|
晚清的金石風(fēng)尚不僅在金石界掀起了浪潮，也深深地影響了繪畫領(lǐng)域，畢竟，詩書畫印互相滲透。趙之謙在晚清“海派”金石書畫家中，是比較有代表性的一位，他才華橫溢，一專多能，是一位在多方面都有較高造詣的畫家。其繪畫兼攝徐渭、石濤、惲壽平等寫意筆法，又自出新意，并佐以印章之布局，書法之用筆，有筆墨酣暢、設(shè)色雅麗、寬厚博大之韻致，在清末的花鳥畫壇獨(dú)樹一幟，卓爾不群。 趙之謙博古通今，雅好書畫篆刻，在晚清藝壇上，是一位詩書畫印堪稱四絕的多面手，一位極具革新精神的闖將。他的革新精神不僅體現(xiàn)在書法篆刻方面，也因書法篆刻尤其是篆刻革新了他的繪畫，可以說，這種金石情結(jié)在他的花卉畫中打下了烙印，也成就了他的花卉畫。 以書法用筆和刀法用筆入畫 書畫同體，書畫同源等等說法，似乎已耳熟能詳。提到以書入畫，不得不涉及以此著稱的文人畫。文人畫在確立自己主流地位以前，書法作用和精神一直隱藏于繪畫當(dāng)中，是處于不必特表而自發(fā)追求階段。而文人畫家主動將書法帶入繪畫領(lǐng)域，使文人畫強(qiáng)調(diào)以書入畫，由“自發(fā)”發(fā)展到“自覺”，這是文人畫藝術(shù)的一次重大飛躍。從此，書法藝術(shù)開始主導(dǎo)著文人畫藝術(shù)的品性，書法與文人畫的聯(lián)系越來越緊密。最后到“揚(yáng)州八怪”時期，出現(xiàn)了書風(fēng)決定畫風(fēng)、書風(fēng)即畫風(fēng)的極端現(xiàn)象。然而文人畫畢竟不是書法與繪畫的簡單混合，由于“揚(yáng)州八怪”將“書畫同源”發(fā)展到了極端，若再往前走就很容易取消自身。另外，由于“揚(yáng)州八怪”的方法大多從“帖學(xué)”一路走出，因而有散漫潦草之習(xí)。將其用于畫中，也有荒率粗簡之氣，雖然看起來很大氣，但卻不耐人尋味，文人畫似乎走入了死胡同。 清代的書法大致可分為兩個發(fā)展階段。清初帖學(xué)盛行，崇尚趙孟頫、董其昌。因輾轉(zhuǎn)描摹，遂失本來面目。嘉道以還，漸趨衰微，而碑學(xué)日盛，特別是在鄧石如、包世臣的提倡下，碑學(xué)橫掃帖學(xué)的媚弱書風(fēng)，給書壇帶來一片生機(jī)，并影響到繪畫領(lǐng)域。趙之謙就以碑學(xué)之法用于繪畫，使文人畫出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機(jī)，為近代美術(shù)尋找到了一條新的道路。 在中國繪畫史上，以書法影響繪畫者記述頗多，似乎已成了慣例，張彥遠(yuǎn)曾說，“張僧繇點(diǎn)曳斫拂，依衛(wèi)夫人筆陣圖，一點(diǎn)一畫，別是一巧，”即道出了書法與繪畫的關(guān)系。至于以篆刻法入畫，即史無前例。正因?yàn)橼w之謙以書法、篆刻法入畫，故后人每論其繪畫時，多謂為“金石之氣”。即使他本人，亦每每論及。如他在《墨松圖》上題有：“以篆隸書法畫松，古人多有之，茲更間以草法，意在郭熙馬遠(yuǎn)之間”；贈月波《梅花圖》上亦有云：“撫苦瓜作此，少存鐵石意耳。”所謂的“金石氣”或“鐵石意”，除指外在的結(jié)體布局外，在很大程度上是指運(yùn)線的內(nèi)在功利，類似于篆刻中之刀法。趙之謙作品上的這種“金石之氣”，經(jīng)歷了相當(dāng)長的發(fā)展過程，就現(xiàn)存作品分析，時間越后，功力益深，“金石之氣”益重。 潘天壽先生曾在《中國繪畫史》中這樣寫道：“會稽賈叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。”由于他書法功力深厚，線條把握精到，以這種富有金石氣的筆法勾勒，粗放厚重而妙趣橫生。 取篆刻之“力”和“分間布白”法入畫 章法布局在繪畫作品中歷來不容忽視，在花鳥畫中被強(qiáng)調(diào)的尤為重要。但自宋代以后，由于過于強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，往往對它不夠重視，許多作品要么四平八穩(wěn)、平中無奇無味，要么狂怪不拘、過于險(xiǎn)亂。而趙之謙的花鳥畫作品構(gòu)圖則跳出前人窠臼，平穩(wěn)中取奇巧，險(xiǎn)境中求穩(wěn)妥，濃淡、輕重、疏密之布局另成風(fēng)致。 趙之謙精于篆刻，并善將字體的“分間布白”用于繪畫的章法構(gòu)圖中，例如他的《梅壽圖》，即是運(yùn)用篆刻布白原理來構(gòu)圖的佳作。梅枝分別從畫幅上首和右上側(cè)垂下，構(gòu)成大的方形骨架，留出右下角最大的空白，和上首最密處形成對比。然后在粗枝中間以細(xì)枝“切割”出大小不等的小空白，并在其中又“切割”出大小參差的空間，這樣就形成了大、中、小不等的布白，節(jié)奏變換感極強(qiáng)。梅干以方拙的北碑書風(fēng)出之，正好和略呈方形的構(gòu)圖布白形成巧妙呼應(yīng)，不僅使畫面充滿張力，還為其整幅畫面帶來了別樣的氣息。 篆刻中“力”的作用同樣體現(xiàn)在他的作品中。在他的花鳥畫中，往往可見到大塊重墨壓于畫幅上部者，但整個畫面并無“頭重腳輕”的搖搖欲墜感，反倒覺得舒心自然。這即是他在掌握布局上，巧妙地應(yīng)用了“力”的作用。如他的《太華峰頭玉井蓮圖》，以大塊濃重墨葉壓頂，而下部僅以三根淡墨荷梗由上貫下，使這幅上重下輕的構(gòu)圖由“力”的支撐而得到穩(wěn)定。八尺巨幅《紫藤圖》，水墨巨石塞滿上截畫面，下部僅畫幾筆幼藤散葉和款書一行，便煞住陣腳，化險(xiǎn)為夷。構(gòu)圖上采用量的均衡對稱、墨的濃淡輕重、線的粗細(xì)疏密為花鳥畫常見法則，但以“力”求取布局上的均衡，這在花鳥畫中則屬罕見，而在印章、書法中應(yīng)用較廣，這可看做是趙之謙將書法篆刻之構(gòu)圖法向花鳥畫滲透的結(jié)果。這一創(chuàng)舉，打破了歷代花鳥畫構(gòu)圖上的僵局，為任伯年、吳昌碩、齊白石所繼承發(fā)揚(yáng)，而潘天壽又在他們基礎(chǔ)之上取得了更大成功。 朱白之色彩對比法入畫 我們都熟知篆刻印章所用印泥多為朱砂色，所謂朱白之印，色彩對比強(qiáng)烈鮮亮，這在趙之謙的花鳥畫中亦可見一斑。雖說這其中不乏宮廷、民間繪畫的用色特點(diǎn)對他的影響，但篆刻作為趙之謙心中的結(jié)，這其中的影響自不言而喻。 清末畫壇的花鳥畫主要流行兩種風(fēng)格，一種是供奉宮廷的花鳥畫風(fēng)格，色彩鮮艷，秀麗工致，這種畫風(fēng)大多顯得雕鑿味較重，看起來纖弱艷俗，韻味不足，但在民間有著較深的影響。另一種即是承石濤、八大、“八怪”等發(fā)展來的水墨寫意畫風(fēng)，作風(fēng)潑辣，不貴五彩，在當(dāng)時尚處于“屈滯”地位。不過亦有著一定影響，特別是頗得文人喜好。趙之謙則取二者之長，抑或說是引篆刻印章中的刀法與色彩對比法入畫，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。他采用前者瑰麗鮮明色彩之長，棄其纖弱雕鑿艷俗之短；取后者重神寫意之長，棄其狂怪粗簡之短，大量地將工筆畫的色彩用于他的寫意畫中，在古厚拙樸的筆墨中點(diǎn)以色澤明麗的花朵，使畫面古雅清新。趙之謙的花鳥畫，敷色慣常用大紅大綠，這種“濃艷”的用色，也正是民間所喜聞樂見的，對后來的吳昌碩和齊白石有很大影響。這種在一般文人畫家心目中的“俗”，卻正是他繪畫創(chuàng)作的特色之一。 以往人們在論述趙之謙花鳥畫的師承關(guān)系時，往往只注意后者而忽視前者對他的影響，更沒有想到朱白之印的色彩對比法對他的影響。鄭振鐸在《近百年中國繪畫的發(fā)展》一文中，說趙之謙“常常以濃艷豐厚的色彩，布置了全幅的牡丹花、桂花等等的季節(jié)性的花卉，雖是滿滿的一幅，卻毫不顯得擁擠，更沒有雜亂之感。他是在艷裹濃妝里呈現(xiàn)出他自己所特有的、下筆如風(fēng)的、既緊密又瀟灑的、奇妙的結(jié)構(gòu)。他給予后人的影響是很大的。”趙之謙早年臨習(xí)過許多院畫及民間繪畫，也曾賣畫多年，為迎合世俗之好，間以色彩，逐漸養(yǎng)成了他喜愛用色的習(xí)慣。 不過，趙之謙花鳥畫的用色，與宮廷民間流行的色彩作品有著很大區(qū)別。他反對輕浮艷俗，反對雕鑿之氣，以“拙”、“逸”為藝術(shù)最高境界。曾說，“畫家拙與野逸不同，拙乃筆墨盡境”、“學(xué)南田畫難得其拙逸，徒事秀媚，便失宗旨”。所以，在他的作品中，雖然常見到紅、綠等重色的表現(xiàn)，但并不“艷俗”，正如朱白之印的雅致。相反，因色彩對比強(qiáng)烈，越發(fā)顯得精神飽滿，生氣勃勃。從艷麗色彩中求“拙逸”，是極其可貴的一種探索，這一探索為花鳥畫的發(fā)展開辟了一條新路。 徐邦達(dá)在《中國繪畫史圖錄》一書中評述趙之謙的用色用筆時說：“用鮮艷的色彩來配合放逸的筆法，繼承但又超出了陳淳、徐渭以來的粗筆花卉的傳統(tǒng)?！壁w之謙的花鳥畫無論是從筆法、章法、色彩等方面都成為繼“揚(yáng)州八怪”之后再一次將寫意畫推上新境界的旗手，而他借助的即是他心中的金石情結(jié)，從而成為了“揚(yáng)州畫派”畫風(fēng)向“海派”畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的橋梁，為文人畫注入了新鮮血液，使瀕臨衰微的文人畫再次煥發(fā)了青春和活力。 碑學(xué)巨擘趙之謙 趙之謙（1829年－1884年），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；后改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大，對后世影響深遠(yuǎn)。近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。
本來這是一個欣賞專題，但我還想多說幾句，抖一點(diǎn)干貨，也許有助于一些書友深化對書法的理解（當(dāng)然更可能招致趙迷們的不滿）。 有些書法家，我曾經(jīng)歷了喜歡到懷疑，再到極喜愛的過程；而有些書法，從感覺好看到喜歡，再從喜歡到不怎么喜歡。前者比如趙孟頫，后者比如趙之謙。當(dāng)然，這里的不喜歡，不表示作品本身不好，更多是風(fēng)格上的不相合。說到這里，可能有些朋友會奇怪了：好的書法作品應(yīng)該喜歡，不喜歡的作品應(yīng)該不怎么好才對吧？ 這里涉及到書法欣賞的問題。風(fēng)格鮮明的東西，往往對受眾群體有著特定的選擇。比如搖滾，作為極張揚(yáng)個性的音樂，喜歡的人極迷戀，無感的人聽了就心煩。 書法也是這樣，越是夸張、風(fēng)格鮮明的調(diào)調(diào)，越容易出彩。比如清人的隸書與篆書，比如趙之謙。以鄧石如、吳讓之、何紹基、趙之謙、吳昌碩為代表的清代書壇巨匠，重新演繹篆書、隸書的藝術(shù)性，將其風(fēng)格上的張揚(yáng)表現(xiàn)到極致。 那么，是不是隨意夸張都是美呢？顯然不是，高明而巧妙的夸張手法，才有藝術(shù)性。在形式上進(jìn)行夸張是容易出彩的，我們知道在熙熙攘攘的人群里，偶爾有一兩個搖肩扭臀的，就特別醒目，對不對？形式異于常態(tài)嘛。但是，它究竟美不美呢，還要看是否符合其本身的氣質(zhì)，是否適度，是否違和。比如說美女蓮步輕搖往往頓生無限美好，如果換成一條大漢一邊走路一邊扭，那就惡俗甚至惡心了！ 趙之謙的書法，從技法上來說自得圓滿、自成一派，完全堪稱一代宗師。單純從對字的表現(xiàn)上來講，他在形式感上有很多值得借鑒的地方，有些筆畫寫得是相當(dāng)?shù)拿?，很多書法家都可以從中學(xué)到一些特別的表現(xiàn)形式。就這一點(diǎn)來說，我以前很喜歡，現(xiàn)在依然喜歡。 但是，他在形式感的表現(xiàn)上，太過于刻意了，有些作品甚至到了有些做作、媚俗的地步，我見過很多人學(xué)習(xí)之后習(xí)氣難改（不是每個人都能掌握好那種夸張的度），這也是我漸漸不那么喜歡的原因。 趙之謙更多楹聯(lián)書法欣賞 書法家，微信號shufa9
書法家，微信號shufa9
篆書四條屏 尺 寸： 246.5×59cm×4
趙之謙《隸書七言聯(lián)》灑金箋，立軸 114.5×18.7cm×2 釋文：掃地焚香得清福，粗茶淡飯足平安。
趙之謙《隸書七言聯(lián)》紙本，立軸 170.5×44cm×2 釋文：嵩社異聞修月寶，漢官傳授俟風(fēng)符。
楷書魏碑七言聯(lián) 紙本，立軸 128×30厘米 |
|
|
