第一章　概　述

一、中國畫的分科

中國畫原稱水墨畫，始于唐，成于宋，盛于元，歷史悠久，它是我國獨特的繪畫藝術(shù)形式，繪畫技法非常豐富。從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為工筆畫，小寫意和大寫意三種。工筆畫工細秀麗，造型嚴謹準確，大寫意筆墨簡練，造型概括傳神，小寫意筆墨技法介于兩者之間，深受人們青睞，比較適合中老年人鑒賞和學(xué)習(xí)。

梅蘭竹菊稱四君子，是傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中國花鳥畫的入門繪畫題材，是基礎(chǔ)課，所以將其納入本書的編繪內(nèi)容。梅蘭竹菊練好后，掌握了運筆用墨的基本繪畫技法，在此基礎(chǔ)上，可舉一反三再拓學(xué)其他繪畫題材就容易多啦。

二、初學(xué)者應(yīng)具備的工具

學(xué)國畫要準備一些基本的繪畫工具，簡稱文房四寶，具體是：

1.  毛筆　毛筆種類名稱繁多，形有大中小之分，質(zhì)有軟硬兼之別。初學(xué)時，大中小筆都應(yīng)有，先備大小提斗筆各一支，大筆最好買兼毫的；中型筆買一支大蘭竹、一支大白云；小型筆，買一支葉筋或衣紋筆，以后可根據(jù)需要逐步添置。

２．墨　過去作畫先用墨錠硯墨，墨有油煙墨和松煙墨之分，現(xiàn)在多用墨汁，市場上有一得閣、曹素功和中華牌等，宜書宜畫，使用方便。

３．紙　國畫紙，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性強，熟宣添加明礬制作不吸水。寫意畫要用吸水性較強的生宣紙。安徽產(chǎn)的“特凈皮”、“凈皮”最好，但價格高。初學(xué)者可用云南宣、浙江宣或四川夾江宣，價格適中。規(guī)格不要太大，一尺宣方便，可以直接做畫。買三尺宣和四尺宣也可以，用時可以根據(jù)作畫需要自裁，如四尺對裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

４．畫氈　亦稱毛氈，墊在畫紙下面，作畫時吸收滲透的水墨初學(xué)者可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好。臨時作畫沒有條件，也可以把報紙墊在畫紙下面作畫。

５．筆洗　內(nèi)盛清水是洗毛筆用的，市場有售。初學(xué)者可以暫時不買，選擇闊口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。

６．調(diào)色盤　調(diào)墨配色用，市場售有七池型和重疊型的，初學(xué)者也可不買，可以選擇中小型白色盤子代用，多少自便，一般有三、五個就可以啦。

７．　顏色　可買一盒１２色的中國畫顏色，也可選購常用的鉛管顏色，如鋅白、曙紅、胭脂、藤黃、朱砂、赭石、石青、石綠等，用量多的可以隨時單買補充。

筆筒、書架、鎮(zhèn)紙等其他備品，可根據(jù)個人條件和學(xué)習(xí)進程的需要逐步添置完善。

三、用墨法

人曰“墨分五色”，稱濃淡干焦?jié)?，亦稱焦?jié)庵氐濉Ｆ鋵嵅蝗?，墨的變化和水分多少有著直接關(guān)系，隨著水分的遞增墨色層次發(fā)生演變，顯現(xiàn)出豐富多彩的奇妙變化。用顏色作畫亦有同理，需要學(xué)畫者慢慢摸索，虔心體驗。

焦墨  把墨汁硯的很濃,畫在紙面上墨澀而有光。

濃墨　墨黑程度僅次于焦墨，原因是加入了少許的水分所致。

重墨　是對淡墨而言的，它比濃墨淡一些，比淡墨又黑一些。

淡墨　墨色呈灰色叫淡墨，是加了較多水分的緣故。

清墨　是清水筆中加了一點點墨，畫在紙上僅僅有一些淡灰色的影子而已。

上述是墨加水后出現(xiàn)的變化稱單色，但是在畫花葉和皴擦樹皮、石頭時，常常會濃淡墨色接踵相遇，就產(chǎn)生一種滲洇現(xiàn)象，在國畫技法中稱作破。比如說，濃色葉用淡色勾葉脈稱淡破濃，若淡色葉用濃色勾葉脈稱濃破淡等等（見圖示）。但必須指出的是：無論是濃破淡還是淡破濃，都應(yīng)該在前色七分干時去破，過早或過晚都破不出好的效果。

四、用筆法

運筆方法很多，技法表現(xiàn)豐富，初學(xué)者首先要了解幾種常用的基本筆法，隨著學(xué)習(xí)實踐的進程，再逐步深入學(xué)習(xí)。

１．中鋒　亦稱正鋒，筆鋒垂直于紙面，運筆時筆尖保持在線條中間，這樣畫出的線條感覺厚重圓潤，是提款和作畫勾線的主要筆法。

２．側(cè)鋒　亦稱偏鋒，運筆時筆鋒側(cè)向一邊，畫出的線條較寬，這樣的線條墨色比較豐富，是畫樹葉和塊面的常用筆法。

３．　逆鋒　筆鋒在前，筆桿在后逆行運筆稱逆鋒。此法運筆會使筆鋒散開，畫出的線條粗糙，畫老樹干、石頭輪廓常用之。

４．　拖筆　與逆筆相反，筆桿在前，筆鋒在后拖著筆走稱之拖筆，拖筆在作畫中常伴有捻轉(zhuǎn)筆桿的動作，線條圓轉(zhuǎn)靈活，畫紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。

5．  順筆、逆筆  順逆筆顧名思義、是以運筆方向順逆而得名。順筆是指筆鋒從左向右、從左下向右上、從左上向右下運筆稱之順筆；筆鋒從右向左、從右下向左上、從右上向左下運筆都稱之逆筆。畫樹枝、竹枝、蘭葉、蘆葦和草等都用順逆筆。

6．  皴擦  石頭和樹干中間的皺紋需要用皴擦的方法描繪出物象內(nèi)部的皺紋及明暗。山水畫中皴的方法很多，在花鳥畫中不詳述。皴擦方法，是用干筆側(cè)鋒橫臥紙上輕擦，顯示出樹皮、石塊的紋理凹凸和陰陽明暗為好。

在花鳥畫中長用的皴不同于山水畫，除石塊用斧劈皴外，樹干皴法要根據(jù)樹種不同而變化，如桃樹和梧桐樹用橫皴，松樹用麟皴，柏樹則用線條紐皴等。

7．  點  也叫“點簇”，在花鳥畫中經(jīng)常應(yīng)用。點可分橫點、豎點和園點，還可以用戰(zhàn)筆積點的手法，把點變成線或面，用處很廣。

8．  提按頓挫  顧名而行筆，提是將筆輕輕提起，按即將筆鋒按下，頓則停頓也，挫是將筆鋒臥倒在紙上揉挫。這些動作是在運筆的過程中使線條產(chǎn)生豐富的變化，畫石塊和樹干常常用到

運筆用墨都是花鳥畫的基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，要多練習(xí)，切莫求快，前師主張“初學(xué)用筆，規(guī)矩為先，不妨緩慢，萬勿輕燥。”在練習(xí)中去尋找感覺和體驗筆墨的奧妙，“世上無難事，只要肯登攀”，凡是有恒者事能如愿。

第二章  梅的畫法

梅花是我國的名花，落葉喬木。其特點是“已是懸崖百丈冰，尤有花枝俏”展示出“隆冬到來時，百花跡已絕”。梅花不畏嚴寒，傲霜而開，古往今來被視為高風(fēng)亮節(jié)的楷模，世代文人墨客為之吟詩、寫畫立志，借書畫言其志，寄筆墨抒其情，抒發(fā)自己的抱負，歷來是畫家喜于表現(xiàn)的題材，實為中華民族的象征。

梅花原產(chǎn)我國，全國有兩百多種。花瓣呈圓形，有單瓣復(fù)瓣兩種，單瓣五出，亦有四出和六出的。國畫在寫意畫中多畫單瓣五出形?；ǖ念伾猩罴t、淺紅，白、綠、黃等等。畫梅花表現(xiàn)的手法極為豐富，基本畫法為勾勒法和沒骨法兩種。

剖析梅花它是由老干、枝梗、花朵、花蕊和花萼組成的，為了便于學(xué)習(xí)和掌握它的細部結(jié)構(gòu)，現(xiàn)分解講授：

１．老干的畫法　梅樹老干蒼老蟠曲是梅樹的主體，是表現(xiàn)梅樹性格特征的主要部分。應(yīng)著意畫出它“曲似龍，堅如鐵”的堅強剛健氣質(zhì)。用勾勒法表現(xiàn)最生動。

●　勾勒法，

（１）中號兼毫毛筆蘸較深墨，筆尖向外，側(cè)鋒用筆、勾出老干暗面的一條輪廓線。要依老干樹的生長規(guī)律行筆，運筆時要頓挫有力，中鋒側(cè)鋒轉(zhuǎn)折交替使用，要有變化。

（２）筆尖蘸少許水，調(diào)成淡墨，對應(yīng)第一筆走向勾出亮部的輪廓線，虛實相間，不可太實。

（3） 筆尖蘸少許濃墨，調(diào)成近乎兩線之間的墨色，筆尖再調(diào)少量深墨，以散筆側(cè)鋒皴擦，皴擦?xí)r筆墨要表現(xiàn)出樹皮多紋蒼老的質(zhì)感。

(4)  筆蘸濃墨在老干兩側(cè)點苔，點苔要有大小疏密變化，切記雷同。

老干畫法的步驟

(1)  先畫老干暗面的線條 

(2)淡墨畫明面的線條

(3)  皴擦老干皮紋 

（4）濃墨在老干兩側(cè)點苔

  ●　沒骨法

（１）　老干沒骨法畫法，實際上是揮寫出來的。用較大的毛筆，先調(diào)淡墨至筆根，再調(diào)中墨至筆肚，最后再在筆尖上蘸濃墨在盤中稍調(diào)幾下，使筆中濃淡墨渾然結(jié)合成三種黑色。入紙要側(cè)鋒臥筆，由上而下或由下而上運筆，大膽果斷，有快有慢，有頓有挫，一氣呵成畫出老干濃淡雄健之氣。

（２） 在第一筆畫完老干后,用濃墨在樹干兩側(cè)點苔破之,以增強老干的質(zhì)感和層次。此法在寫意畫中或遠景樹干時常用，希望大家多多練習(xí)，掌握畫老樹干的這一表現(xiàn)技法。

２．枝梗畫法　枝與梗在繪畫表現(xiàn)上沒有本質(zhì)區(qū)別，只有粗細長短和濃談的不同，最難掌握的是枝梗的穿插交搭。枝梗畫的好壞是決定一幅畫的整體趨勢，是畫面布局好壞的關(guān)鍵，所以要反復(fù)練習(xí)，熟悉枝梗生長規(guī)律，畫出枝梗的堅硬挺拔的特點。

（１）　畫枝筆蘸濃墨，墨色要比梗和老干深。起筆應(yīng)藏鋒，行筆要穩(wěn)健，收筆有回鋒。行筆在穩(wěn)健流暢之中應(yīng)有頓挫和轉(zhuǎn)鋒動作，使枝梗表現(xiàn)出木質(zhì)節(jié)痕。細枝要柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。

（２）　梗出于老干，強硬剛直，氣勢矯健，所以做畫時墨色要深，中鋒運筆兼使側(cè)鋒，像畫細一點的沒骨法老干一樣，運筆自如流暢，頓挫有力。

枝梗穿插要有前后俯仰、疏密濃淡變化，要留出畫花的空白，虛實相間變化統(tǒng)一，不可平均刻板，雜亂無章。

畫枝梗要寧簡勿繁，寧粗勿細，寧硬勿軟，寧老勿嫩，寧剛勿柔，這樣才能體現(xiàn)出梅花“冰枝不怕雪霜欺”的精神氣質(zhì)。

枝梗畫法的步驟

（1）由左下向右上順筆畫枝 

（2）由右上向左下逆筆畫枝

畫枝梗忌病提示：

初學(xué)者在畫梅樹枝梗時，會畫出各種違背樹枝生長規(guī)律的忌病來，最多見的有三叉平頭、鼓架形、三角形、井字形以及菱形、９０度等幾何圖形。

３．梅花的畫法

梅花是梅樹最有生機最美麗的部分，凌冬映雪，萬點飄香，一簇報春萬物俱興?；ㄓ捎陂_放時間的不同，故一枝一株之中，有盛開的，半開的和含苞待放的，花還要有陰陽向背和疏密聚散變化。才能表現(xiàn)出梅花生機勃勃的繁花景象?；ǖ漠嫹ㄓ卸?

（１勾勒法  畫白梅時用勾勒法，分單勾和雙勾畫圈，故又稱“圈花法”。

圈花用小蘭竹或中白云筆蘸淡墨圈出花瓣，不論單圈還是雙圈，用中鋒運筆，落筆藏鋒收筆回鋒。梅花正面看呈圓形，由于透視原因，花瓣有變化，不可圈的太圓，亦不可太尖，基本形以園中見方為好。

（２沒骨法即點厾法

多用于點厾有顏色的花朵，以紅梅為例，朱砂加曙紅，大紅加曙紅或曙紅加胭脂都可以。具體方法，用大白云筆蘸朱砂色，筆尖含色濃，筆根含色淡，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，稍加調(diào)和即可點厾，花瓣或花蕾雖是圓點，也要兩筆旋轉(zhuǎn)成形?；ㄐ巫兓缤蠢辗?，要分正面花、正側(cè)面花、背面花、上仰花、半開花和花蕾等。

（3）  花蒂、花蕊畫法  均可蘸濃墨，或墨紫色。畫紅梅、臘梅和綠梅，可用胭脂或墨綠色點花蕊和花萼。背面花萼以鼠爪點寫，上仰花以“丁”字寫，花蕾向下以“小”字寫?；殞幋治鸺?，寧少勿多，一般畫七至九筆即可，點花蕊不要機械呆板。無論是寫花蒂和花須或點花蕊都要用筆隨意，挺健有力。

畫花頭、花蕊、花萼忌病提示：

畫梅花花瓣常見的毛病，一是花瓣太尖，尖花瓣就成了桃花杏花啦，二是花瓣太實，中央沒有留空白。三是調(diào)色水分過多或過少，多則洇，少則枯。還有花無中心等。

花蕊絲，有的纖細散亂，有的死而粗滯。

畫花頭和花蕊忌病

4.  梅花畫法及步驟：

第一步 立骨定位，用大筆調(diào)墨寫出老干，明確這副畫的總趨勢。 

第二步 用較濃墨點破老干上苔，寫出枝桿， 的前后左右穿插交搭。

第三步  筆調(diào)朱砂加曙紅點梅花和花蕾，要有疏密和偃仰變化。

第四步  用濃墨畫花蕊花萼，細心收拾。 主體應(yīng)加強，賓體要虛。

第五步  根據(jù)畫面需要天之補花 

第六步  增加配景，落款、蓋章

 第三章  蘭的畫法

蘭花是蘭科蘭屬的多年生常綠草木植物,素有“國香”、“王者香”、“天下第一香”的美名，是我國古老的名花之一。蘭花窈窕多姿，葉態(tài)幽雅，花素不艷，香幽氣清，深受畫家鐘愛。因為蘭花生長在深山幽谷之中，質(zhì)樸純真，高潔素雅，清秀含姣，婀娜多姿，不與眾卉爭妍，不與桃李爭春。這種品格被歷代文人所贊譽。蘭花一年四季都有，按季有春蘭、夏蘭、秋蘭、冬蘭之稱，亦有按產(chǎn)地品種而得名，如閩蘭、蕙蘭、草蘭也叫春蘭等。近代科學(xué)培育出像蝴蝶蘭、大花卉蘭等眾多優(yōu)質(zhì)品種的蘭花供人們觀賞。一莖一花稱蘭，一莖多花為蕙，入畫者多是后者。

畫蘭花在技法表現(xiàn)上，有雙勾法和沒骨法兩種畫法，雙勾法比較少用，多以沒骨法寫意。

剖析蘭花：蘭花結(jié)構(gòu)沒有梅花那么復(fù)雜，只有蘭葉、蘭花和花蕊三部分，難在撇葉組合。

１．蘭葉畫法　畫蘭花葉用硬毫筆較易控制，筆調(diào)重墨或綠色一筆一葉去撇，撇葉時要以中鋒稍轉(zhuǎn)動并帶拖筆。從葉根起筆，到葉尖收筆，葉根起筆要實，葉尖收筆要輕，行筆要迅速果斷，要有提按動作，寫出的蘭葉流暢婉轉(zhuǎn)，柔中寓剛，有波有折，故畫蘭葉有一波三折之說，瀟灑飄逸，有詩贊美蘭葉說“俗人那解此，看葉勝看花”?？梢娋毱踩~的重要啦。傳統(tǒng)撇葉三筆一組，第一筆稱起首筆，第二筆與第一筆交搭稱交鳳眼，第三筆破掉交叉，故為破鳳眼。每簇葉一般有六筆到九筆組成，根據(jù)構(gòu)圖需要，可以成倍數(shù)增加。撇葉時要注意疏密濃淡的變化和長短粗細的搭配。

蘭葉搭配圖示：蘭葉分簇生長，成束集中于根部，所以根部不要松散。葉的搭配組合是：長長短短，疏疏密密，亂而不亂，齊而不齊，穿插得當(dāng)，濃淡相宜。

畫蘭葉忌病提示：①長短相近，缺少主筆。②沒有方向，凌亂散漫。③未成簇生，如同雜草。④過于生硬，如同樹枝。⑤變化過多，如同水藻。⑥交搭不當(dāng)，造型不美。 

２．蘭花畫法　蘭花花頭五瓣，分內(nèi)二外三兩層排列，內(nèi)瓣寬闊而扁似唇稱唇瓣，外層三瓣，窄而長，左右兩瓣似鳥翼所以稱翼瓣。畫花頭和花莖時，用淡墨或嫩綠色，筆尖調(diào)少許赭石色畫，先畫內(nèi)瓣兩筆，再畫第三筆破之，然后由外向內(nèi)用藏鋒畫開出的兩片瓣花。用筆在按下后順勢提起，接著與花蒂、花莖相連?；^要有鮮嫩感，要注意聚散和向背的變化。

3. 花蕊畫法 點畫蘭花花蕊是根據(jù)花開的不同方向和透視關(guān)系來決定的,可以畫一點兩點,也可以畫三點四點。應(yīng)強調(diào)的是，一要用筆隨意自如，二是墨色要重。

畫蘭花忌病提示：

蘭花頭常見的毛病多在造型上，比如墨色太枯，花瓣太亂，交搭不妥，筆觸雷同等等。

 4．蘭花畫法及其步驟：

第一步 立骨定位，先畫出主體得一組蘭葉，墨濃葉大。再畫出賓體得第二三組蘭葉。

第二步 審視構(gòu)圖，上下可以補筆，墨色要淡，葉形要短，少變化。

第三步 在蘭葉根部出莖，畫蘭花、點花蕊，最后在根部厾泥。

 第四章  竹的畫法

竹屬禾本科，是多年生，常綠草本植物。莖木質(zhì)，中空有節(jié)，葉似劍鞘，平行脈。竹有兩百五十多種，常見有毛竹、慈竹、斑竹、剛竹、淡竹、桃竹、水竹、紫竹等等。竹性堅貞，剛烈不屈，虛心直節(jié)，不畏嚴寒。竹在中國畫中是比較重要的一個繪畫題材，與梅蘭菊并稱“四君子”。它可以獨立勾寫成畫，又可以與其他花卉合并成畫，不受時間和空間限制。文人書者常寫墨竹寓意高風(fēng)亮節(jié)，它是崇高品質(zhì)的象征。

古人有畫竹四法之說，竿如篆，節(jié)如隸，枝如草，葉如楷，故畫竹曰寫竹也。鄭板橋也有詩云：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然”，所以要求畫中國畫者利用時間練習(xí)書法，“書畫相通”。要知道“畫筆能從書筆來”的道理。

竹，畫家多以墨色寫竹，根據(jù)創(chuàng)意和構(gòu)圖的需要，也可以用墨綠色和朱砂色寫竹。

剖析竹子：竹的結(jié)構(gòu)也不復(fù)雜，  分竹竿、竹枝、竹葉和竹節(jié)，竹  葉交搭重疊比較難，現(xiàn)分解講授：

1.  竹竿畫法：

畫竹竿用硬毫或兼毫筆容易掌握。一般筆調(diào)中墨或淡墨，筆尖加點濃墨，用中鋒運筆才顯現(xiàn)出圓潤有力。有從上而下畫，也

有從下而上畫，不管怎么畫，落筆要頓，稍提向前行筆，收筆時要向上輕挑才有竹節(jié)的表現(xiàn)。從下向上畫要一節(jié)比一節(jié)漸長漸細。

畫竹竿忌病提示：

畫竹常見毛病，一竿竹粗細懸殊或下粗上細或下細上粗；一竿竹

下節(jié)長下節(jié)短；兩竹平行或兩竿竹節(jié)相對等都應(yīng)避免。

2.  竹枝畫法竹枝畫法有從上而下和從下而上起筆的兩種畫法，與畫竹竿的方法基本相同。用長鋒線筆，墨色要比畫竹竿濃，中鋒運筆，亦應(yīng)有下頓上挑動作。由上而下運筆者收筆要輕。竹枝從竹節(jié)處生出，由內(nèi)向外分枝，一分為二、二分為四漸分漸多才合理，分枝要注意漸長和交搭。

3.  竹葉畫法

畫竹葉用兼毫筆或大蘭竹筆，調(diào)中墨，筆肚含墨飽，落筆要實，收筆要輕提，運筆自然瀟灑，一筆撇成一片葉近似一字,二筆、三筆、四筆撇葉近似人字、個字、介字、分字等，這是基本筆法。熟練后，可以隨意重疊組合，比如人字個字組成五筆葉，個字介字組成七筆葉等等。古今畫家大體上應(yīng)用四葉一組和五葉一組為基礎(chǔ)單位組合.組合竹葉要有疏密濃淡，要有長短大小，要有偃仰方向的變化。畫家艾慶蕓創(chuàng)作畫

竹，以五指法組合有其個性，在此不予敘述。

竹葉組合法

4.  竹節(jié)畫法

竹節(jié)畫法也有多種，從外形看有點像八字型和S型，墨色要重，

用筆自然流暢，才能寫出竹節(jié)精神，頗有畫龍點晴的效果。

畫竹葉忌病提示：

《芥子園畫傳》在畫竹篇中說：“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指。”說得很真切，以示我們避免。

5.  竹筍畫法

竹筍畫法也分為勾勒法和沒骨法兩種。

1勾勒法：  筆調(diào)中墨，從上而下勾出第一個籜殼條紋，而后左右交替勾出第二、第三個籜殼，直到竹筍根部。筆調(diào)嫩色，筆尖稍加深綠或墨，從上而下一片一地染籜殼至根部。筆調(diào)深綠色，筆尖加墨勾畫筍尖。最后在籜上隨意點上幾點，增加畫面變化。

2沒骨法：筆調(diào)中墨或嫩綠色，筆尖加墨在盤中稍調(diào)幾下，中鋒運筆，由上而下畫出第一筆，落筆實，行筆輕輕下按，起筆要上提。然后左右交替向下畫，直到所需的長度。稍干后，用濃墨勾畫筍尖和籜尖。亦可在籜片上隨意點上幾點，要有大小疏密變化。上述是寫竹的基本方法和繪畫程序。在基本掌握了竹的畫法之后，再1練習(xí)風(fēng)竹、雨竹和雪竹的畫法。鄭板橋一生畫蘭竹，吟詩曰：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時?！笨磥懋嫼弥褡硬⒎且资?，需要付出多少艱辛和磨難啊。

竹子畫法及步驟：

第一步   .畫竹竿三個，竹竿要有粗細深淡變化，區(qū)別前后關(guān)系。          

第二步   .畫小竹枝，已定畫面 趨勢，再畫竹節(jié)。

第三步   .撇竹葉要有濃淡疏密、長短肥瘦的變化。

第四步.   整體收拾，最后落款 蓋章。

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第五章  菊花的畫法

菊花是多年生草本植物。莖下部稍帶木質(zhì)，葉卵形互生，有缺刻及鋸出，秋末開花，傲霜耐寒。陳毅贊菊：“秋菊能傲霜，風(fēng)霜重重惡。本性能耐寒，風(fēng)霜其奈何？”。

菊花種類很多，有好幾百種，花名難以記述，僅從花頭形狀可分蓮座型、荷花型、卷散型、寬瓣型、長瓣型、托桂型和小花型等等。畫家常以托桂型、蓮座型、芍藥型菊花作畫為多。技法表現(xiàn)有勾勒法和沒骨法兩種，勾勒法在作畫時，可以先勾后染，也可以先寫后勾，表現(xiàn)技法比較豐富，它是花鳥畫的重要繪畫題材之一。

剖析菊花：菊花結(jié)構(gòu)由花、葉、枝組成，看似簡單，其細部結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，特別是花頭和菊葉難以掌握。

1.  菊花畫法

（1）雙勾法（勾勒法），即兩筆勾一個花瓣。勾勒花頭，筆調(diào)中墨淡墨均可，也可以調(diào)藤黃加少許赭石或曙紅加少許胭脂，中鋒運筆，兩筆勾出一個花瓣，多個花瓣組成一朵花，畫時要從花的中心點向外展開，注意透視關(guān)系。

重瓣花頭要注意透視

所產(chǎn)生的花瓣長短大小的

變化。單瓣花頭呈放射狀，

在花瓣外側(cè)補填花瓣即可成雙層，或多層花頭。

（2） 沒骨法一般適合畫小形野菊花，多層次大形菊花較難掌握，用毛筆直接寫出菊花瓣和花頭。畫花頭用筆調(diào)墨調(diào)色方法同雙勾法，不同的是一筆畫出一個花瓣，由外向花心方向畫，花瓣的寬窄巨細，全在用筆時按下提起的過程中完成。

畫菊花忌病提示

左    畫菊花出現(xiàn)的四種毛病，其實不止是這些，比如勾花瓣兩筆平行無弧形不封口；花無中心太散亂；筆線太纖細以及花瓣平行排列的等等。

2.  菊葉畫法

畫菊花葉，無論是什么畫法，勾勒法還是沒骨法，都要畫出長、短、闊、窄以及向上、下垂、折葉等形態(tài)變化。正葉濃，反葉淡，近者實，遠者虛，前葉深，后葉淺，使之濃濃淡淡，疏疏密密變化多姿。

（1）  勾勒法，勾畫菊葉相似白描法，用小白云筆，調(diào)濃墨，中鋒運筆兼用側(cè)鋒，勾勒出菊葉的外輪廓和葉脈。葉有正側(cè)偃仰變化，有鋸齒和缺刻特點，表現(xiàn)難度較大，要下決心苦練方能收效。白描法是工筆畫的基礎(chǔ)，寫意畫并不多用，但應(yīng)該了解這種繪畫技法。

（2）  沒骨法也稱點葉法，用中形兼毫筆調(diào)墨或調(diào)色，筆根淡，筆肚濃，筆尖再加濃墨稍調(diào)幾下，側(cè)鋒臥筆入紙，運筆要有快慢節(jié)奏，一葉數(shù)岐，一岐一筆，每葉三五筆完成。一筆之中能見濃淡變化或有飛白出現(xiàn)均為佳筆。待葉墨（色）七分干時，用線筆勾筋（亦稱葉脈）筆筆要有力度，如寫行草，一氣寫成。鉤筋非常重要，葉的正、反、卷、折的變化都在鉤筋中體現(xiàn)出來。

菊葉畫法

3.  菊枝畫法

菊是多年草本植物，但枝下部稍成木質(zhì)性，枝青嫩易折，所以畫枝水分要稍多些，才易表現(xiàn)枝嫩感覺。如果先畫枝后畫葉的話，穿枝應(yīng)留出畫葉畫花處，或者，在畫完葉以后再穿枝，但要注意葉出四面，有大有小虛實掩映，畫面才生動好看。

畫菊葉比較難，難點主要是葉的形狀難以表現(xiàn)，其次就是墨的變化及葉脈的勾勒，還有花葉的安排都沒有固定的模式，要以需要而為之。

常見忌病有墨色無變化；葉形

畫菊葉忌病提示

葉無變化過于統(tǒng)一，色無濃淡沒有變化，葉態(tài)雷同單調(diào)呆板，變化太多雜亂無章。太死板無透視變化，以及排列如花布圖案，無疏密變化等。

4.    菊花畫法及步驟      

第一步 先用墨或色畫花頭注意花頭主賓的位置。

第二步   用墨綠色點  花葉注意濃淡聚散。藤黃染花頭。

第三步   穿插菊枝，濃墨勾菊葉葉脈。注意偃仰變化。

第四步   細心收拾補景，如增畫竹籬、苔草等。

第五步  收拾，增加點綴物，落款蓋章

其實，所講梅蘭竹菊的繪畫程序還可以細化，它決不是唯一的繪畫程序，只是為初學(xué)者提供一個清晰地繪畫過程，當(dāng)大家基本掌握了繪畫技能和構(gòu)圖技巧時，繪畫程序誰先誰后自然就會隨意發(fā)生變化，即由必然到自由過程的飛躍。這需要一個較長時間地刻苦修煉。