|
陳 黎：你同時從事創(chuàng)作與研究，這兩重身份是不是促使你從不同的角度去看待當代藝術(shù)？ 邱振中：這兩重身份更多的是相輔相成。不過我倒是更愿意從一位觀眾的角度來看當代藝術(shù)。 陳 黎：為什么？ 邱振中：藝術(shù)家和理論家都有自己專業(yè)上的具體目標，這種專業(yè)身份有可能使人忽視藝術(shù)對于整個社會、整個文化的意義。 陳 黎：你覺得這意義是什么？
邱振中：藝術(shù)是通過感覺、直覺來把握世界的方式。這種把握世界的方式不僅在藝術(shù)中存在，在所有創(chuàng)造性勞動中，甚至在日常生活中，它也是普遍存在的，例如面對一張完全陌生的臉，我們可能在剎那間便做出各種判斷。只是在藝術(shù)中，人們對形式與感覺、直覺的關(guān)系經(jīng)過長期的探索，對把握形式的技巧經(jīng)過長期的磨練，感覺和直覺在這里有著更突出的地位。藝術(shù)成為人們錘煉、表現(xiàn)感覺的理想場合，藝術(shù)家便承擔著把這個民族感覺和直覺盡可能推向前進的使命。 陳 黎：很抽象。 邱振中：一點都不抽象。例如，中國人對線的表現(xiàn)力非常敏感，但我們能不能把這種敏感再向前推進一步？——這就是當代中國藝術(shù)家的任務之一——也可以說是使命。 感覺——為了方便，我就用這一個詞來代替“感覺”和“直覺”這兩個概念——的推進包括兩個方面：感覺方式的改變和既有感覺方式的深化。前者無疑比后者更為重要，但后者是每時每刻都可能進行的工作，而前者只有在長期的努力中等待機緣。——這種改變當然不能說完全是被動的，我們時時刻刻關(guān)注著這一點，但改變的時刻難以預計。 陳 黎：你用到“使命”一詞，這是不是你那一代人的特點？ 四條斜線 邱振中：它在我看來，不過是“命中注定”之類的意思，而且指的是一類人——比如說“藝術(shù)家”，總不好說這么一大批人“命中注定”吧？對于個人來說，藝術(shù)創(chuàng)作首先是一種熱愛。創(chuàng)作時的感覺是另一種東西。 陳 黎：現(xiàn)代藝術(shù)據(jù)說追求“無中心”、“無深度”，而你的思想好像與這種潮流有所不同。 邱振中：“無中心”、“無深度”，以及各種各樣的淺薄、無聊、鄙俗、平庸等等，可以說是所謂“后現(xiàn)代藝術(shù)”的主題或題材，但做這些作品的人不一定淺薄、無聊、平庸。比如說，這一類題材只要做下去，你就要做得與已有的作品不同，要有點兒新的意思——這里就包含著做下去、做深入的必然性。“淺薄”可以作為藝術(shù)作品的主題，但是沒有淺薄的藝術(shù)家。 再來看現(xiàn)代理論家對“后現(xiàn)代藝術(shù)”的闡釋。對這些作品的闡釋絕不是一件簡單的事情，?？?、德里達、詹明信等都對“后現(xiàn)代藝術(shù)”作過解說，恐怕無人會認為這些文字是淺薄、無聊之作。其中不少篇章可以說是充滿智慧，深刻、細微，能夠代表當代思維所到達的水準?！挥挟斘覀儼芽此粕⒙?、無聊的作品和對這些作品艱深的解說連在一起來考察時，我們才可能對這個時代的藝術(shù)和文化真正有所認識。——題材是表層現(xiàn)象，主題可以挖空心思尋求，但下面的運作，沒法割斷與以前的聯(lián)系，只要你還在做，也沒法不走向深刻。所以我在美院的一次講座中提出這樣的口號：把“淺薄”做得深刻，深刻，再深刻！ 當然，有人會說，闡釋是理論家的事情，我們只管做作品，與深刻無關(guān)?！艺娌徽J為藝術(shù)家一定要去讀那些艱深的文字——那是給另一類人讀的，當然也肯定會有少數(shù)藝術(shù)家會去閱讀它們并促使自己的感覺方式有所變化。這些文字的存在，說明現(xiàn)代藝術(shù)不管采用任何題材，它背后都包含著無限廣闊的精神生活——而這一部分生活始終是要我們?nèi)リP(guān)照的。 此外，“后現(xiàn)代藝術(shù)”中所表現(xiàn)的那些東西，并不是在今天才出現(xiàn)，過去的生活中有，過去的作品中也有，只不過不在中心，被忽略而已。如果我們有辦法深入到自己的內(nèi)心深處，我想，每個人都可以發(fā)現(xiàn)一些與此相似的東西。我們對它們不陌生。這也是“后現(xiàn)代藝術(shù)”力量之所在。 狀態(tài)Ⅶ（局部） 陳 黎：你在創(chuàng)作中是怎樣處理個人與潮流的關(guān)系的？ 邱振中：一個基本的思想：潮流有一定的時限，而一位藝術(shù)家的成熟，需要的時間比這要長得多。所以，一個從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，既要關(guān)注潮流，又要對潮流保持足夠的警惕。潮流是許多因素的產(chǎn)物，我們自身不可能與這些因素毫無關(guān)系，所以我們不能不關(guān)注潮流；但是如果那么真心實意的跟著潮流走，結(jié)局往往不妙——沒等你走到前列，潮流又改變了方向。 陳 黎：你是根據(jù)什么來調(diào)整自己創(chuàng)作方向的？ 邱振中：內(nèi)心深處的感覺肯定是最重要的因素。不斷傾聽自己內(nèi)心深處發(fā)出的聲音。這種聲音有時非常微弱，但它往往與所有人發(fā)出的聲音都有所不同。自己也會被外面的事物所激勵，發(fā)出一些類似的聲音。要學會區(qū)別各種不同的聲音。根據(jù)那種最重要的聲音去選擇自己的道路。不容易。有才能問題，但更多的取決于性格。 陳 黎：你現(xiàn)在創(chuàng)作的抽象水墨與你自己的個性，與整個當代藝術(shù)有什么關(guān)系？ 作品 0020 邱振中：我一直認為從中國書法可以演化出一種特殊的抽象藝術(shù)。中國書法在線條和空間兩個方面積累了豐富的作品和經(jīng)驗，這些經(jīng)驗肯定可以用來做點兒別的什么事情。 “水墨”是當代藝術(shù)中屢起爭端的話題，而其中“要筆墨”和“不要筆墨”是爭論的中心之一。一派強調(diào)作品中筆觸與水墨細微變化所帶來的表現(xiàn)力，一派認為這種表現(xiàn)力在作品中已經(jīng)沒有什么意義。我覺得這根本不是一個理論問題，關(guān)鍵是作品。兩種主張都可能做出真正具有獨創(chuàng)性的作品——然后是理論家竭盡所能的闡釋。從闡釋的角度來看，“不要筆墨”的作品可能處于較為不利的地位，因為它主動切斷了與藝術(shù)史的復雜聯(lián)系，“水墨”僅僅成為一種材料，一種籠統(tǒng)的符號。 關(guān)于“水墨”的另一個爭論，是“水墨”有沒有必要作為現(xiàn)代藝術(shù)中一個獨立的門類而存在？“水墨”如果僅僅作為材料，它完全可以歸于“水彩”中，它作為獨立門類的必要性，僅僅在于它在中國藝術(shù)、中國文化中的重要地位，因此強調(diào)它與中國傳統(tǒng)的任何聯(lián)系，都成為它在現(xiàn)代藝術(shù)中獲得獨立地位的理由?！肮P墨”問題就這樣與“水墨”的獨立地位問題聯(lián)系在一起。 強調(diào)筆墨的作品當然有它的不利之處。筆墨各種可能的變化，在千百年中幾乎已被窮盡，發(fā)掘出新意絕不是簡單的事情。這里需要想象力。雖然困難，仍然有可能。至于圖形上的獨創(chuàng)性，所有做平面藝術(shù)的人面臨同樣的問題：20世紀藝術(shù)已經(jīng)創(chuàng)造出無數(shù)杰作，各種構(gòu)圖幾乎都被進行過詳盡的研究，任何獨創(chuàng)性圖形、圖式都是罕見之物。 這就是我工作的背景，也是整個水墨領(lǐng)域工作的背景。
陳黎《中國文藝家》雜志記者。訪談錄原載該雜志2002年第9期。 【以上圖片文字均由停云文化編輯整理，使用或轉(zhuǎn)載請注明出處】 如果您喜歡我們的內(nèi)容，歡迎點擊屏幕右上角按鈕【分享到朋友圈】分享內(nèi)容，您還可以通過以下幾種方式關(guān)注我們： 1.點擊屏幕右上角按鈕，【查看公眾賬號】關(guān)注我們。 2.在【添加好友】—【搜索公眾賬號】中查找 cloudart_china 并關(guān)注。 3.通過微信掃描以下二維碼添加。
|
|
|
