楊近白

名恒，1980年生于河南泌陽。

號大鑒堂、卻齋。別署汀洲父、雙華館主。

師從陳忠康先生學(xué)書；師從方嚴(yán)先生學(xué)畫。

在東莞開設(shè)“大鑒堂中國畫公益班”進(jìn)行中國畫傳統(tǒng)之研究傳播。

名家評語/陳忠康：

近白近年從方嚴(yán)學(xué)畫，從我學(xué)書，狀態(tài)奇佳，勇猛精進(jìn)。他對書畫有一種近乎偏執(zhí)的喜歡，且立志很高，畫以宋元為體，書以魏晉宗。頗欲承古人正脈，對旁門時風(fēng)未曾一顧。再加以書畫之外，于文章詩詞頗多留心。有此三端之支撐砥礪，尤能感到其后勁之不可估量。近白才思敏捷，悟性極高，言語更時常犀利逼人。但他決不是以花架炫人者，他踏實(shí)苦干，用功之勤，心志之堅(jiān)，確非常人可比。

名家評語/王義軍：

今日繪事之盛余知之矣，何哉？以舉世畫人皆于書津津而樂道也。今日繪事之衰余知之矣，何哉？以舉世畫人之于書但以口不以手也。悲夫，于今日之繪事余有憂焉！近白兄沉潛書畫有年，書得大通堂親授，丹青入千竹居之門，故點(diǎn)畫之間每與人不同。今觀此一卷真有悟于書畫同源之理者也。

卻齋學(xué)畫隨筆五則

楊近白/文

1學(xué)傳統(tǒng)如攻城，在每天動筆動腦子的基礎(chǔ)上，還要堅(jiān)毅勇猛，持之以恒。沒有定力的人只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)看兩眼，場面太大他靠不過來。要有犧牲精神，因?yàn)槌遣灰欢芄テ?，但是入了城門，里面都是奇珍異寶，捬拾即是，更不用顧慮如何出城。四門敞開，天下誰人不識君。

2山水畫相對于花鳥人物，因?yàn)樗某橄笮?，可以給作者更大的變數(shù)。山水畫是與自然屬性緊密相連的，所以要求作者對自然萬物有更深入的體察。它可望、可居、可游的屬性注定可以成為觀賞者的精神棲息地（宗炳：澄懷觀道，臥以游之）所以山水畫是臆造所得，還是寫生所得、點(diǎn)景人物是古裝還是時裝都不是最重要的，重要的是這幅山水畫能給觀者帶入到什么境地去？是幽深奇幻，是險峰大壑，是冰雪世界，是長汀綿延？畫家應(yīng)該培養(yǎng)的是這些造境能力。這正是畫出于自然又高于自然的所在。學(xué)畫的途徑一是行萬里路，讀萬卷書，二是從傳統(tǒng)的精華里去索取。都不能偏廢。這對畫者提出三個要求：首先，是一個讀書人。子曰：質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子；二是對真山真水有深刻的領(lǐng)會。老子說：天地與我并生，萬物與我為一；三是具備了判斷是非的標(biāo)準(zhǔn)，有了一個基本觀念，才能領(lǐng)略理（自然萬物生長之理）法（繪畫的不變法則）。才能去粗取精、去偽存真。在學(xué)畫的過程中遵循這三條，就能曠然無礙，走不到的境地。

3中國人的精神根蒂就是要蓄素守中，呆在中間的才是最好的，無過無不及。占據(jù)了中間位置就是可進(jìn)可退的不敗之地，前后左右都是風(fēng)景。前面我所說的技術(shù)細(xì)節(jié)是基石，最終作品呈現(xiàn)出什么面貌還是要看個人的格局大不大、境界高不高，氣象宏闊還是卑微渺?。克囆g(shù)要求人的純粹，有一顆沒有被污染的真心，這就是赤子之心吧。只有純粹的人才能做出各種別人達(dá)不到的藝術(shù)，你看最厲害的書法的精謹(jǐn)通達(dá)，一片神機(jī)。你看最好的畫的莊嚴(yán)深邃，無跡可尋。這就要求做這件事的只能是這個人。這個人的格局決定了他的藝術(shù)的格局。觀者與畫者是共生的，只有曾經(jīng)晤對山川，才能看得懂畫里山川。所以“讀萬卷書，行萬里路”不僅是對畫者的要求，更是對觀者的要求。中國書畫，是一個用筆墨來參讀造化、詮釋自然外物與人融合的過程。

4一個人具備甚么樣的秉性，他身邊萬物都會產(chǎn)生反射，居心不良的人他的身邊會聚集一批同類的人，具備德性的人，他的身邊定然會聚集一批崇德向善的人。對于中國畫和書法來講，看一件字畫，其實(shí)就是通過點(diǎn)畫在感受作者的德行。從來沒有一個缺德鬼能夠創(chuàng)造出中正剛強(qiáng)的杰作，藝術(shù)的高潔必然來自人格的高潔，書法和中國畫均如此。作品就是作者的精神映像。真正具備鑒賞能力的人，就能夠透過作品看到作者的內(nèi)心，進(jìn)而感受到他的德行。所以中國書畫講究盡“善”盡“美”。善處在美的前面，面對一件杰作，我更多的是感受到作者的善，即是德。那時我在想：是一個甚么樣的人才能創(chuàng)造出這么了不起的藝術(shù)！孔子講：據(jù)于仁、依于德、游于藝。藝不是業(yè)余活動，而是最終目標(biāo)。只有具備大仁大德、行高于世的人才能達(dá)臻藝的最上層。這也就是古人提倡的“士的精神”。

5我的一些粗淺看法：學(xué)院派的一個問題是，學(xué)習(xí)一張古人經(jīng)典，不是重視他的用筆，而是過分在乎他的細(xì)節(jié)，一筆筆地去描，弄到最后是做效果做出來的。最終墮入小趣味的現(xiàn)代套路，到最后就是比誰的小聰明多，誰的想法出人意料，誰的創(chuàng)意別人不及。

天分好的學(xué)生，畫出來大體接近原畫，但是因?yàn)檫^于追求相似，而忽略了內(nèi)在的變化和道理。沒法接近古人作畫時那種臨紙狀態(tài)。甚至一味地夸耀自己對某幅畫臨摹時間有多長。而天分不好的學(xué)生（或者說不用功的），畫出來的就像工藝品。渲染的成分過多。到最后并沒有搞清楚這幅畫里面有關(guān)用筆的那一部分核心道理。沒辦法的，因?yàn)橛械睦蠋熥约憾紱]弄明白。

所以太多人學(xué)畫畫淹沒在傳統(tǒng)的細(xì)枝末節(jié)里了，而不去注意古人最重要的核心問題：用筆。用筆的關(guān)邁進(jìn)了，前面就是一條大道。這個問題沒有進(jìn)展，就只能玩玩筆墨游戲，做做效果。所以我們經(jīng)?？吹胶芏嗨^的名家曲解古人的道理，甚至難以自圓其說，自欺還不夠，還要欺人。