| 一、吳昌碩與任伯年之生平和歷史背景 吳昌碩(1844—1927),名俊卿,號缶廬,老缶,苦鐵、晚號大聾,70歲以后以字行。浙江安吉人。幼年家境清寒,靠刻苦自學(xué)逐漸成才。初工篆刻、書法,40歲后曾向任伯年請教學(xué)畫。他在書、畫、篆刻三個方面都有很高的造詣。他的繪畫藝術(shù),繼承了前海派的文化精神,作為一位大器晚成的花卉畫家,他把文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和寫實的院畫風(fēng)格相融合,以深厚的書法功底和詩文修養(yǎng)入畫,創(chuàng)造了獨特的古拙、雄健的風(fēng)格。是晚清最后一位,也是現(xiàn)代最初的一位中國畫大師。吳昌碩在近代繪畫史上生創(chuàng)了一代新風(fēng),把中國繪畫推進到一個新的境界。其畫風(fēng)對中國近現(xiàn)代一些著名畫家有重要影響。 吳昌碩從小家境清寒,主要依靠耕耘度日。后刻苦努力,自學(xué)成才。曾為清末諸生,旋任東安(今江蘇漣水)縣令,走上了這個“酸寒尉”一生權(quán)力的頂峰。但只一個月,便因不善于逢迎上司而辭去,“一月安東令”的印文所透露的正是一個失意的正直文人。自辭職以后,吳昌碩已經(jīng)徹底放棄了仕途乃至以仕途謀生的打算,開始安心于藝術(shù)創(chuàng)作。后寓上海。以賣畫為生,他的畫、印、書、詩都以達(dá)到了高度成熟,擅寫“石鼓文”,用筆結(jié)體,樸茂雄健,古氣盤旋,能破陳規(guī),以書入畫,自成一家。 任伯年 任伯年(1840-1896) ,名頤 ,原名小屬,一說初名潤,字伯年,號次遠(yuǎn),浙江山陰(今紹興),寄寓浙江蕭山。早年因?qū)W費小樓仕女畫,又自稱“小樓”。題畫用印有:任干秋,任公子,任和尚,山陰道人,山陰道人行者等。其書齋名“不舍”、“頤頤草堂”、“雁齋”、“倚鶴軒”等。父鶴聲,字淞云,工寫照,伯年幼時曾得家授。少年時期,曾參加太平軍旗手,這對他以后反映在給畫中的思想觀念起到過重要的影響。 任伯年出生于紹興。這是聞名的歷史文化古城,地處浙江省東北部,春秋時期的趙國都城。宋以后為紹興府冶。紹興境內(nèi)氣候溫暖,物產(chǎn)豐茂。歷史上產(chǎn)生過大書法家王羲之、王獻之,愛國詩人陸游,大書畫家徐渭、陳洪綬等,稱得上山清水秀,人杰地靈之鄉(xiāng)。 任伯年出身于一個普通人家,家境不很富裕,父親原是民間畫工,后在蕭山開了一家米店。道光年間,由于連年災(zāi)荒,米店生意難做,故將自己的技術(shù)傳授給兒子任伯年。當(dāng)時蕭山畫壇有“二任”——任熊和任薰弟兄。他們都是浙江蕭山人,畫家陳洪綬,成就斐然,聲名遠(yuǎn)播。少小的任伯年,雖非同宗,應(yīng)有所聞。 后在寧波期間,任伯年與任阜長己過從甚密,也肯定在這段期間向任阜長學(xué)畫。不久,由于胡公壽將他推薦給箋扇店,并為他譽揚,很快即譽滿上海畫壇。任伯年從此長住上海以賣畫為生,其間整28年。在清末上海這樣黑暗的社會里,又染上嗜酒、吸鴉片的惡習(xí),致使身體體摧殘,染上嚴(yán)重的肺病,于光緒二十一年, 56 歲的任伯年在病中去世。伯年客死滬寓,家境蕭條,其女雨華(霞)傳其寫,賣畫養(yǎng)母撫弟。 二、吳昌碩花鳥畫的審美特征 吳昌碩的花卉取徐渭、八大山人、石濤等歷代創(chuàng)新者,也從近代趙之謙、任伯年藝術(shù)中吸收營養(yǎng),可謂師學(xué)高格,出手不凡。在融各家之長的基礎(chǔ)上,又貫通他的書、印之力,創(chuàng)造出雄健大度的寫意風(fēng)格。 吳昌碩的畫在題材上,喜歡畫梅竹、松石、荷花,寓意清秀高節(jié)、剛直不阿;畫的瓜果、筍菜,肥碩茁壯,氣息清新;其他如牡丹,葡萄、紫藤、天竹、菊花等,也為日常所見,給人平凡親切之感。 他的繪畫主要是花卉畫,尤愛畫梅,竹、松、蘭、菊、荷花、紫藤一類題材,其作畫主張“奔放出要不離法度,精微處要照顧到氣勢”,曾自作詩曰:“(作畫)不知何者為正變,自我作古空群雄”。表明吳昌碩的成功,與他在尊重傳統(tǒng)前提下(不離法度),又刻意追求個性表達(dá)(空群雄)是息息相關(guān)的。 他作花卉在布局上力求新意,或從左下面向右斜上,或從右下面向作斜上,互相穿插交叉,緊密而得對象傾斜之勢,從中再加以變化??铑}、印章的位置經(jīng)營,更是煞費苦心。題款根據(jù)畫面整體需要或短題或長題,有時題在空白上,有時偏要題在緊密處,敢疏敢密、參差交錯、亂中求整,以氣勢為主,這正是吳昌碩繪畫布局的特點和審美特征。 吳昌碩作畫時用篆籀草隸的筆法寫花卉蔬果,追求拙純而活脫的筆墨,既能力透紙背,又能奔騰飛舞。奔放處離不開法度,精微處仍照顧到氣魄,他的作品“雄健古茂,盎然有金石氣”。他畫葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物,如龍蛇飛走;一氣貫通;寫枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉,古樸生動,深沉雄厚。 精篆刻,初學(xué)徐三庚,繼法吳熙載等,并追溯秦漢墨印,后獲見齊魯泥封,漢魏六朝瓦當(dāng)文字,一變而為逋峭古拙,雄渾蒼勁,擺脫浙、皖諸派而自創(chuàng)面目。西冷印社成立于杭州后,曾為同道推任社長。40歲左右,作畫博取徐渭、朱耷、石濤、趙之謙諸家之長,兼取篆、隸、狂草筆意入畫,色酣墨飽,雄健古拙,亦創(chuàng)新貌,50歲以后方以畫示人。其作品重整體,當(dāng)氣勢,有金石氣。主張作畫要用草書法,曾有詩曰:“草書作葡萄,動筆走龍蛇”。其作品對用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等頗有研究,匠心獨運,配合得宜。其藝術(shù)風(fēng)格尚在我國和日本均有較大影響。 吳昌碩接受的基本是傳統(tǒng)的封建士大夫文化教育,他周圍也不乏遺老遺少,他的藝術(shù)形式與審美情調(diào)也基本上是傳統(tǒng)文人士大夫的,但他的藝術(shù)中也侵滿著濃郁的市民情調(diào),具有平民文化的因素,他使用西洋紅顏料入中國畫也帶有某種探革新色彩。就其世界觀來講,他身遭兵亂之苦而優(yōu)恨太平天國革命,欲求仕進實現(xiàn)救國安家的儒志卻又官場失意,淪落坎坷,因而嘲諷達(dá)官俗世;他仇視外海曾投筆從戎卻又與日本友人交往密切;他標(biāo)榜崇仰清高卻又在早年為生計不得不做“酸寒尉”,“走炎暑”之苦;他交游遺老卻又從未攻擊過革命黨人。所有這些都是吳昌碩本人的當(dāng)時處世狀態(tài),這對于他的繪畫審美取向影響很大。 吳昌碩的繪畫藝術(shù)集文人畫之大成,是傳統(tǒng)文人畫在近現(xiàn)代的一個歷史高峰。大家都知道,吳昌碩是一個真正意義上的文人。他出于書畫門第,詩人世家,父親是詩人兼印家。因此,他 8 歲能做駢語, 14 歲始學(xué)篆刻,青年時期便習(xí)經(jīng)史,中年所交游者皆為文人墨客,詩酒唱和,書畫交往,過的基本上是一個傳統(tǒng)士大夫文人型的生活。為私塾先生,為小吏,為幕僚,為職業(yè)藝術(shù)家,他都未脫離傳統(tǒng)文人的藩籬。相較而言,他是一個大半生失意落魄的文人,但早年的那種坎坷流離失意也成了他刻苦好學(xué)洞悉世事終能超然視之的一個資本。他本色上是一個詩人,對詩的嗜好已近癡迷。這都是傳統(tǒng)文人的特征。他推崇的藝術(shù)家,如陳淳、徐渭、八大山人、石濤等。他的繪畫題材,表現(xiàn)內(nèi)容多為傳統(tǒng)文人畫為之的梅、蘭、竹、菊、荷花等花卉和一些蔬果、山水。 他繼承的是傳統(tǒng)的寫意畫風(fēng),不僅接續(xù)了傳統(tǒng),且獨立門戶,有所發(fā)揚,具有創(chuàng)造力。,震聾發(fā)聵地提出“苦鐵畫氣不畫形”的著名文人畫主張。 吳昌碩的寫意花卉,一是重氣當(dāng)勢,以渾厚豪放為宗,二是“從書法演畫法”(吳昌碩詩句),以書入畫,以印入畫,以金石氣入畫,如寫如拓,高古凝重。比之于白陽,更顯得磅礴;比之于徐渭,更厚重蒼茫;比之于八大山人,顯得爛漫;比之于李復(fù)堂,更沉雄;比之于趙之謙,更辣。他重天趣,亦重古趣,所作多淋漓揮寫、奔放無矯、勢如草書,卻又沉重雄健,古意盎然,但他的古意,不弱怯,不酸冷,不輕淡,不單薄,不荒寒,是古而艷,是古而鮮,這或許與他熱愛生活,熱愛自然,適度吸收市民文化情調(diào)有關(guān)。總之,他的畫、審美精神是高古厚重,樸野自然,大大方方的,我認(rèn)為這是吳昌碩極古極新,獨張一軍的所在。其藝術(shù)風(fēng)格:重、拙、大、鮮、飽滿向上,一派磅礴氣象。這種美感創(chuàng)造,正是吳昌碩作為一代宗師對于中國畫藝術(shù)的歷史性貢獻。 他的畫意是蓬勃于胸次的積郁之氣。這股氣飽含了他的生活壓抑與憤世嫉俗的全部憤慨,也深寓了他的高潔自負(fù)的遺世獨立的情懷,借梅花、墨荷、葫蘆、紫藤等而深出。畫寫意先要有真意,有深意,有大意方后可。吳昌碩是金石畫派的傳人,更是金石畫派的鼎足。他繼承歷代文人畫脈絡(luò)是通過詩文,通過畫氣不畫形,通過書法中的草法作畫,但他直取金石畫派的脈絡(luò)則是以三代金石古意術(shù)美感,求古厚樸野,求斑蒼茫,就書法入畫而言則是參篆法入畫,因而“臨撫石鼓狼玡筆,戲為幽蘭一寫真”,形成他的草篆法入畫,這就比清同以前的文人畫多了一些籀之氣。金石畫派的金石篆籀氣加上文人畫派的草書入畫,畫氣不畫形,終成一新的審美世界。 吳昌碩的畫,古而新,樸而雅,質(zhì)而艷,狂而秀;非深解中國文化者,難知其中樂趣。吳昌碩的畫,以印論畫,世論不多。我認(rèn)為吳印藝早成,功力深厚。他如何移印入畫?就在于古艷這一點上。吳昌碩的以印入畫,我認(rèn)為是體現(xiàn)在其設(shè)色求單純,求厚重,求飽和,這是其印風(fēng)的作風(fēng)。有人認(rèn)為吳昌碩作畫好用復(fù)色,有其合理性,但總體而言,他用色更喜歡濃重飽滿,單純樸厚,講究諧調(diào)色,鄰近色,互補色,講究大塊面的色塊分布,有整體感。他的用色鮮艷固與他用西洋紅有關(guān),與他受別影響有關(guān),但不能不看到那是他的個性氣質(zhì)和審美精神的流露。其中就吳昌碩的綜合素質(zhì)而言,使典畫筆墨,富于表現(xiàn)力,氣息文雅,富于文人氣息。吳昌碩構(gòu)圖豐實飽滿,好作豎幅長屏,氣機暢旺,中間繚繞盤行,得縱橫氣勢,富于視覺張力,正與民初國人志欲國強精神相一致。吳昌碩畫重氣勢重氣韻過于重意境重情趣,的確是大寫意繪畫發(fā)展到近現(xiàn)代的一個歷史必然。因此,吳昌碩之崛起東南,領(lǐng)袖現(xiàn)代,實與整個民族文化歷程相推移。 三、任伯年花鳥畫的審美特征 任伯年的作品題材廣泛,形式多樣,吞吐古今,廣收博取,既有傳統(tǒng),又吸收民間作畫的營養(yǎng),并受到西洋美術(shù)某些方面的影響,使他的畫風(fēng)具有一定程度的現(xiàn)代感和群眾性。自到上海以后,視野大開,又受到同代名家的啟示,畫風(fēng)大變,鑄入化境,形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格,逐漸成為一代大家。 任伯年的畫,以雅俗共賞的形式,迎合了觀照過西洋繪畫形態(tài)的市民階層的審美心理而備受歡迎。他的畫,由于吸收了西洋水彩畫的不少技法,所以在再現(xiàn)自然外在物象之真實和表現(xiàn)畫面空間**等方面有著特殊成就。不過,也正因此,表現(xiàn)在傳統(tǒng)中國畫中的中國人的人生觀念與人生態(tài)度,也就在任伯年的畫中有意或無意被消解,被棄置。這說明,一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的中國畫面對一個開放的世界,面對一個走向商品化經(jīng)濟的社會現(xiàn)實,它本身需要變榮以后適應(yīng)時代發(fā)展變化的步伐;另一方面,也說明傳統(tǒng)的中國畫在失去它賴以生存的古典文化環(huán)境之后,如何重建適應(yīng)它的哲學(xué)本體依據(jù)和人文本題依據(jù),則成為刻不容緩的大問題。 任伯年在花鳥畫上有突出的成就。他的花鳥畫的重要特色,是構(gòu)圖奇肆多變,但卻又雅俗共賞,無論是疏落的山花野卉,還是濃密的老樹,畫面上首先映入觀者眼簾、最為奪人眼目的還是那些棲止飛鳴的禽鳥,這主要是作者平時對生活有過深入的觀察,善于捕捉對象最生動的情態(tài),并巧妙運用布局的虛實、疏密關(guān)系和形象動與靜的對比變化。此時,他的花鳥畫還有用筆輕快、活潑,設(shè)色悅麗秀雅,很善于處理色彩的對比與調(diào)和的關(guān)系等特點。他的大多數(shù)傳世花鳥畫基本上都能真實地體現(xiàn)他的繪畫藝術(shù)的這些特色。 任伯年重視繼承傳統(tǒng),融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫,設(shè)色諸法,形成自己豐富多彩,新穎生動的獨特畫風(fēng)。他對花鳥、人物、山水、魚蟲、翎毛無所不能,無所不精。 任伯年精于肖像,是一位杰出的有像畫家。他的有像畫重視寫生,勾勒,點族,潑墨交錯互用,賦色鮮活明麗,形象生動活潑,且題材相當(dāng)廣泛,多繪歷史故事,民間神話傳說等百姓喜聞的題材。人物畫早年師法蕭云從,陳洪綬,費曉樓,任熊等人。工細(xì)的仕女畫近費曉樓,夸張奇?zhèn)サ娜宋锂嫹惡榫R,裝飾性強的街頭描則學(xué)自任薰,后練習(xí)鉛筆速寫,變得較為奔逸,晚年吸收華巖筆意,更加簡逸靈活。傳神作品如:《三友圖》、《仲英小像》等,可謂神形畢露。 任伯年的花鳥畫更富有創(chuàng)造,富有巧趣,早年以工筆見長,“仿北宋人法” ,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,近老蓮派。后吸取惲壽平的沒骨法,陳淳、徐渭、朱耷的寫意法,筆墨趨于簡逸放縱,設(shè)色明凈淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調(diào),這種畫法,開辟了花鳥畫的新天地,對近、現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。王雪濤先生說:“任伯年用色非常講究,尤其是用粉,近百年來沒有一個及得過他”。 任伯年的山水畫創(chuàng)作不多,早年師法石濤,中年以后兼取明代沈周、藍(lán)瑛,并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙,以縱肆,勁真的筆法見長。任伯年的書法也很有特色,早年學(xué)鄭板橋,書法參以畫意,奇警不凡,提款書法大小傾側(cè),一氣呵成。 四、吳昌碩與任伯年審美特征之異同之處 任伯年早年專門學(xué)過鉛筆素描,擁有扎實的寫生造型能力。他的畫題材廣泛,幾乎無所不包,且具很強的平民意識。他開創(chuàng)的清新流暢,雅俗共賞的風(fēng)格,作為中國畫商品化的最佳形式,提供了傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的成功契機。這也是他的畫廣受歡迎的一個原因。但是,他的畫雖迎合大眾,卻絲毫不俗媚,仍居自己獨特的創(chuàng)制格局,任伯年的花鳥畫在他的創(chuàng)作中也占相當(dāng)比重,那些畫多是他到上海賣畫養(yǎng)家以后的創(chuàng)作,全然上海畫壇風(fēng)氣和市場需要使然。任伯年的花鳥畫與他的人物畫不可同日而語,與他畫友吳昌碩的花鳥也難成軒輊。吳昌碩以書法金石入畫,而這些恰是任伯年的弱項,盡管任伯年也寫的一手好書法。吳昌碩三十歲上開始習(xí)畫,四十歲遇到任伯年,由任伯年牽手步入畫壇,任伯年對吳昌碩有知遇之恩。任伯年病故,吳昌碩在蘇州風(fēng)聞噩耗,急奔上海,揮筆為任伯年寫下挽聯(lián)畫筆千秋名,漢石隨泥同不朽,臨風(fēng)百回哭,水痕墨氣光知音。有如此眼光的,定不是凡人。作為海上畫派巨臂的任伯年,以人物肖像和花鳥畫為主攻。其雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)貌,反映了風(fēng)衰俗怨,怫郁昂藏的時代氣息;吳昌碩在承續(xù)海派通俗應(yīng)世的同時更傾向于文人畫,以樸茂、雄健的書法用筆,將清中期以來金石與繪畫的相融推向極致,,筆墨恣肆雄奇,氣象蒼茫古厚,發(fā)展了大寫意花鳥畫內(nèi)蘊旺盛的精神。 任伯年的作品,多變而又豐富的構(gòu)圖、流暢的筆墨和清新明艷的畫面,創(chuàng)造性地將前人的筆墨與色彩融為一體,干濕濃淡相得益彰,并吸收了西畫手法,繪畫語言非常獨特,具有很強的藝術(shù)感染力。盡管人們對任伯年的藝術(shù)成就仍然有所爭議,但其雅俗共賞的美學(xué)特征以及在中國畫史上的地位和影響是不可否認(rèn)的。 上海開埠后,成了當(dāng)時世界上最大的自由港口之一,隨著貨物的吞吐,財富也源源流入。一大批“以硯田為生”的畫家云集滬上。為生計流入上海的畫家,最重要的就是如何將作品變?yōu)樯唐范葡蚴袌觥T谏唐方?jīng)濟中,價值規(guī)律是影響一切的主導(dǎo)規(guī)律。實利、寬容、敬業(yè),求新時期要旨,價值規(guī)律從內(nèi)在機制上要求人們有進取精神和求新開拓意識,這就使得畫家不得不為適應(yīng)市場要求而改變畫風(fēng),趨利就俗,追新求異。當(dāng)繪畫當(dāng)著商品進行交換時,它所依存和評判的基礎(chǔ)就發(fā)生了徹底的變化,繪畫不再是沉淀于書齋的文人墨客把玩品評的獨立品,而是廣大民眾指掌間的玩物、廳堂壁的補白了。畫家為了最大限度地得到報酬,就要盡可能的遷就市場,以適應(yīng)“通俗娛樂”和“新奇變異”的審美時尚。任伯年是“海上畫派”畫家中求新變異意識最強的一位大師,為了創(chuàng)新,他甚至跑到天主教會在上海徐家匯土山灣開設(shè)的圖畫館學(xué)習(xí)西畫,從中大量的吸取營養(yǎng),巧妙地將西畫中的明暗處理,用色技巧,造型方法和空間關(guān)系揉合到自己的作品中,用一種既在傳統(tǒng)筆墨韻味,又顯時尚元素的“雅俗共賞”的形式恰如其分地詮釋了“海上畫派”的時尚精神。 吳昌碩作畫時用篆籀草隸的筆法寫花卉蔬果,追求拙純而活脫的筆墨,既能力透紙背,又能奔騰飛舞。奔放處離不開法度,精微處仍照顧到氣魄,他的作品“雄健古茂,盎然有金石氣”。吳昌碩以書法入畫,勝于任伯年,從氣勢上大于任伯年;而任伯年在構(gòu)圖方面遠(yuǎn)勝于吳昌碩,他們兩位大師在構(gòu)圖布局上都有創(chuàng)新之處。吳昌碩在表現(xiàn)人本精神的問題上已超過任伯年,更具有文人畫的精神內(nèi)涵。他畫葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物,如龍蛇飛走;一氣貫通;寫枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉,古樸生動,深沉雄厚。 任伯年的花鳥畫在經(jīng)營位置上,并不牢守一種格局,而是根據(jù)畫面意境的要求,變化無窮,時出新意。注意物象間的內(nèi)在聯(lián)系,取舍得當(dāng),露藏自然。對花鳥畫中的出枝,他留心于體勢的安排,既具有處在舞姿,而又具有內(nèi)在的彈性,顯得勁建而富有生命力。 對于色彩的使用,任伯年也有著不同過去花鳥畫家的特點。用色明麗、爽快,即使使用較多的顏色,也能使之統(tǒng)調(diào),毫無凝滯,混亂之感,依然保持明麗的特點。他的花鳥畫合了工意結(jié)合的技法,色彩上具有水彩畫的影響。有一些花卉、樹葉的處理,成片揮寫,略事點垛,效果有滋潤未干,飽含春澤的感覺。 吳昌碩的繪畫繼承了文人畫書寫胸臆,詩書畫印相結(jié)合的傳統(tǒng)。憑著他的聰明才智和深厚的國學(xué)基礎(chǔ)以及刻苦的努力,他把詩、書、畫、印真正熔為一爐,創(chuàng)造了獨特的古拙雄健的風(fēng)格,把中國繪畫推進到一個嶄新的境界。任伯年的繪畫以花鳥畫成就最大,他所創(chuàng)造藝術(shù)水平至今都尚未有人超過。他的花鳥畫內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一,造型準(zhǔn)確而生動,色彩富麗而和諧,章法自然而巧妙,即富中國傳統(tǒng)風(fēng)味,又有西方人能夠接受的藝術(shù)語言,極大地豐富和發(fā)展了中國花鳥畫的藝術(shù)寶庫。任伯年和吳昌碩兩位都是“海上畫派”當(dāng)中的領(lǐng)袖人物,他們的繪畫及其創(chuàng)造精神在中國畫壇產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。 |
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