氣韻生動  意境幽遠(yuǎn)

——觀石強(qiáng)仙的山水畫

    在中國畫中，人物畫講究形神，花鳥畫講究情趣，山水畫追求意境。荊浩《筆法記》云：“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗?！毙蜗蟮卣f明了氣韻、意境對山水畫的重要影響。潘天壽先生說：“中國畫向來重氣韻、重意境、重格調(diào)，同中國的詩一樣，靠的是胸襟、學(xué)問、修養(yǎng)?！鼻嘀莸氖瘡?qiáng)仙先生，就是一個注重氣韻和意境的畫家。

    石強(qiáng)仙，1974年師從濰坊師范美術(shù)系主任楊元武先生學(xué)國畫；2000年就讀于天津美術(shù)學(xué)院國畫系研修生班，受教于何家英、霍春陽、呂云所、閻秉會、李孝萱、韓文來等老師；現(xiàn)為中國國家畫院范揚(yáng)工作室畫家。他常常游歷名山大川，對大自然目識心記，胸中裝有許多丘壑，創(chuàng)作時隨筆拈來，皆成妙景。筆墨剛健中含婀娜，蒼茫中見秀麗。他多次到太行山、泰山、昆崳山等各地名山寫生，孕育了山水畫大師李成的青州的秀麗山川更是留下了他跋涉的足跡。

    石強(qiáng)仙的山水畫，頗得古人繪畫文學(xué)化的神韻，并對西方繪畫元素巧妙地接受與吸納，做到古為今用、洋為中用。在描繪自然景物時，石強(qiáng)仙不拘泥于形似，往往糅合著更多的主觀意興，反映特定情境下的主觀情感。因而，石強(qiáng)仙的山水畫往往以少勝多，以虛代實(shí)，以氣勢情韻見長，一切景語皆情語，一切景語皆心語。生動靈逸的氣韻與飽含情感的意象，使得石強(qiáng)仙的山水畫，畫境雅致悠遠(yuǎn)，流溢著濃郁的意境美。

    縱觀石強(qiáng)仙的山水畫，以水墨及淡設(shè)色為主。并借鑒吸收了石濤山水畫的風(fēng)格，構(gòu)圖新穎奇異，筆墨縱橫瀟灑。畫法蒼勁，奇峰崛起，煙林清曠，咫尺千里。一丘一壑，超逸高妙，不染纖塵，清新雋雅。畫面中有雅人高士，或坐或臥，或立或行，或彈琴，或長嘯，體現(xiàn)了作者高雅的情懷。畫飛瀑叢林、溪流舟楫、竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，技法以干擦為主，略施烘染，氣韻瀟灑。有的畫中山巒起伏，蜿蜒曲折，幽靜而空靈，山石林泉、松風(fēng)朗月、芰荷細(xì)雨、遠(yuǎn)岫煙波，是那樣自然和諧地融為一體。人的視線隨著畫面的縱深漸行漸遠(yuǎn)，慢慢融化在遠(yuǎn)處迷蒙的云山之中。南朝宗炳提出了觀山水畫之“暢神”、“臥游”，及“萬趣融其深思”的觀賞山水畫的境界。石強(qiáng)仙的作品，正能體現(xiàn)宗炳的美學(xué)境界，令人心神暢快，獲得巨大的審美快樂。

    其次，就畫的布局而言，石強(qiáng)仙的山水畫巧用留白，虛實(shí)相間，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，層次分明。觀其用筆，每每于疏處見純熟，于密處見渾淪，淡雅外露，蒼秀內(nèi)含，使虛與實(shí)、光與影形成了相輔相成的靈逸躍動。與此相呼應(yīng)，其畫作暈染之境界往往呈現(xiàn)出或高遠(yuǎn)、或深遠(yuǎn)、或平遠(yuǎn)的飄渺深邃。甚至一幅畫作，兼具高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的涵容蘊(yùn)藉之境。淡雅的筆墨、鮮明的意象、幽美的意境交匯成美的韻律，浸潤著觀賞者的心靈。

    他的山水畫，可以說一半是客觀的，一半是主觀的。客觀的一半，是尊重客觀物象的基本特征，主觀的一半，是“見景生情”得來的情感的表述，即所謂的“外師造化，中得心源”。作畫光靠生活是不夠的，還要構(gòu)思立意去粗取精，通過提煉、概括，來強(qiáng)調(diào)與突出所要表現(xiàn)的主題和內(nèi)容。用吳冠中先生的話來說，畫畫不要與照相爭功。繪畫藝術(shù)不僅來源于生活，而且要高于生活。畫家要做自然的主人，而不做自然的奴隸。石強(qiáng)仙的創(chuàng)作也努力體現(xiàn)這一宗旨。他不受自然的約束，用情思來作畫，以主觀的審美意志來統(tǒng)攝整個畫面。

    石強(qiáng)仙情寄山水，常常一個人遛到山里，望云卷云舒，聽鳥語泉鳴，感受大自然散發(fā)出的氣息。愿他在山水畫創(chuàng)作之路上走得更遠(yuǎn)。