與物理學(xué)的幅度、頻率、相位不同，考慮到人耳的特性，音樂界將聲音確定為音強(qiáng)（dB）、音高（Hz）、音長（s）、音色四要素，前三個(gè)是一維指標(biāo)，括號內(nèi)為物理學(xué)的計(jì)量單位，這四個(gè)要素相互獨(dú)立。

    用鋼琴和古箏分別發(fā)出同樣音高、音長、音強(qiáng)的單音，非常容易區(qū)分，原因在于音色不同。按照音樂界的說法，音色是指泛音的多少及其相對關(guān)系，按物理學(xué)的學(xué)說，音色就是諧波的功率譜密度。

    如下圖所示，紅黑兩個(gè)聲音的音高和音強(qiáng)是一樣的，但音色非常不同，若只單純地對聲音進(jìn)行衰減，音強(qiáng)變小了，但音高和音色不變。圖中右側(cè)的音色部分看起來降低了，但只要比例關(guān)系沒變化，音色就沒變，鋼琴的聲音只是減弱了，但不會變成絲弦的聲音。

    鋼琴家Charles Rosen在其著作中明確指出“鋼琴上的一個(gè)單音無法被演奏得更美麗或更不美麗，實(shí)際上只能被演奏得更強(qiáng)-更弱，或是更長-更短，沒有一種更優(yōu)雅的按下琴鍵的方式能對最后的音響產(chǎn)生哪怕最細(xì)微的影響。”

    與擊錘與弦的剛性碰撞不同，古箏的發(fā)音就復(fù)雜多了，在同樣音高和音強(qiáng)的前提下，通過捻、摸、按等手法，能表現(xiàn)出不同的音色來，小提琴等樂器也是如此。

    日本王牌綜藝《矛盾對決》有檔節(jié)目是最強(qiáng)錄音師 VS 雅馬哈自動演奏鋼琴，鋼琴專家介紹自己徒弟的演奏特點(diǎn)是充滿情感，并請他人和徒弟分別演奏《致愛麗絲》來進(jìn)行對比，感覺果然不同。其實(shí)并不奇怪，他徒弟在彈奏時(shí)進(jìn)行了個(gè)性化處理，將高音部分加強(qiáng)延長，將低音部分減弱縮短，給人以情感很強(qiáng)烈的感覺。

    其實(shí)，無論是用心還是用繩命來演奏鋼琴，都必須通過音強(qiáng)、音長、音高、音色的變化表達(dá)出來，并通過擊錘撞弦速度和制音器下落時(shí)間等物理變量來實(shí)現(xiàn)，并沒有其它神秘的渠道，除非他邊彈邊哭，把你也惹悲傷了。

    通過這檔節(jié)目，可以看出自動鋼琴已經(jīng)很成熟了，鋼琴專家只能從徒弟刻意設(shè)置的演奏變化或出錯(cuò)點(diǎn)來識別。人耳的分辨率是有限的，而電子技術(shù)的發(fā)展是高速的，自動鋼琴摹仿大師的演奏令人無法分辨的那一天已經(jīng)不遠(yuǎn)了。

    有人說，自動鋼琴再厲害也不過是個(gè)高仿貨。其實(shí)未來完全可以出現(xiàn)一樣新的演奏方式，樂曲已經(jīng)按樂譜在自動鋼琴中設(shè)置好了，鋼琴家只負(fù)責(zé)個(gè)性變化那部分，根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境、觀眾狀態(tài)，通過簡單的手法適時(shí)做出調(diào)整，就好像DJ打碟那樣，并伴隨著搖頭晃腦，引導(dǎo)著聽眾的情緒。

    一些人認(rèn)為我褻瀆了偉大的藝術(shù)，其實(shí)我是從更高的層面來審視這個(gè)問題的，藝術(shù)是人類精神世界的偉大創(chuàng)造，一切限制人類思想自由的桎梏都應(yīng)該被消滅，鋼琴家的手指速度是有極限的，客觀上制約了人類自由思想的表達(dá)，為什么一定要抱殘守缺固步自封呢？音樂家想到什么音，就能發(fā)出什么音，這種更大自由度的藝術(shù)表達(dá)有什么不好呢？

    毛筆書寫效率低，換成了鋼筆，現(xiàn)在又換成了鍵盤，這種改變極大地?cái)U(kuò)展了人類思想的交流。但有人就喜歡毛筆那個(gè)調(diào)調(diào)，于是書法藝術(shù)被保留了下來，不過已經(jīng)與最本原的交流作用剝離了。

    我們祖先使用并延續(xù)上千年的毛筆都可以變革，外國傳過來的鋼琴為什么就不能變革呢？我們處于信息化時(shí)代，數(shù)字化技術(shù)深刻地改變著社會面貌，不管你喜歡還是厭惡，變化一定會發(fā)生的。

    另：不要擔(dān)心我不務(wù)正業(yè)，工科教師兩大主業(yè)：教學(xué)與科研，我現(xiàn)在沒啥項(xiàng)目，而教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，不再需要備課。而且，高校教師在沒有生存壓力后，可以研究自己喜歡研究的東西，近日來的三篇馬航分析和兩篇鋼琴分析，其實(shí)是對專業(yè)內(nèi)容的梳理，將之作為授課的案例，課堂非常生動，學(xué)生課課熱烈鼓掌。[呵呵]