唐勇力，1951年生于河北省唐山市。中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、中國(guó)畫(huà)學(xué)院院長(zhǎng)。中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)常務(wù)委員，學(xué)位委員會(huì)委員。中國(guó)國(guó)家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心主任。中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中國(guó)畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。全國(guó)政協(xié)委員，享受國(guó)務(wù)院特殊津貼。

聽(tīng)雨圖

一

30年的學(xué)院教學(xué)歷程，承載著我的思考、探索與收獲。在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐與思考中，我一直主張中國(guó)畫(huà)的發(fā)展要在保持形式風(fēng)格之獨(dú)立性的基礎(chǔ)上，走一條不同于西方繪畫(huà)的、具有民族特色的新路。特別在我們所處的這個(gè)多種因素、多種成分交錯(cuò)并存的多元文化格局中，我們需要建構(gòu)一個(gè)開(kāi)放的、可以融合世界一切優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，同時(shí)保持中國(guó)藝術(shù)精神與中國(guó)畫(huà)本色的創(chuàng)作研究與教學(xué)之路，并在繪畫(huà)創(chuàng)作、畫(huà)史畫(huà)論、文學(xué)詩(shī)歌、書(shū)法篆刻等大文化層面中，充分理解和認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)的文化精神。

“篳路藍(lán)縷，以啟山林”。一路走來(lái)，在不懈的研習(xí)創(chuàng)作過(guò)程中，從點(diǎn)滴積累到融會(huì)貫通，從實(shí)踐探索的體驗(yàn)到理論建構(gòu)的啟迪，逐漸在困惑和磨練中摸索形成一套相對(duì)完整的創(chuàng)作與研究體系。在創(chuàng)作課題中完成了工筆畫(huà)寫(xiě)意性繪畫(huà)技法的創(chuàng)新，也在理論課題中完成了“工筆畫(huà)寫(xiě)意性”的理論闡析

（一）工筆畫(huà)的寫(xiě)意性

工筆畫(huà)的寫(xiě)意性課題，是我在多年的中國(guó)畫(huà)教學(xué)中，結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐和理論思考提出的。一方面，它豐富了工筆畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言，擴(kuò)大了工筆畫(huà)內(nèi)涵，擺脫了工筆畫(huà)一般意義上的“寫(xiě)實(shí)”、“工整”、“嚴(yán)謹(jǐn)”、“細(xì)密畫(huà)”等外衣的束縛。另一方面將“寫(xiě)意屬性”重新從“工筆畫(huà)的范疇”中提出，旨在完成中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意精神在工筆畫(huà)創(chuàng)作中的復(fù)歸，以完成中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意傳統(tǒng)的升華。同時(shí)又賦予新的內(nèi)涵—將中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意畫(huà)中的寫(xiě)意精神與西方繪畫(huà)中的主客觀表現(xiàn)因素相結(jié)合，使其既有主觀精神又具客觀意蘊(yùn)。工筆畫(huà)的寫(xiě)意性，強(qiáng)調(diào)理論性與觀念性相結(jié)合，并從畫(huà)論的角度，為工筆畫(huà)的屬性尋找理論依據(jù)，使其上升到學(xué)術(shù)層面，有理有據(jù)地展開(kāi)研究。

踏春圖

“工筆”與“寫(xiě)意”本是同一個(gè)文化概念下兩種不同形態(tài)的外在表現(xiàn)，兩者在繪畫(huà)的終極目標(biāo)上有其一致性。即都是借助筆墨語(yǔ)言，把作者的情感與思想融入畫(huà)中，并借助各種技法、材料，使畫(huà)面體現(xiàn)出既有文化內(nèi)涵又具有形式美感與藝術(shù)品位的審美價(jià)值。中國(guó)畫(huà)真正意義上的寫(xiě)意精神，既可表現(xiàn)客觀物象的形態(tài)特征和內(nèi)在精神、內(nèi)在美，也可表現(xiàn)畫(huà)家自我的主觀意識(shí)和內(nèi)心世界。在我看來(lái)，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)審美意識(shí)的物化形態(tài)就是“意”?！皩?xiě)意”是中國(guó)畫(huà)的核心繪畫(huà)觀。要對(duì)“寫(xiě)意”的概念有完整的認(rèn)識(shí)，不能將其局限于筆墨形式這樣一個(gè)偏僻狹小的范圍之內(nèi)。中國(guó)畫(huà)的“寫(xiě)意”應(yīng)該是包括意匠經(jīng)營(yíng)、塑造形象、表現(xiàn)思想主題的創(chuàng)作過(guò)程。所以工筆畫(huà)并非以精工細(xì)作為目的，不能把“工筆”或“寫(xiě)實(shí)”和“寫(xiě)意”簡(jiǎn)單地對(duì)立起來(lái)。工筆畫(huà)歷來(lái)秉承“以形寫(xiě)神”的造型觀念，其核心是對(duì)人物形神兼?zhèn)涞目傮w把握，表面的寫(xiě)實(shí)并非工筆繪畫(huà)的最終追求，畫(huà)家對(duì)物象觀察認(rèn)知后所寄托的精神內(nèi)涵才是繪畫(huà)的最終目標(biāo)。所以，工筆畫(huà)既具有尊重客觀現(xiàn)實(shí)又具有傳達(dá)主觀觀念的意象特征，其特征包含意象造型、意象色彩和意象空間三種表現(xiàn)形式。

1.造型的寫(xiě)意。所謂意象造型，就是藝術(shù)家擺脫對(duì)客觀自然的簡(jiǎn)單模仿，在對(duì)自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀的創(chuàng)造，由此達(dá)到抒情表意的目的。意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又與其拉開(kāi)一定的距離，從而在造型上體現(xiàn)出“意”與“象”的結(jié)合。這種“意象造型觀”，主張對(duì)客觀對(duì)象以“意”取“象”，是以畫(huà)家所要表現(xiàn)的主觀精神的需要來(lái)規(guī)定藝術(shù)形象與客觀物象形貌之間的“形似”程度的一種造型方式。特別對(duì)寫(xiě)意性工筆畫(huà)而言，應(yīng)以畫(huà)者之意，塑對(duì)象之意，傳畫(huà)者之情。意象造型的核心是建立在尊重客觀物象的外在形貌基礎(chǔ)上，而又不受制于客觀物象外在形貌的束縛，在對(duì)客觀物象形神兼?zhèn)涞目傮w把握中尋求自身審美情趣傳達(dá)的表現(xiàn)方式?！耙庀笤煨汀钡撵`魂是畫(huà)家自身意念、情感、態(tài)度所凝結(jié)的主觀意趣，是畫(huà)家對(duì)物象觀察、理解后所寄予的精神取向在造型過(guò)程中物化的結(jié)果。因此，它不受物象本身的“形似”約束，而取“移情”后的物象精神的傳達(dá)，即物象的內(nèi)在規(guī)律和生命力，與畫(huà)家的主觀感受和情思在物象上最典型、突出的表現(xiàn)?！耙庀笤煨汀狈绞讲⒉粌H僅依賴于客觀物象“形似”，使畫(huà)家在超越了“形似”的絕對(duì)約束下，具有了更加自由的表現(xiàn)手段與造型空間。

賞古博古圖

2.色彩的寫(xiě)意。謝赫在“六法”中提到“隨類賦彩”這個(gè)理念，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的色彩觀。清初畫(huà)家石濤提出了“畫(huà)受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”的觀念，強(qiáng)調(diào)了內(nèi)心體驗(yàn)對(duì)于畫(huà)家創(chuàng)作的重要性，關(guān)注內(nèi)心感受是任何藝術(shù)都想要表達(dá)說(shuō)明的內(nèi)容。不論線條還是色彩，都具有傳遞情感的特性。在中國(guó)畫(huà)的色彩美學(xué)觀念中，繪畫(huà)的色彩不完全是為了表現(xiàn)自然物象色彩的逼真，其主要是為了營(yíng)造畫(huà)面意境和情致的需要，為了畫(huà)面效果服務(wù)，物象的色彩可以因畫(huà)面的需要而改變。用主觀色彩來(lái)表現(xiàn)物象的自然色彩，這也正說(shuō)明了中國(guó)畫(huà)的用色特點(diǎn)和效果，在這種色彩理念的指導(dǎo)下，紛繁復(fù)雜的色彩經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的處理加工變得單純和概括。中國(guó)畫(huà)重視的不是視覺(jué)感知的物體表面的色彩，而是以心會(huì)神，強(qiáng)調(diào)在感物應(yīng)心、物我交融的基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造的想象力，以求達(dá)到主體情感的抒發(fā)和畫(huà)面氣韻的表達(dá)。用色不是為了色彩而色彩，而是為了追求畫(huà)面的氣韻生動(dòng)，追求作者主觀感受的理想表達(dá)。

3.空間形式的寫(xiě)意。中國(guó)繪畫(huà)的空間處理上，不同于西方傳統(tǒng)繪畫(huà)中立足于客觀的、科學(xué)主義的空間寫(xiě)實(shí)處理，而是在中國(guó)古代哲學(xué)思想體系影響下的形而上的、主觀意象的空間表達(dá)方式。這種空間感，是通過(guò)欣賞者的審美聯(lián)想和想象而獲得的一種意象空間。這與中華民族獨(dú)特的審美習(xí)慣、觀察方式和繪畫(huà)表現(xiàn)手法都是密切相關(guān)的。這種中國(guó)畫(huà)意象空間是通過(guò)筆墨形式、經(jīng)營(yíng)位置、黑白布局等幾個(gè)方面來(lái)表現(xiàn)的。我們要從分析中國(guó)畫(huà)的空間構(gòu)成來(lái)探討其意象形態(tài)的表現(xiàn)特征，這是認(rèn)識(shí)和掌握中國(guó)畫(huà)意象空間規(guī)律的一個(gè)重要途徑。這種空間構(gòu)成特征，主要表現(xiàn)在多視角流動(dòng)的空間組合構(gòu)成手法。從而形成了畫(huà)家不是把自己視點(diǎn)固定在一個(gè)角度去觀察物象的散點(diǎn)透視法，因而更能靈動(dòng)地表現(xiàn)自然物象的意象空間，體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)人與物的交融，使中國(guó)畫(huà)的空間凝合著生動(dòng)的氣韻，創(chuàng)造一種空靈的意象境界。

敦煌之夢(mèng)-拜佛

4.繪畫(huà)語(yǔ)言的寫(xiě)意。繼承古人工筆技法的精華，又要擺脫其束縛，創(chuàng)造性地吸收來(lái)自其他藝術(shù)門類的語(yǔ)言技法樣式，在創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中啟迪技法的隨意、隨性、隨感，筆隨心性，自然流露。從“體悟”中“發(fā)現(xiàn)”，從感知中表達(dá)理性的思維，工筆畫(huà)的技法極具有可融性、吸納性、轉(zhuǎn)化性。以開(kāi)放式的思維方式，回歸寫(xiě)意傳統(tǒng)，尋求寫(xiě)意性繪畫(huà)技法語(yǔ)言的本質(zhì)，讓寫(xiě)意性繪畫(huà)技法重新歸位。

（二）寫(xiě)意性工筆畫(huà)

這一概念，是在“工筆畫(huà)的寫(xiě)意性”論題的基礎(chǔ)上，結(jié)合近二三十年以來(lái)我的工筆畫(huà)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作思想而提出來(lái)的課題。其目的在于從理論研究與實(shí)踐技法的角度重新解讀工筆畫(huà)，促進(jìn)工筆畫(huà)在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)中的發(fā)展?！肮すP畫(huà)的寫(xiě)意性”與“寫(xiě)意性工筆畫(huà)”猶如一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)方面，兩種觀點(diǎn)相輔相成，各有側(cè)重，“寫(xiě)意性工筆畫(huà)”重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言和技法，從實(shí)踐的角度豐富了工筆畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言。普洛托格認(rèn)為：“過(guò)分的加工常常會(huì)帶來(lái)?yè)p害?！惫すP畫(huà)往往以某種精細(xì)的描繪作為其表現(xiàn)形式，但如果把握不了度，就會(huì)流于“匠氣”或“俗氣”。寫(xiě)意性工筆畫(huà)是針對(duì)傳統(tǒng)工筆畫(huà)技法的改造而提出的，具有兩方面的特點(diǎn)：一是修正性，在創(chuàng)作過(guò)程中，有感覺(jué)不好的時(shí)候可隨時(shí)調(diào)整；二是生發(fā)性，在繪畫(huà)過(guò)程中可衍生、發(fā)展出意想不到的藝術(shù)效果。

求功名圖

我在傳統(tǒng)審美視覺(jué)樣式和傳統(tǒng)寫(xiě)意精神的基礎(chǔ)上，融入西方造型的觀念，在自己的創(chuàng)作過(guò)程中發(fā)展豐富了工筆畫(huà)技法，即虛染法和脫落法。

1.虛染法?！疤撊痉ā币云湟饩车谋磉_(dá)和形式感的創(chuàng)新，直接勾連著中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神。在渲染對(duì)象時(shí)，常帶有極強(qiáng)的隨意性、應(yīng)變性和隨機(jī)性，主要著眼于形象中線條勾勒而形成的結(jié)構(gòu)處，著重于對(duì)“點(diǎn)”和“面”的渲染，配合染高染低的手法穿插運(yùn)用，不拘泥于傳統(tǒng)那種“染色不能沖出線”的程序性染法，而是一種更加的靈動(dòng)自由，不受線的束縛，把染法和線法進(jìn)行重疊，使線不束縛染色，染色不妨礙用線，可以有意識(shí)地把色染出線界外，不留筆痕而造成虛茫飄逸的效果。虛染法在有結(jié)構(gòu)有節(jié)奏的線的旋律中，猶如進(jìn)入了一個(gè)自由的空間，隨機(jī)應(yīng)變，巧妙處理，樂(lè)在其中，可以隨著創(chuàng)作者的思緒不斷地產(chǎn)生一種創(chuàng)意，隨時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)新的可能性，使作品更加生動(dòng)而又具有畫(huà)意。從創(chuàng)作的開(kāi)始到作品的完成，都展現(xiàn)著創(chuàng)作者的情感隨著自由抒情而隨機(jī)散發(fā)出美感，這也彰顯了虛染法的靈動(dòng)性。

2.脫落法?！懊撀浞ā笔菍鹘y(tǒng)壁畫(huà)中剝落的自然效果，作為繪畫(huà)語(yǔ)言要素引入畫(huà)面。不僅僅將其做是一種畫(huà)面上的偶然效果，而是將千年風(fēng)化古壁畫(huà)與現(xiàn)代審美情趣相融合，進(jìn)而創(chuàng)造出一種有源可循。有規(guī)律可操作的工筆畫(huà)技法?！懊撀浞ā笔俏叶嗄甑奶剿?，它作為技法語(yǔ)言被運(yùn)用于畫(huà)面，在《敦煌之夢(mèng)》系列作品中，“脫落法”的運(yùn)用使畫(huà)面構(gòu)圖、色彩與技巧獲得了極大的自由，營(yíng)造出古代佛教文化與現(xiàn)代人信仰之間悠遠(yuǎn)迷茫之氣氛，也充分恰切地表達(dá)了我的創(chuàng)作意圖?！懊撀浞ā笔且环N繪畫(huà)語(yǔ)言，其運(yùn)用也是有條件有限制的，“脫落法”如同中國(guó)畫(huà)中的筆墨，是一種既可把握又不可把握，既能預(yù)料有不能預(yù)料的一種寫(xiě)意性、應(yīng)變性很強(qiáng)的技法語(yǔ)言，畫(huà)面上的脫落形成了斑駁肌理，而畫(huà)面肌理又深刻地產(chǎn)生著審美表達(dá)，滲透出我的創(chuàng)作意圖，從而也完成了工筆畫(huà)創(chuàng)作中寫(xiě)意性繪畫(huà)語(yǔ)言的跨越與升華。

秋苑紅花圖

二

在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)教育格局中，中國(guó)人物畫(huà)教學(xué)在各大美院已經(jīng)積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)及教學(xué)理論，課程設(shè)置也較為系統(tǒng)和穩(wěn)定，其主要依賴于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)豐富而深厚的資源，同時(shí)借鑒、融合了現(xiàn)代教學(xué)方法與思路而展開(kāi)。在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中，我力求遵循中國(guó)畫(huà)自律性發(fā)展方向，以寫(xiě)意精神為指導(dǎo)，兼容并蓄，在教學(xué)過(guò)程中拓展、創(chuàng)新并完成新時(shí)代中國(guó)畫(huà)自身價(jià)值的轉(zhuǎn)型，培養(yǎng)高層次的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作研究人才。

我一直主張，以課題研究的方式進(jìn)行人物畫(huà)教學(xué)，是深入教學(xué)、提高教學(xué)質(zhì)量的最佳選擇。以研究性的教學(xué)方式貫穿整個(gè)教學(xué)過(guò)程，老師提出問(wèn)題、講解問(wèn)題、闡述觀點(diǎn)，并給學(xué)生留出問(wèn)題，要求學(xué)生思索問(wèn)題，通過(guò)讀書(shū)、讀畫(huà)進(jìn)一步研究問(wèn)題，撰寫(xiě)短文敘述思想，使理論和觀點(diǎn)清晰明確，寫(xiě)生實(shí)踐有的放矢。鑒于此，我在中國(guó)畫(huà)教學(xué)中選擇了三大課題進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐。

（一）線性素描

線性素描是我在20世紀(jì)90年代，結(jié)合自己的素描教學(xué)和繪畫(huà)實(shí)踐，提出的一個(gè)有關(guān)素描教學(xué)的觀念，是將中國(guó)畫(huà)中的線與西方的調(diào)子相融合，使其彌補(bǔ)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)以線造型和全因素素描忽視形體結(jié)構(gòu)的缺陷，以期促進(jìn)中國(guó)人物畫(huà)素描教學(xué)的發(fā)展。在此之前，中國(guó)素描教學(xué)中還有一種素描方式—結(jié)構(gòu)素描，講究形體結(jié)構(gòu)，講究骨架，但是嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，結(jié)構(gòu)素描在中國(guó)畫(huà)的實(shí)踐當(dāng)中只能使繪畫(huà)語(yǔ)言緊密相連、相通、相融，具有中國(guó)畫(huà)專業(yè)的基礎(chǔ)性，因此，線性素描的造型基礎(chǔ)教學(xué)也是現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)學(xué)院教學(xué)課程中最基本、最重要的環(huán)節(jié)之一。

鳴弋圖

“線性素描”這一概念是建構(gòu)在結(jié)構(gòu)素描基礎(chǔ)之上的，其內(nèi)涵就是把中國(guó)畫(huà)中的線和西方素描的體面相結(jié)合，以感性的線面結(jié)合的造型形式表現(xiàn)物象。其本質(zhì)體現(xiàn)在線條的表現(xiàn)力，色調(diào)是為了更充分、更深入、更細(xì)微地刻畫(huà)物象，兩種手段相融互補(bǔ)，豐富了中國(guó)畫(huà)“盡精微，致廣大”的美學(xué)思想。線性素描的根本指導(dǎo)思想是中國(guó)畫(huà)“傳神”與“寫(xiě)意”的藝術(shù)精神。以主觀與客觀相結(jié)合觀察物象、認(rèn)識(shí)物象的獨(dú)特思維方式，以最單純、最直接、最簡(jiǎn)潔的書(shū)寫(xiě)性繪畫(huà)語(yǔ)言，以最本質(zhì)的方式表現(xiàn)物象的造型形式，展現(xiàn)畫(huà)家情感意向的表達(dá)。線性素描的面貌是多元的，它容納了結(jié)構(gòu)素描、意象素描、全因素素描的有益因素，是研究造型、磨練功力、訓(xùn)練觀察能力、調(diào)整造型觀念和造型方法，培養(yǎng)中國(guó)人物畫(huà)內(nèi)在素質(zhì)而生成繪畫(huà)風(fēng)格的最有效途徑。其根本指導(dǎo)思想是中國(guó)畫(huà)“傳神”與“寫(xiě)意”的藝術(shù)精神。以主客觀相結(jié)合觀察物象，認(rèn)識(shí)物象的獨(dú)特思維方式，以最單純、最簡(jiǎn)潔、最直接的書(shū)寫(xiě)性繪畫(huà)語(yǔ)言，以最本質(zhì)的方式表現(xiàn)物象的造型形式，展現(xiàn)畫(huà)家情感意向的表達(dá)。

線性素描寫(xiě)生，它包含三個(gè)理論層面的內(nèi)容：

1.觀察方法—排除光影的外在影響把自然光化為藝術(shù)表現(xiàn)之光，自由運(yùn)用光的存在，建構(gòu)平面的、立體的、多視點(diǎn)的意象觀察方法。

2.認(rèn)識(shí)方法—以物象的形體結(jié)構(gòu)為基點(diǎn)，分析內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外部形體變化、物象體形邊緣與轉(zhuǎn)折面的關(guān)系，在知覺(jué)中產(chǎn)生思維，在測(cè)量中升華直覺(jué)，在邏輯中生發(fā)創(chuàng)造，融物理、畫(huà)理、情理為一體。是從體形到形式的結(jié)構(gòu)認(rèn)識(shí)法。

敦煌之夢(mèng)-童年的記憶

3.表現(xiàn)手法—以線為主、以面為輔，關(guān)系清晰，借助明暗、體面，從形入手，感觸線的存在，利用線的直、曲、弧、折四種存在形式，進(jìn)行線與線之間的銜接、轉(zhuǎn)折、穿插與弧面調(diào)子融結(jié)以求形內(nèi)形外、本質(zhì)與表象、感性與理性的完美搭配，以自己線性的手法創(chuàng)造出“傳神”、“寫(xiě)意”的造型形式。

線性素描是中國(guó)畫(huà)造型基礎(chǔ)之基礎(chǔ)，而非中國(guó)畫(huà)本體。因此它只能是作為中國(guó)畫(huà)教學(xué)的造型基礎(chǔ)而存在，它對(duì)線、結(jié)構(gòu)、空間與實(shí)踐的認(rèn)識(shí)，能更好地融入人物畫(huà)創(chuàng)作中，能訓(xùn)練并提高中國(guó)人物畫(huà)創(chuàng)作的基本技能，既可彌補(bǔ)傳統(tǒng)人物畫(huà)造型過(guò)于單調(diào)、呆板的繪畫(huà)樣式，又可使人物畫(huà)的造型更趨嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，更好地表現(xiàn)當(dāng)代生活。

（二）創(chuàng)意寫(xiě)生

創(chuàng)意寫(xiě)生又為寫(xiě)意性寫(xiě)生，是我在20年工筆人物畫(huà)教學(xué)中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、提升理論的基礎(chǔ)上而進(jìn)行的一個(gè)課題式的教學(xué)實(shí)踐。我的宗旨是“教學(xué)要傳統(tǒng)，創(chuàng)作要現(xiàn)代”，即教學(xué)過(guò)程要嚴(yán)格，創(chuàng)作思維要活躍。而“創(chuàng)意”寫(xiě)生的教學(xué)正是從嚴(yán)格到活躍的法門，是全面培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作性和個(gè)性的鑰匙。創(chuàng)意寫(xiě)生要求學(xué)生始終把“創(chuàng)意”即“寫(xiě)意”放在首位，把“意”的觀念融合在寫(xiě)生的全過(guò)程。面對(duì)模特兒，學(xué)生以什么樣的創(chuàng)作心態(tài)與表現(xiàn)思維去體會(huì)模特兒，依據(jù)模特兒的性別、年齡、相貌特點(diǎn)、精神狀態(tài)、動(dòng)作姿勢(shì)、服裝等，以自己平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)積累、知識(shí)修養(yǎng)、想象力，與模特兒進(jìn)行一種深層次的交流，通過(guò)自己的感受，完成構(gòu)思形成主題立意。創(chuàng)新寫(xiě)生力求“舒意暢神”，通過(guò)自己的感受，完成構(gòu)思。造型、構(gòu)圖、配景、布勢(shì)都圍繞著“創(chuàng)意”而行，從形式到技法語(yǔ)言，可堅(jiān)持傳統(tǒng)技法，也可創(chuàng)新，隨意而隨性，作業(yè)的完成應(yīng)當(dāng)具有主題立意，語(yǔ)言技法完整，既是寫(xiě)生又是一幅肖像的寫(xiě)意性創(chuàng)作。多幅作業(yè)擺在一起對(duì)比，各有各的主題和個(gè)性面貌，又能夠看得出畫(huà)的是同一個(gè)模特兒。

敦煌之夢(mèng)-祈悟

創(chuàng)意寫(xiě)生課的實(shí)踐結(jié)果是理想的，活躍了學(xué)生的創(chuàng)作思維，有效提高了學(xué)生的創(chuàng)作修養(yǎng)，提升了學(xué)生的語(yǔ)言技法水平，完成了從寫(xiě)生到創(chuàng)作的實(shí)踐過(guò)程。

（三）在限制中拓展

“師資傳授”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)教學(xué)與傳承的核心思想，教師的教學(xué)指導(dǎo)思想決定了學(xué)生學(xué)習(xí)精神的品格，也決定了學(xué)生學(xué)習(xí)成果的品質(zhì)。教師的教學(xué)指導(dǎo)方法、方式影響著學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情及繪畫(huà)語(yǔ)言的取向。因此,教師指導(dǎo)學(xué)生的計(jì)劃性、系統(tǒng)性與規(guī)范性，是教學(xué)指導(dǎo)過(guò)程中的重中之重。指導(dǎo)學(xué)生最重要的是“因材施教”，作為教師教學(xué)的根本方針，只有“因材施教”才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的創(chuàng)新性人才。

長(zhǎng)期以來(lái)，我的教學(xué)理念是以兩端深入的學(xué)術(shù)策略，互補(bǔ)融合的學(xué)術(shù)觀念，建構(gòu)以筆墨精神為核心的教學(xué)思想。概括地說(shuō)，其核心是“在限制中拓展”。中國(guó)畫(huà)是具有特定文化概念的畫(huà)種，筆墨語(yǔ)言是中國(guó)畫(huà)之根本，人物畫(huà)中的“造型”是核心，因此教導(dǎo)學(xué)生必須深入地學(xué)習(xí)掌握中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言，練就扎實(shí)的造型基本功，認(rèn)識(shí)和感悟中國(guó)藝術(shù)精神，使自己的繪畫(huà)扎根在正宗的中國(guó)文化藝術(shù)文脈之中，啟迪他們用心智獲取智慧之門的鑰匙，并將其植入當(dāng)代的文化土壤之中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沉潛中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新超越的意義。

敦煌之夢(mèng)-觀佛

開(kāi)拓意味著傳統(tǒng)向現(xiàn)代邁進(jìn)，當(dāng)中國(guó)畫(huà)已進(jìn)入現(xiàn)代性轉(zhuǎn)折的文化語(yǔ)境中，什么是現(xiàn)代性？如何認(rèn)識(shí)和理解現(xiàn)代性？這些發(fā)人深省又極具現(xiàn)實(shí)意義的課題擺在我們面前，需要當(dāng)代藝術(shù)家在學(xué)術(shù)理念和藝術(shù)追求中保持清醒的認(rèn)識(shí)，并在繼承與開(kāi)拓中找尋出路。對(duì)當(dāng)代生活與文化的解讀離不開(kāi)傳統(tǒng)文脈，只有對(duì)自己民族的文化積淀有一個(gè)清晰而完整的認(rèn)識(shí)，才能創(chuàng)造出具有豐厚文化內(nèi)涵的藝術(shù)品。在此過(guò)程中，開(kāi)拓就是解放思想、感悟生活、體驗(yàn)生命，借鑒、融合西方藝術(shù)，探索中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代性的繪畫(huà)語(yǔ)言，創(chuàng)造新的有意味的藝術(shù)形式?！霸谙拗浦型卣埂笔侵袊?guó)畫(huà)發(fā)展的規(guī)律，只有這樣，中國(guó)畫(huà)才根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的豐厚土壤，才能兼具民族性與現(xiàn)代性，在世界文化格局中彰顯中國(guó)當(dāng)代文化的力量。

“授人以魚(yú)，不如授人以漁”，為師之道，在于啟發(fā)指導(dǎo)學(xué)生尋找一種適合自己的學(xué)習(xí)方法，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的閃光點(diǎn)，點(diǎn)撥學(xué)生的悟性，生發(fā)學(xué)生的才能，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自我判斷、自我審視和自我評(píng)價(jià)。優(yōu)秀的學(xué)生應(yīng)該能夠發(fā)現(xiàn)自己的長(zhǎng)短之處，善于學(xué)習(xí)、融合與借鑒。我的學(xué)生經(jīng)過(guò)了幾年的勤奮努力，各自都有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，他們的藝術(shù)追求都是清晰明確的。每個(gè)同學(xué)都在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找、發(fā)現(xiàn)了自我，知曉自己今后發(fā)展、努力的方向，使中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精神在現(xiàn)代情境中薪火相傳，這也是作為老師的我最大的欣慰和快樂(lè)。

本文原載《美術(shù)觀察》2012年第9期

敦煌之夢(mèng)-母親的祈禱