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3.中國畫的審美特征 3.1 意境 所謂意境，即是作者的情思與景物、生活畫面的有機融合，是一種“情景交融”、“虛實相生”的境界。景中有情，情中有景，只有感情與形象高度融合并敞開一個世界的時候才會產(chǎn)生意境；中國畫的“抒情”不是直接抒發(fā)出來或直接吶喊出來的，是通過“景”間接暗示出來的，所以它的形象性特別強。意境是我國藝術(shù)獨特的審美意識，這一根本特性使中國畫成為有別于任何寫實藝術(shù)、抽象藝術(shù)、裝飾藝術(shù)的意象，而自立于世界繪畫之林。 3.1.1 詩中有畫，畫中有詩 蘇東坡在評王維的畫時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩?！钡莱隽酥袊嫷睦L畫意識和創(chuàng)作方法，即寫意的藝術(shù)觀和意境的藝術(shù)方法。“畫中有詩”即是畫有詩的意境，畫的詩化，畫的文學化。 中國畫，自顧愷之始標志著文人進入畫壇，也釀就了中國畫的詩化的特質(zhì)。詩的特征是豐富的想象和感情的抒發(fā)。畫家們可以憑借自身深厚的文學藝術(shù)修養(yǎng)，依據(jù)自己對社會人生的體驗，用繪畫的方式“壯景抒情”，“借物言志”，表達他們對美好生活的熱愛和對理想境界的追求及對國運興衰、民族榮辱的關(guān)心。無論是對時事的積極參與，還是潔身自愛，眾醉獨醒的孤鳴，皆流露于尺素之間。石濤就曾有過“一生郁勃之氣，無所發(fā)泄，一寄予詩畫，故有豁然長嘯，有時若戚然長鳴，無不以筆墨之寓之”的感慨。隨著題畫詩的出現(xiàn)和繪畫款識的逐步完善，繪畫“意境”美最大限度地顯示出它誘人的魅力。 3.1.2以形寫神，得意忘形 石濤說：“明暗高低遠近，不似之似的似?！边@“不似之似”便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學基礎(chǔ)上進一步明確的，而成為中國畫家遵循的法則。中國畫不僅有形，而且含有意?！跋笾杏幸?，意中有象”“立象盡意”，象只是寫實的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。 ?。ㄖ袊佬g(shù)學院博士、副教授、碩士生導師—盛天曄） 歐陽修在詩中說：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不知見詩如見畫。”晃以道對蘇軾的轉(zhuǎn)語中說“畫寫物外形，要物形不改?！边@里的“離形”、“不畫形”、“忘形”、“物外形”其實都是一個道理，即在掌握形似之后的一種“意象變形”。這種變形意在抒情和表現(xiàn)人生，目的是“得似”、“神似”、“得意”、“傳情”所以黃賓虹說：“不似之似，仍為真似”，齊白石指出“妙在似與不似之間”，“不似則欺也，太似則媚俗?！敝袊嫾艺堰@一點發(fā)揮得淋漓盡致。 3.2 格調(diào) 3.2.1 用筆 中國畫是最講究用筆的。以不同的用筆方法，巧妙地表現(xiàn)物體不同的形、神、質(zhì)。在工筆花鳥畫中，用筆比較簡單一些，主要是勾線，作輪廓。根據(jù)花鳥的形、神、質(zhì)，決定“落筆、運筆、收筆；用腕、用肘、用臂”，以及運力的輕、重、快、慢。至于寫意，那就更強調(diào)用筆了。在寫意花鳥畫中的用筆，是點線面結(jié)合，與書法用筆既有完全相似之處，又有更多的奧妙。在書法用筆中，基本上有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、逆鋒等；而在寫意花鳥畫用筆方面，除中、側(cè)、藏、逆而外，還有披、擰、轉(zhuǎn)、換、快、慢、壓、提、滾、拖十種，合書法兩者，共有十四種。 書畫的主要工具是筆，一般有三類，一是狼毫、古鸛、鼠須、兔穎為一類。用以畫粗或細的線條，易收剛?cè)岵⒌弥?；二是羊毫、雞毫為一類，在繪畫方面，用以染色最好。三是狼夾羊或羊夾狼，如大小紅毛，大中小白云，篆隸大楷等等，作書作畫均可，初學作畫者容易使用。 3.2.2 用墨 對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法 3.2.3 設(shè)色 中國繪畫歷來重視顏色的運用。古人說的“隨類賦彩”，指畫面中同類事物可用同種色調(diào)處理。 中國古代畫家受樸素唯物主義的影響，色彩講求簡練概括，以描繪對象的固有色為主，認為固有色是物象的本質(zhì)色彩。中國畫以墨為主，也可用墨色與彩色結(jié)合來描繪對象。墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的藝術(shù)效果。這種設(shè)色方法，使畫面顏色高度概括與穩(wěn)定。中國繪畫的設(shè)色帶有明顯的平面意味和裝飾效果。 例如，明代商喜的《關(guān)羽擒將圖》中，運用“固有色”表現(xiàn)不同人物的膚色和服飾。在中國畫創(chuàng)作中，還可以隨主觀意愿設(shè)色，即所謂的“隨心賦彩”、“隨境賦彩”。中國畫對色彩的運用帶有鮮明的審美特色和強烈的民族性。常常以單純明快或強烈對比的顏色表現(xiàn)物象固有的色彩，并不像西方繪畫那樣，追求準確刻畫物體的明暗關(guān)系。 3.2.4 章法 關(guān)于中國畫'章法'理念的發(fā)展,經(jīng)歷了幾個階段。從謝赫的'經(jīng)營位置'到今天'構(gòu)成關(guān)系',都在討論關(guān)于繪畫的構(gòu)圖問題。視覺藝術(shù)中,第一視覺沖擊力給觀眾以最直接的審美感受,中國畫的章法形式可以千變?nèi)f化,但它的核心原則可以歸結(jié)為'整體'、'變化'、'諧和'。中國畫傳統(tǒng)章法,經(jīng)過上千年的發(fā)展,已經(jīng)形成一套形式美的規(guī)律,它指導著中國畫的創(chuàng)作和發(fā)展,成為民族繪畫的精髓。 著名中國畫家潘天壽先生，盡量利用空白，使全畫面的主體主點突出，比如畫梅花，'觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝'，那就只畫兩三枝，梅花是梅花，空白是空白，既不要背景，也可不要顏色，更不要明暗光線，然而兩三枝水墨畫的梅花明豁概括地顯現(xiàn)在畫面上，清清楚楚地印入觀者的眼睛和腦中，能夠畫出這兩三枝梅花是可賞心的，這樣也就盡到畫家的責任了。又例如黃賓虹先生晚年的山水，往往千山皆黑，乍一看，竟是黑到滿幅一片。然而滿片黑中往往畫些房子和人物，所畫的房子和房子四周卻都很明亮的。房子里又常畫有小人物，總是更明亮。人在重山密林中行走，人的四周總是留出空白，使人的輪廓很分明，故人和房子都很空靈的突出。這就是利用空白使主題點突出的辦法。黃先生并曾題他的黑墨山水說：'一炬之光，通體皆靈'，這通體皆靈的靈字，實是中國繪畫中的直指頓悟的要訣。 中國畫的章法既具有穩(wěn)定性，又具有無限的內(nèi)在活力，各種規(guī)則型構(gòu)圖與不同文化因素可以相互交融?，F(xiàn)代人審美眼光的變化，讓畫家們開始重新考慮構(gòu)圖表征新的所指，這促使中國畫構(gòu)圖樣式呈現(xiàn)出更整體、更單純、更強烈、更集中的審美特點。 3.3 氣韻 3.3.1 六法與氣韻 六法”是博物南北朝時期生活在華中南齊時代博中的著華中名人博華物博華畫家和美術(shù)理論家華中謝赫提出來的，主要包括： 氣韻生動 “氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯中國畫中國畫得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致。 畫論中出現(xiàn)類似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”（張庚《浦山論畫》）、“氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩”(黃賓虹《論畫書簡》)。這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的，但傳神一詞在顧愷之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所傳達的內(nèi)在情性，而氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性，或者說內(nèi)在情性的外在化。 在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現(xiàn)得如何，而后漸漸涵容進更多主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一。 骨法用筆“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，是說所謂骨法及與其密切相關(guān)的筆法。“骨法”最早大約是相學的概念，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風韻”一類詞外，常用的就是“骨”“風骨”一類評語。如“王右軍目陳玄伯‘壘塊有正骨’”、“羲之風骨清舉也(《世說新語》)。”“骨”字是一個比喻性的概念，“骨”“骨力”乃借助于比喻來說明人內(nèi)在性格的剛直、果斷及其外在表現(xiàn)等。 文學評論上用“骨”字者，如劉勰《文心雕龍·風骨》“結(jié)言端直，則文骨成焉”等，指的是通過語言與結(jié)構(gòu)所表現(xiàn)的剛健有力之美。書論上用“骨”字，如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”(《筆陣圖》)等，指的是力量、筆力。繪畫評論中出現(xiàn)“骨”始于顧愷之，如評《周本紀》：“重疊彌綸有骨法”；評《漢本紀》：“有天骨而少細美”等。這里的“骨法”、“天骨”諸詞，還和人物品藻、相學有較多的聯(lián)系，指所畫人物形象的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。 謝赫使用“ “物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情”。隨色象類，可以解作色彩與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同于賦彩。 經(jīng)營位置 “經(jīng)營位置”或“經(jīng)營,位置是也”,是說繪畫的構(gòu)圖。經(jīng)營原意是營造、建筑，《詩·大雅·靈臺》：“經(jīng)始靈臺,經(jīng)之營之?！苯?jīng)是度量、籌劃,營是謀畫。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構(gòu)圖?！拔恢谩弊髅~講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置。謝赫說毛惠遠“位置經(jīng)略，尤難比儔”，是安置的意思。唐代張彥遠把“經(jīng)營位置”連起來讀，“位置”就漸被理解為動賓結(jié)構(gòu)中的名詞了。他說“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，把安排構(gòu)圖看作繪畫的提綱統(tǒng)領(lǐng)。位置須經(jīng)之營之，或者說構(gòu)圖須費思安排，實際把構(gòu)圖和運思、構(gòu)思看作一體,這是深刻的見解。 傳移模寫 “傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通蘑摹仿。寫亦解作模《史記·始皇本紀》說：“秦每破諸侯，寫仿其宮室”。 繪畫上的傳移流布,靠的是模寫。謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”──其實早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方。”把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，并作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創(chuàng)作，因此放于六法之末。 3.3.2 四品 如果說“六法主要言法”，那么，中國畫至“四品”說，則主要言品—肩上中國畫高與低的等第標準?！八钠贰闭f事我們判斷氣韻，并以此判別中國畫高低的重要尺度。五代黃休復定下四品：逸品、神品、妙品、能品。 逸品就是無法而法，隨心所欲而又傳出符合規(guī)矩，是人格涵養(yǎng)的自然流露和寫照，它無需苦心經(jīng)營，而是天生而就。如畫松，畫出了蒼勁挺拔之氣，畫梅畫出了傲雪凌霜之姿。妙品是指筆墨技巧以及繪畫的一切形式技巧高度純熟，爐火純青。能品是指描繪自然事物的形態(tài)栩栩如生。
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