|
畫家姜浩——藝術(shù)作品賞析
【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】
姜浩,1975年出生,現(xiàn)居北京。中國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員。中國(guó)美協(xié)遼寧分會(huì)會(huì)員。1995年結(jié)業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院。1999年畢業(yè)于中國(guó)人民解放軍藝術(shù)學(xué)院。2014年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,獲碩士學(xué)位,師從劉進(jìn)安先生,首都師范大學(xué)現(xiàn)代水墨研究所研究員。
群展:
1999年入選慶祝建國(guó)50周年全軍美術(shù)作品展覽(北京-中國(guó)軍事博物館)
2009年入選第十一屆全國(guó)美術(shù)作品展中國(guó)畫展區(qū)系列展(上海-壹號(hào)美術(shù)館)
2009年以心接物-劉進(jìn)安教授工作室教學(xué)成果展(北京-中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館)
2011年首都師范大學(xué)與山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)交流展(濟(jì)南-山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館)
2011年“首師水墨”劉進(jìn)安現(xiàn)代水墨工作室宇辰邀請(qǐng)展(煙臺(tái)-宇辰美術(shù)館)
2011年全國(guó)中青年藝術(shù)家推薦展 (上海-明園文化藝術(shù)中心)
2012年紀(jì)念李可染誕辰105周年首屆北京寫生邀請(qǐng)展(北京-澄懷美術(shù)館)
2012年“2012”圪凹店風(fēng)景寫生展(北京-首都師范大學(xué)美術(shù)館)
2013年“易象”南北寫生對(duì)話展(南京-芥墨藝術(shù)館、北京-時(shí)代美術(shù)館)
2014年“首師水墨”劉進(jìn)安師生作品展(滄州-滄州美術(shù)館)
2014年“易象”南北寫生對(duì)話展(北京-正觀美術(shù)館、南京-芥墨藝術(shù)館)
2015年水墨記-自然的雙重性中國(guó)畫展(杭州-美和苑美術(shù)館)
個(gè)展:
2014年姜浩個(gè)展(北京-首都師范大學(xué)美術(shù)館)
2014年姜浩作品展(北京-亨嘉堂)
個(gè)人畫集:
2012年《姜浩小品集》中國(guó)畫收藏編輯部
2014年《姜浩畫集——這幾年》河北美術(shù)出版社
發(fā)表:
作品刊登于《美術(shù)報(bào)》《藝術(shù)狀態(tài)》《畫風(fēng)》《國(guó)畫家》《東方藝術(shù)》《鑒藏》《國(guó)畫經(jīng)典》等出版物。
收藏:
作品被李可染畫院、山東煙臺(tái)宇辰美術(shù)館、山東華歌美術(shù)館、北京正館美術(shù)館、慧喜文化、滄州美術(shù)館。
【藝術(shù)評(píng)論】
水墨寫生的現(xiàn)場(chǎng)性
文/姜浩
現(xiàn)場(chǎng)性,是戲劇的一種美學(xué)個(gè)性。戲劇以它的現(xiàn)場(chǎng)性特征區(qū)別于其他的藝術(shù)樣式,同時(shí)也以這種現(xiàn)場(chǎng)性保持一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。現(xiàn)場(chǎng)性無法變成像商業(yè)電影那樣標(biāo)準(zhǔn)化,重復(fù)化,規(guī)模效應(yīng);在音樂的領(lǐng)域里,現(xiàn)場(chǎng)性也有體現(xiàn),如:現(xiàn)場(chǎng)伴奏、先鋒音樂0分43秒等;60年代以來,前衛(wèi)戲劇和行為藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值都被賦予現(xiàn)場(chǎng)性,所謂“單一時(shí)間性”,不僅僅是一錘子買賣,而且是在某一特定時(shí)間空間,獨(dú)一無二的原創(chuàng)性,未經(jīng)任何媒體中介的相遇;在繪畫中,水墨寫生是指直接面對(duì)人和實(shí)物作畫的繪畫方式,也是鍛練造型能力的一種手段。水墨的寫生課程是對(duì)基礎(chǔ)的重新認(rèn)識(shí),并且提高技術(shù)能力及思辨能力。寫生課程把表達(dá)訓(xùn)練做為基礎(chǔ)訓(xùn)練貫穿其中,用表達(dá)帶動(dòng)技法取向,用表達(dá)帶動(dòng)技法能力,使技法方式具有意義和價(jià)值。 姜浩 《覺》 紙本水墨 140cm×69cm 2014
姜浩 《業(yè)》 紙本水墨 140cm×69cm 2014
姜浩-《高士圖》之二-紙本水墨-45cm×48cm-2012年
姜浩-《高士圖》之三-紙本水墨-45cm×48cm-2012年 藝術(shù)是這樣的一項(xiàng)人類活動(dòng):一個(gè)人用某種外在的標(biāo)志有意識(shí)地把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人,而別人為這些感情所感染,也體驗(yàn)到這些感情。繪畫的現(xiàn)場(chǎng)性是審美活動(dòng)中的感性與理性、感性與認(rèn)識(shí)先后之問題。在傳統(tǒng)繪畫中,畫家筆下的物象,從本質(zhì)上是以客觀山水抒發(fā)自己的主觀情懷,而物象本身并不是畫家在藝術(shù)追求中的本質(zhì)。這種依賴性的學(xué)習(xí)模式造就了人們的固定的思維模式,限制了創(chuàng)造力,以至于在真正面對(duì)自然山水時(shí),對(duì)客觀物象沒有了本真的自我的觀察,而寄情于山水的情結(jié)也無從談及,無所謂“受”與“識(shí)”,畫面中流露出復(fù)舊的翻版。藝術(shù)創(chuàng)作的第一動(dòng)力是情感,中國(guó)畫所描繪的不是客觀形象,而是源于對(duì)物象的情感。 姜浩-《南太行寫生-1》-紙本水墨-45cm×48cm-2012年
姜浩-《南太行寫生-8》-紙本水墨-45cm×48cm-2012
中國(guó)畫寫生有其自己的道路,最早的學(xué)院派教學(xué)是引進(jìn)西方的寫生觀念,西方的寫生是研究客觀對(duì)象的結(jié)構(gòu)、光影等關(guān)系,體現(xiàn)在中國(guó)畫中往往是用毛筆畫素描,缺乏中國(guó)畫的意趣及文脈。中國(guó)畫在進(jìn)入院校教學(xué)以來,主要包括課堂人物寫生、課堂靜物寫生、山水寫生、花鳥寫生等形式,類似這些形式在中國(guó)傳統(tǒng)畫有一定體現(xiàn),中國(guó)畫寫生的表現(xiàn)方法也不相同。如: 顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,是憑著記憶畫的。這種模式雖不是對(duì)景寫生,但畫面很生動(dòng);石濤的“搜盡奇峰打草稿”,也不是標(biāo)準(zhǔn)的對(duì)景寫生,包括歸納、提煉、創(chuàng)造;以攝影照片、古人或別人的寫生為粉本的畫家,回來完成的寫生,更加喪失現(xiàn)場(chǎng)性。 姜浩《陜北印象》之一-紙本水墨-97x60-2014年
姜浩《陜北印象》之二-紙本水墨-97x60-2014年
姜浩《陜北印象》之八-紙本水墨-97x60-2014年
姜浩《陜北印象》之九-紙本水墨-97x60-2014年
本人于寫生的理解為寫生主要強(qiáng)調(diào)其現(xiàn)場(chǎng)性,現(xiàn)場(chǎng)性理解為生動(dòng)性、鮮活性、直感、不可復(fù)制性,這些存在于畫面的生氣,而畫面才會(huì)氣韻生動(dòng)。水墨寫生是作為一個(gè)對(duì)景寫生的現(xiàn)場(chǎng)資料,主觀感受多些,可以不完整,但不能不生動(dòng)、不鮮活。水墨寫生不同于攝影的客觀記錄,它表達(dá)了畫家對(duì)真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)的所感、所思和所悟,是畫家眼中的世界,體現(xiàn)了畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種獨(dú)特理解方式。寫生的現(xiàn)場(chǎng)性更著重強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)自我的感受,培養(yǎng)對(duì)自然的感受能力,以及用自己的藝術(shù)語言去表達(dá)。水墨寫生通過傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫與寫生對(duì)照,應(yīng)該是潛在的影響,今更多表現(xiàn)應(yīng)該是一種明顯的自覺與追問。從事藝術(shù)應(yīng)該首先以我為中心,以我的感受去觀看世界、思索、表達(dá)。 姜浩-《京劇系列》之二-紙本水墨-39cm×53cm-2015年
現(xiàn)場(chǎng)性并非與傳統(tǒng)對(duì)立,也不是所謂的“中西融合”,更不是簡(jiǎn)單的形式。寫生是包含著我們對(duì)身邊生活的觀察、思索和表達(dá),表達(dá)出經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在及外在圖景,更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作模式、觀察方法上的改變,通過研究、學(xué)習(xí)建立中國(guó)的民族氣質(zhì)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。
|