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居廉（1828—1904）是晚清時期嶺南地區(qū)著名的花鳥畫家，是近代“嶺南畫派”創(chuàng)始人高劍父、陳樹人的業(yè)師，其畫風對近代廣東畫壇影響極大。 關(guān)于居廉的從藝經(jīng)歷、藝術(shù)特色與藝術(shù)成就，筆者已撰有多篇文章論及，其中《居巢居廉研究》（嶺南美術(shù)出版社2007年）和《南粵先賢傳·居廉》（廣東人民出版社2010年）兩書論述最為詳備，此不贅述。這里重點解讀一套近日發(fā)現(xiàn)的居廉《花鳥人物山水冊》。該畫冊既有花鳥，也有山水、人物，囊括了居廉擅長的各個繪畫門類，可謂集居廉繪畫之大成，可圈可點。 該畫冊凡12開，其中花鳥7開，人物2開，山水3開，均為絹本設(shè)色，每開縱35厘米、橫28厘米。其中有兩開署款，一開款署曰：“壬辰重九為瑞符先生大人鑒正，居廉”，“壬辰”即光緒十八年（1892），時年居廉六十五歲；另一開則署窮款“古泉”。從畫風、署款看，該畫冊乃居廉成熟時期的代表作品。 首先看看七開花鳥。七開花鳥分別為兩開《藤花小雀》、一開《螳螂捕蟬》、一開《蚱蜢藤花》、兩開《蔬果》、一開《蜂蝶花卉》。
居廉的花鳥最遠可追溯到惲南田（1633—1690年）的沒骨花卉，再受到宋光寶、孟麗堂及堂兄居巢（1811—1865年）的影響，在師承前人的基礎(chǔ)上，重視寫生，筆致兼工帶寫，賦色華妍，尤其注重從造化中吸收靈感，因而花鳥草蟲，涉筆成趣，形成了一種被稱為“居派”（又稱為“隔山畫派”）的典型畫風。這七開花鳥草蟲便是“居派”畫風的?！短倩ㄐ∪浮分兄倩ǎ苊黠@采用了居廉慣用的撞水撞粉之法，寫實中兼帶小寫意，是對惲壽平?jīng)]骨畫風的一脈相承。居廉的花鳥草蟲畫中，為數(shù)最多的莫過于時卉、嶺南瓜果的寫生，這類作品也是居廉畫藝之精華所在,在這本冊頁中，所畫蔬果、草蟲等便是如此。近人張白英在《畫人居古泉逸話》中稱其“寫花得向背掩映之神，故極妍盡態(tài)，而葉能反折得勢，枝能秀勁生動，又得風晴雨露月雪之變態(tài)。多寫生，得花葉形狀之真確，多悟想，得章法位置之巧妙，故能隨意揮灑，遂成妙圖”，從這幾件花鳥冊頁中，可以看出這種評價是很有道理的。 其次再看看居廉的兩開人物。人物畫并非居廉所長，但卻也能獨出機抒，在晚清嶺南畫壇可圈可點。他的人物畫，大抵可分為仕女、鐘馗、壽星、羅漢、文人雅士、市井人物幾類，現(xiàn)在所看到的兩件人物，可代表其仕女畫的基本畫風。所繪仕女婉約而纖細，線條遒勁，賦色秀雅，工整中不乏寫意，可代表其仕女畫的基本風格。
居廉的仕女也如從兄居巢一樣，大抵從改琦、費丹旭得徑，賦色雅妍，寫實重于寫意。這兩件仕女畫，所寫人物柔弱纖細，神情婉約，反映出晚清時代的審美時尚。高劍父在《跋居師仕女》中稱居廉“鮮畫仕女，偶一染翰，雅秀絕俗，別繞風致”，這兩件仕女正是這樣。他的仕女畫直接受湘籍畫家葛本植的影響較大，葛氏流寓廣東時間較長，又同時與居氏供事于東莞，后來又在廣州生活了很長時間，所以高劍父說：“（葛本植）與吾師友善，花晨月夕，唱和于嘯月琴館中，輒與吾師縱論藝畫至燈深人靜，蓋無意中受其影響未可知也”。將這兩件仕女與葛本植的《幽閨圖》（廣州美術(shù)學院藏）相比，就會發(fā)現(xiàn)二者是一脈相承的。 最后再來看看其山水。 居廉的山水也是和居巢一樣遠紹“小四王”之一的王宸（1720-1797），從其根源來講，還是受“四王”一類的清初正統(tǒng)山水影響較大。其畫大多枯筆重毫，氣韻荒古，間亦有潤澤、秀雅之趣。一般說來，大致可分為兩種類型： 一類乃臨寫古人，氣韻高古，從“四王”處討生活，還保持著“四王”以來的繪畫傳統(tǒng)；從形制上講，以畫軸居多，如1876年的《意筆山水》軸（香港中文大學文物館藏）、1896年的《山水閑游》軸（廣東省博物館藏）和1888年的《仿王蓬心山水》軸（香港中文大學文物館藏）等。一般構(gòu)圖較為繁復，用筆勁健，意境深遠，不是簡單重復古人筆墨，而是有所創(chuàng)意，融入了自己的筆情墨趣。 另一類乃秀雅、精致的山水小品，該類畫一般以古人詩意或以傳統(tǒng)文人所向往的一種隱居生活為主題，頗似居巢的文人清趣類的人物畫意境，很有些文人畫的意趣；從形制上講，以扇面或斗方、冊頁居多。這三開山水冊頁便屬此類。此三件山水畫，以淡青綠為主，暈染和皴擦，描繪南方地區(qū)的淺丘丘陵、平遠湖山，再配之以文人雅士、輕舟、人家，表現(xiàn)出一種文人的筆情墨趣，顯示出居廉雖然是一個典型的職業(yè)畫家，但其筆下也不乏傳統(tǒng)文人的古典情懷。
居廉一生所作畫作中，大多為扇面、團扇、紈扇、冊頁一類的小品畫，條幅、中堂、手卷較為少見，高頭大軸幾乎沒有，在晚期更是如此。其原因是與他的鬻畫生涯分不開的。一方面，居廉在晚期，求畫者日多，為了應酬，只能選用一種多快好省的題材形式來應付門庭若市的來者，自然，小品畫便是這樣一種最經(jīng)濟、省力的選擇；其次，居廉在小品中能將畫藝發(fā)揮得游刃有余，在一些大件作品中駕馭筆觸的能力就略顯有些力不從心。這在這本冊頁中表現(xiàn)最為明顯。可以這樣說，這本集花鳥、人物、山水于一體的居廉冊頁，代表了居廉小品畫的典型風格，同時也展現(xiàn)了居廉成熟時期的畫風。 居廉作品因其清新的風格﹑嫻熟﹑具象的寫生技巧、雅妍的視覺美感而倍受人們的推崇，尤其是不同層次的人——不管是文人墨客，還是樵夫野叟，不管是達官貴人，還是市井俚俗，都能在他的畫作中找到自己所好。據(jù)說到了晚年，畫名日盛，求畫者踵接，居氏無奈只好找人代筆，為后世鑒定居氏作品者提供了很多值得玩味的課題。他的畫風在當時影響極隆，有論者稱其為“隔山畫派”（或“居派”）。光緒末年，除居廉的拜門弟子外，在廣東學居派的也極多，到處可見撞水、撞粉，花鳥草蟲，很多畫家徒得其形而失其神，流于刻板，一時流風所至，畫風萎靡，故又有“居毒”之稱，更受到一部分文人畫家之攻訐。其實這并不能怨居氏，只是習畫者緣木求魚、舍本逐末，未能真正理解居廉畫中三昧，因而形成流弊。這也從另一方面映證出居氏畫藝之魅力。 在晚晴時期的廣東南海、番禺、順德、香山、東莞、佛山等地，都集聚了居廉的大量弟子或藝術(shù)的私淑者。他們臨習居廉畫作，使其畫風得以綿延，其流風余韻一直綿延至今。如今，面對居廉這件飽含其藝術(shù)激情與畫藝全貌的《花鳥人物山水冊》，更能想見其昔日的輝煌與盛景。同時，也對他的繪畫藝術(shù)有了更深刻的認識。 |
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