|
西方繪畫大師 -128 馬克.夏加爾 Marc Chagall (1887-1985年)法國畫家
馬克·夏加爾（Marc chagall，1887 年－1985年）是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派” 一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。夏卡爾仿若是看到過這些被描繪的綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。
夏加爾出生于俄國西部的小城捷布克斯一個猶太人家庭。他的父親是一個普通的工人，一心想把兒子培養(yǎng)成一個有學問的拉比。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經(jīng)學院中學習猶太經(jīng)典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，并表現(xiàn)出敏銳的觀察力。當他母親注意到這一點后，就果斷地讓他去學畫。在學了幾個月后，他發(fā)現(xiàn)他的老師不如他畫得好，就離開家鄉(xiāng)到圣彼得堡去學習。后又去巴黎等地觀察，與同行交流，最后終于成為一代大師。他的畫主要是表現(xiàn)俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯(lián)系。他說：“如果我還是一個猶太人的話，那么我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神”。 21歲時到圣彼得堡考中央高等工藝美術學校未取，入具有現(xiàn)代藝術傾向的巴克斯特畫室學習。23歲赴巴黎，在巴黎參加了立體主義畫家的活動，并成為莫迪利亞尼、蘇丁等巴黎派中的成員，他在很短的時間里，接受并融會了凡·高、野獸派和立體派的藝術精髓。1914年大戰(zhàn)爆發(fā)，他回到俄國應征入伍。1915年與帕拉結婚，這時他對悲慘現(xiàn)實有了新的認識。當俄國革命爆發(fā)時，被新政權主管意識形態(tài)的盧那察爾斯基任命為故鄉(xiāng)的美術委員，這期間他積極地籌建創(chuàng)辦美術學院和美術館。他畢竟是位現(xiàn)代藝術觀念的畫家，不適應新政權又于1922年重返巴黎。在以后的戰(zhàn)爭和種族迫害的動亂年代里，夏加爾在作品中引進了悲劇的、社會的和宗教的素材。二次大戰(zhàn)時遷居美國，當妻子去世后，他對過去的和更遙遠時期的強烈回憶又貫穿了他的作品。大戰(zhàn)結束后，夏加爾成為西方畫壇一位活躍的藝術家并往返于世界各國從事創(chuàng)作和活動。 夏加爾對現(xiàn)代藝術的貢獻是重要的，現(xiàn)代藝術理論家布雷東指出：從1911年起他的藝術便推翻了形似成分和規(guī)律的障礙。事實是，在新繪畫的許多轉折點上，人們都遇到了他的這一藝術，他看上去如此特別和經(jīng)久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從于最流行的研究，并給予它們解決辦法。 《我與村莊》  這幅畫完成于夏加爾來到巴黎之后的那一年，再現(xiàn)了夏加爾對他的故鄉(xiāng)維特斯沃斯克郊外哈西底克社區(qū)的一段記憶。在這個村莊里，人和牲畜相依為命地生活在一起，畫面中農(nóng)民的眼睛和牛的眼睛連成的那條線恰恰證明了這一點。農(nóng)民種下的那棵開著花的小枝條（生命之樹的象征）是他們合作關系結出的果實。對哈西底克人來說，牲畜是人類與天地萬物之間的聯(lián)系，畫面當中幾個巨大的環(huán)形暗示著在軌道上運行的太陽、月亮（左下角，成月蝕狀）和地球。 《我和村莊》中的幾何圖案顯然受到立體主義分解平面的影響，然而它仍不失為一件個性化很強的作品。幼年時期的夏加爾酷愛幾何，他后來回憶道：“直線、角、三角形、四邊形把我?guī)胍粋€令人陶醉的世界。”而他來到巴黎之后，那些幾何構造卻把他帶回到故鄉(xiāng)。如果說立體主義主要是一種城市前衛(wèi)群體的藝術的話，那么《我和村莊》則是一個懷舊的神奇的鄉(xiāng)土故事：形象亂堆在一起，比例關系沒有章法，畫面上方的一個女人和兩座房子顛倒了過來。夏加爾說：“對于立體主義者來說，一幅畫是用各種形狀按照一定秩序覆蓋起來的表面。對我來說，一幅畫就是用對事物的描畫來覆蓋我的表面……在這里，邏輯和闡釋都不重要?！?br> 這幅畫充滿對童年的追憶、對故鄉(xiāng)的深情、對生活的熱愛。運用的是超現(xiàn)實表現(xiàn)方法，內(nèi)中有野獸派和立體派影響，但主要是他自己獨特的創(chuàng)造。 《生日》  夏加爾于1914年回到俄國，大戰(zhàn)爆發(fā)應征入伍駐扎圣彼得堡。1915年與猶太小姐帕拉結婚，這幅《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。畫家運用超現(xiàn)實的夢幻手法表現(xiàn)生日的一個夢境：畫面上出現(xiàn)的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當帕拉手捧鮮花走過來時，他 們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術是“心理的寫實”，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時出現(xiàn)于畫面。 《飛躍埃菲爾鐵塔的情侶》  都說夏加爾是一個生活在夢境中的人，因為他的畫總有夢境的感覺。在他的畫中總是充滿著老道的童稚。他是那么的真實，純潔，天真。他有 夢想，有憧憬。在他的畫中總能看到盼頭。在他很多畫中總能看到一個女性我想是他的戀人貝那，就是他畫的羊也似乎有點女人味道?？赡苓@就是這個癡心男人對他 愛人最好的表達。 《散步》  《散步》這幅作品，是結婚3周年時夏加爾送給妻子的禮物。十月革命給俄國猶太人帶來了平等的權利，與帕拉相愛帶來的滿足，使這個時期夏加爾的畫傳遞著一種歡快。畫中男主人公是畫家本人，像巨人一樣屹立在俄羅斯風情的平原上，帕拉穿著玫瑰色的衣裙，飄浮在天上。他們手挽著手，臉上露出幸福的笑。大面積的淺色天空，墨綠色的山丘和房子，玫瑰色的衣裙，用簡單的色塊構筑了畫面主體。這樣的布局卻沒有失了細節(jié)，畫家在前景中設置了鮮亮的藍色樹枝和紅色桌布，小小的細節(jié)給畫面注入了靈動。在夏加爾的很多作品中，都出現(xiàn)了飛在天空中的戀人。這個意向傳遞了沉浸在愛河之中，幸福愉悅的心情。 《黃色的耶穌被釘在十字架上》  畫家再一次忽略造型和客觀規(guī)律，用畫作表達了內(nèi)心強烈的情感。巨大的耶穌，置于前景，幾乎占據(jù)了整個畫面。這是猶太宗教的神，代表著他的信仰和內(nèi)心的尊崇。而畫面中大部分的背景被灰色覆蓋，村莊也陷落在暗沉的氛圍中。人們穿著灰藍色調的衣服，或相擁，或張開臂膀求救，或哀痛地伏倒在地；反映的正是戰(zhàn)爭帶給普通百姓的痛苦，破壞了他們本來的生活和家鄉(xiāng)。被紅色火光照亮的人們在互相安慰，觀望，卻無法施救。畫家再一次用空間組合的方法，描述了身處不同環(huán)境的人們，在戰(zhàn)爭里的狀態(tài)。面對被殘害的同胞，痛苦和無望在畫作里一覽無遺。這一次，故鄉(xiāng)、祖國沒有以民俗場景出現(xiàn)，卻深深地和他的心相連。他為那塊土地上人們的命運而悲痛。 《窗外的巴黎》  《窗外的巴黎》是其藝術之路全盛時期具有代表性的作品之一。畫中可以看出夏加爾對立體派之父塞尚的崇敬，并對塞尚嚴酷的造型進行效仿。整幅畫充滿夢幻色彩，夏加爾塑造的人物形象有一種微妙感，其中一些人物形象不夠清晰，就是這樣的表現(xiàn)手法使夏加爾的作品中充滿了神秘感與想象力?！洞巴獾陌屠琛樊嬅嬷械娜四権?、雙面人，看似夢幻、天真、怪誕、不符邏輯，帶著的壓抑與憂傷，實質卻是夏加爾真實的心靈狀態(tài)。整幅畫面色調微妙，有德加的彩色粉筆風格，內(nèi)容充滿著動感，微微閃動卻又極其流暢的線條，清晰的結構輪廓，精確的色調呼應。這種超現(xiàn)實主意的風格源于夏加爾孩提時代的一些經(jīng)歷，也體現(xiàn)出了他作品的特質：一種兒童的直覺，與平常事實相比，更相信隱于內(nèi)心的世界。 其他作品：      |
|
|
