保持書法欣賞中的審美興奮和審美趣味的價(jià)值。這個(gè)問(wèn)題其實(shí)我國(guó)古人早已注意到了，宋曹 在《書法約言》中說(shuō)“書必先生而后熟，既熟而后生。先生者學(xué)力未到，心手相違；后生者不落蹊徑，變化無(wú)端?！?/span>

      黑格爾在《美學(xué)》一書中說(shuō)：“這種掌握題材和表現(xiàn)題材的特殊方式經(jīng)過(guò)反復(fù)沿襲，變成普泛化了，成了藝術(shù)家的第二天性了，就有這樣一個(gè)危險(xiǎn)：作風(fēng)愈特殊，它就愈易退化為一種沒(méi)有靈魂的因而是枯燥的重復(fù)和矯揉造作，再見(jiàn)不出藝術(shù)家的心情和靈感了。到了這種地步，藝術(shù)就要淪為一種手藝和手工業(yè)式熟練······?！翱吹竭@段文字，我們甚至?xí)械揭呀?jīng)形成藝術(shù)風(fēng)格，也是一種危險(xiǎn)，因?yàn)槲覀兊膭?chuàng)作已經(jīng)定型化了，作品會(huì)以同一面孔出現(xiàn)，所謂創(chuàng)作已是一種僵死的復(fù)制。因此追求陌生化的過(guò)程，才是真正的創(chuàng)作。而且，陌生化也是防止俗書的一個(gè)途徑，姚孟起《字學(xué)憶參》中說(shuō)“書貴熟，熟則樂(lè)；書忌熟，熟則俗?！?/span>

       要達(dá)到書法藝術(shù)的“陌生化”，一要善于在對(duì)比中求得新鮮，對(duì)比不是有虛實(shí)、欹正、開(kāi)合、收放、粗細(xì)、大小、輕重、方圓、曲直、疏密等等嗎，對(duì)一個(gè)字完全可以從自己的審美趣味出發(fā)來(lái)處理。二要善于在變形中求得趣味，這在行書中有更廣闊的施展才華的天地，比如不同的連筆，不同的移位，不同的穿插，不同的減筆等等。其實(shí)，有的字說(shuō)變形，不過(guò)就是一筆，可效果就完全不同，如用行書書寫“書”，你老是把第一筆橫折之“橫”寫的短，你現(xiàn)在拉長(zhǎng)，而把第二筆“橫”縮短，看起來(lái)就會(huì)有顯著的不同。三要善于用奇筆來(lái)求得藝術(shù)效果，奇筆是和常筆相對(duì)而說(shuō)的，如超長(zhǎng)筆畫就是奇筆，如央視《風(fēng)華國(guó)樂(lè)》今年的“翰墨音緣”一期中，某書法家用豎幅書寫“行云流水”四個(gè)字，第一個(gè)草書“行”，那拖長(zhǎng)的一豎從上直貫字幅下面的邊腳，而“云”穿插其中。奇筆往往是有夸張的對(duì)比筆法。如超粗筆畫，超大偏旁，超疏空白等等。前幾天，看到銅川一網(wǎng)友，空間有個(gè)老書法家以隸書書寫“藝海無(wú)涯”四字，那“涯”字，“圭”只占“廠”下部的一半，因此留有超疏空白，看來(lái)還很美，真是奇筆。網(wǎng)友說(shuō)，這是延安美協(xié)主席。“四要在拙筆中求得韻味。這種筆法，往往違背對(duì)比、均衡和和諧等美學(xué)理念，表面看來(lái)如同孩子初學(xué)書寫文字相似，但細(xì)看又感覺(jué)有一種稚拙之趣。這種筆法，用的好，有大巧若拙的妙處。也有人認(rèn)為求拙筆應(yīng)當(dāng)“從遠(yuǎn)古的蠻荒氣息中，從石器時(shí)代的陶器花紋線條和空間分布中，從漢代簡(jiǎn)牘民間性書法、敦煌寫經(jīng)中，去尋找那雅拙、天趣、神駿的、未經(jīng)過(guò)‘古典’過(guò)分修飾束縛的原生態(tài)書法，使當(dāng)代藝術(shù)精神與原始意象接通”。五要在幾何造型中求得變化，一個(gè)字外形輪廓或三角、或方形、或梯形、或菱形，或千變?nèi)f化的不規(guī)則形。比如一個(gè)“國(guó)”字，外輪廓長(zhǎng)方形變?yōu)閳A形，就給人的感覺(jué)不同了，還可以把兩邊的豎畫，寫成“災(zāi)”字上面那種筆畫的折，而使”國(guó)“字的外形呈六角形，等等。六要在借鑒中求得靈活，寫一字或借它體，如寫行草而借隸書筆法；或借自然，從自然萬(wàn)象中求得靈感。王羲之在《書論》中說(shuō)” 夫書字貴平正安穩(wěn)。先須用筆,有偃有仰,有欹有側(cè)有斜,或小或大,或長(zhǎng)或短。凡作一字,或類篆籀,或似鵠頭；或如散隸,或近八分；或如蟲食木葉,或如水中蝌蚪；或如壯士佩劍,或似婦女纖麗。欲書先構(gòu)筋力,然后裝束,必注意詳雅起發(fā),綿密疏闊相間。每作一點(diǎn),必須懸手作之,或作一波,抑而后曳。每作一字,須用數(shù)種意,或橫畫似八分,而發(fā)如篆箍,或豎牽如深林之喬木,而屈折如鋼鉤；或上尖如枯桿,或下細(xì)若針芒,或轉(zhuǎn)側(cè)之勢(shì)似飛鳥(niǎo)空墜,或棱側(cè)之形如流水激來(lái)。作一字,橫豎相向；作一行,明媚相成?！ぁぁぁぁぁ橐蛔?span style="PADDING-BOTTOM: 0px; MARGIN: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; WORD-WRAP: break-word; PADDING-TOP: 0px" lang=EN-US>,數(shù)體俱入。若作一紙之書,須字字意別,勿使相同。”

       追求陌生化，要防止出現(xiàn)“妖字”，讓人只是覺(jué)得怪誕、奇異和驚人，而喪失美感。因此美學(xué)原則不可放棄，審美感受不可遺忘。可惜有些書法“杰作”的美，只是存在于理念中，而不是存在于視覺(jué)審美感中。比如看著名書法家沃興華《書法創(chuàng)作論》，他所談的“點(diǎn)畫的緊和松”，感覺(jué)是有道理的，但附著的書法作品卻怎么也沒(méi)有美感。我想到了秦牧的《藝海拾貝》中談到了人們以鴛鴦來(lái)比喻夫妻，卻不以吸血蟲來(lái)比喻，是因?yàn)轼x鴦給人的審美感受。雖然吸血蟲雌雄更是不離不棄，和夫妻更有相似之處，但人們卻棄而不用。這樣看來(lái)書法作為視覺(jué)藝術(shù)，是不是，審美感覺(jué)和審美理念是和諧的，都是美的才好呢？《隨園詩(shī)話》第一卷中 提出“熊掌、豹胎，食之至珍貴者也；生吞活剝，不如一蔬一筍矣。 牡丹、芍藥，花之至富麗者也；剪采為之，不如野蓼山葵矣。味欲 其鮮，趣欲其真，人必如此，而后可與論詩(shī)。”我想把最后一句只改一字，就是“人必如此，而后可與論書”。這樣的比喻，也說(shuō)明了感官感受和質(zhì)地本質(zhì)的重要性。王國(guó)維說(shuō)：”詩(shī)人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風(fēng)月，又必有重視外物之意，故能與花鳥(niǎo)共憂樂(lè)?！蔽覀円矐?yīng)當(dāng)在理智上駕馭書法，在審美上陶醉書法。

      當(dāng)然大書法家是不會(huì)嘩眾取寵，但我們小書法家總感到，所謂嘩眾取寵不就是讓人民大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)嗎？我發(fā)現(xiàn)書法和詩(shī)歌一樣，高雅的發(fā)展趨勢(shì)是，先是文化不高的人看不懂，接著是很有文化底蘊(yùn)的人看不懂，再后來(lái)專業(yè)人士也不明白了，最后只有作者自己才懂得美在什么地方。比如王羲之的字，怎么哪個(gè)層次的人都覺(jué)得美呢？現(xiàn)在有些書法家的作品，怎么只有自己看起來(lái)才美呢？確實(shí)有些書法家名聲太大，大家看不出美，也不敢說(shuō)不美，你說(shuō)不美不是太沒(méi)水平嗎？這和安徒生《皇帝的新衣》一樣，誰(shuí)敢說(shuō)沒(méi)看到皇帝的新衣呢？我想按照一些書法理論，如果寫出的作品誰(shuí)都看見(jiàn)不美，這理論還是值得贊美的理論嗎？我想，還是學(xué)學(xué)央視“星光大道“這個(gè)欄目，他們用的評(píng)委不是專業(yè)人士，大多是普通人，這樣評(píng)出來(lái)的優(yōu)秀歌手是最接地氣的。

其實(shí)，人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的作品，才是蘊(yùn)含最高深最壯美的理論的。

                                                                                                                                                                                                                                                                   2015.12.13午后修改于陜北榆林