光影描就的水墨畫卷—淺談葉文龍的作品

水墨畫是繪畫的一種形式，自古以來被視為國畫的代表，許多人喜歡水墨畫，就是因為其清雅的色調(diào)，濃淡相宜的筆觸，讓人在欣賞之余感受到一種飄逸，輕盈又不失神韻之感。

流傳至今許多名家畫作里，水墨畫一直占有獨特的地位，那些氣韻生動自然，以形寫神的作品，更是讓人感受到一種境界的升華。此刻，在臺州攝影家葉文龍的一組作品里，我也感受到了這樣的神采，那些淡雅，輕柔的山水攝影，似一幅幅淡墨描就的畫作，怡然清雅地出現(xiàn)在我的眼前。

攝影作品看似小小的一張圖片，可是包含的元素卻是紛繁而璀璨的，文學(xué)、美學(xué)、音樂、甚至還包括人內(nèi)心的素質(zhì)和修養(yǎng)等等，各種各樣的意識形態(tài)構(gòu)成了其作品的風(fēng)格和神韻。

葉文龍的這組攝影，讓人感受到了其間深厚的美學(xué)底蘊，讓人在欣賞的時候，內(nèi)心的一切浮華似乎都能夠趨于平淡，這些清雅，淡然的作品，輕易便虜獲身心。

藝術(shù)作品是一種心靈的調(diào)化劑，尤其是好的作品，更是起到了洗滌身心的作用，比如齊白石老先生的那些水墨畫作，無論欣賞者站在哪個角度，相信或多或少，都能夠觸摸到人類最私密的境地。

攝影作品也是如此，一幅好的作品除了本身折射出來的內(nèi)容，更應(yīng)該帶給欣賞者不一樣的感受和內(nèi)心的語言。讓別人去感受作品的思想，然后延伸許多畫面以外的東西，才是成功的作品。

葉文龍的這組攝影作品，以其淡雅的光影和色調(diào)，營造出了一種飄渺朦朧的意境，讓我們看到身邊熟悉的山山水水，竟然能夠美的如此超凡脫俗，直抵內(nèi)心深處，這樣的美是一層一層地滲透進去的，似乎不經(jīng)意間就感染了你內(nèi)心的情緒。

在他的攝影作品里，你幾乎感覺不到眼前的這些作品，是在鏡頭和光影里呈現(xiàn)出來的，那么輕盈，那么淡然，似乎畫家用心研墨，淡筆著就的輕柔，又像丹青高手淺韻描出的畫卷。這些水墨一般的攝影作品，欣然飄渺地走進我的視線，一顆在浮世里漂泊的心，突然就靜了下來，畫面上裊娜的煙霧，仿佛白色的紗巾，輕輕地籠罩了四周的喧囂，內(nèi)心片刻就得到了升華。

原來優(yōu)秀的藝術(shù)作品是會說話的，它仿佛在用自己獨特的語言，告訴我們自然的純粹，那些山水空朦的寫意和從容。在葉文龍的鏡頭下，山是靜而雅的，似含羞的女子，欲說還休；在他的光影里，水是空靈的，柔軟而溫情。這些滲透著詩情畫意的作品，無需更多言語的描繪，只需于桌前，打開輕柔的小曲，端一杯茶，于寒夜靜坐，細品即可。

一直覺得攝影是藝術(shù)里最直接的表現(xiàn)方式，它讓美和丑真實地再現(xiàn)在我們的肉眼里，你能夠從感官上去觸摸一些細微的事物。而葉文龍的這組攝影作品恰是如此，濃淡相宜的光影，色調(diào)處理的恰如其分，多了一分則濃，少了一分則淡，前期的拍攝視角，加上水墨畫一般的色彩處理手法，讓整組作品儼然脫穎而出，像一幅幅素手描就的水墨畫卷，欣然飄逸，空靈清淡。

欣賞這組攝影作品，我不禁感嘆攝影家對美學(xué)運用的自如和從容，他善于從簡單的畫面里尋找獨特的質(zhì)感，從普通的山水之間捕捉輕盈，閑逸的氣息，用自己的鏡頭呈現(xiàn)山水空靈的神韻，畫面簡潔，素淡，黑白灰三種色彩怡然自如，渲染出水墨畫卷淋漓盡致之韻，不得不讓人佩服和欣賞。

品味著葉文龍的攝影作品，我的耳邊驀然響起周杰倫演唱的一首歌《青花瓷》：“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起隔江千萬里......”我想好的藝術(shù)作品是一首好歌，也是一曲好詞，更是一首好詩，無需刻意描摹，就能自然而然地抵達你的心靈！

感謝葉文龍的攝影作品，讓我品味到塵世外清凈空靈的山水，亦讓我在這些水墨一般的畫意里，沉浸于空靈和嫻雅之中，獨自靜靜聆聽！