沒有看過《狼圖騰》的原著，單單從電影的角度來說，法國導(dǎo)演讓-雅克·阿諾用大氣、史詩般的視角和深邃的人文胸懷吟唱了一曲游牧文明和草原生態(tài)的挽歌。

　　 

　　 電影拍得很壯美、也很悲情。當觀眾貫注于自然與文明的沖突時，有感于狼的血性，很多觀眾會自然而然的站到狼的立場上，對人類的作風(fēng)感到不快。這種情緒難道就是《狼圖騰》的主題嗎？其實熟悉讓-雅克·阿諾電影的朋友都會明白，他在塑造自然與文明的對立過程中并不會有所偏向，他重視野性與生態(tài)，但也不反人類，他的立場總是不偏不倚，既不贊揚也不貶低，始終以一個旁觀者的視角來記錄人與自然的故事，《狼圖騰》也是一樣。 

　　  

 

　　人類三方勢力的代表 

　　 

　　 如果說從自然生態(tài)的角度來出發(fā)，人類自然會承擔(dān)自然侵蝕者的身份，基本上算是反派了。既然如此，不妨我們換一種角度，從人的角度出發(fā)，來研讀一下《狼圖騰》這部電影的立場，也就是導(dǎo)演讓-雅克·阿諾的立場。電影中的人類，代表著對待自然不同態(tài)度的三方勢力，草原牧民、主角馮紹峰和竇驍，還有包順貴包主任。 

　　 

　　 這部電影中有反派嗎？邊區(qū)主任包順貴，乍一看是個反派，因為這個角色身上代表著官僚，承擔(dān)了觀眾很多火力點。其實呢，他作為“人與自然”中“人”一方的代表，實際上是還原了人作為自然入侵者的一個本態(tài)，如果從從自然的角度來出發(fā)，人類的在生態(tài)中扮演的角色，就被他一個人全部承包了。他代表了人類文明，人類文明征服自然的腳步不會停歇，對自然的掠奪必定會打破草原生態(tài)平衡，進而造成對自然生命的藐視。 

　　 草原牧民，代表著在草原追求與自然和諧共生的群體，他們世世代代利用自然資源，也會懂得這是自然的饋贈，甚至還會選擇性償還，讓人想起了日本電影《哪啊哪啊神去村》的伐木工人，靠山吃山，同時也會為后代著想。這是游牧民族多年以來的生存方式，用現(xiàn)在的話來說，這叫“可持續(xù)發(fā)展”。聽上去很好，但他們的游牧生活方式，與當代文明卻也是會發(fā)生沖突。 

　　 

　　 主角馮紹峰和竇驍，與包順貴同樣是外來人，但在他們身上代表著外來人對草原自然壯美抱有天真幻想。且作為主角他也代表了觀眾的立場，因為該角色承擔(dān)的任務(wù)是“見證自然與生命的壯美”，他們不會在草原上過多停留，插隊結(jié)束后自然會回到文明世界。在他們身上看不到牧民的與自然和諧共處可持續(xù)發(fā)展思想，也看不到包順貴帶著任務(wù)而來要掠奪自然的目的，他們對自然的癡迷使得角色總是想著干預(yù)自然，不求和諧共處卻一心想駕馭自然。比如馮紹峰把狼當寵物養(yǎng)就是鮮明的代表。 

　　 

　　不偏不倚，對自然的尊重 

　　 

　　 兩位主角作為人類的一方，與其他雙方有著明顯的區(qū)別。牧民與包順貴一個從游牧民族的生活方式融入自然，一個從人類文明的生活方式掠奪自然。他們都是會長期留在草原的角色，都是以自己生活方式為基礎(chǔ)出發(fā)。而兩位主角只是一個過客，他們身上沒有任務(wù)，所以代表了中立，對草原牧民的崇拜，對包順貴的藐視，總體代表著是一個外來游客對自然的天真幻想。 

　　 電影的名字叫《狼圖騰》而不是《帝國時代》，讓-雅克·阿諾對自然的態(tài)度不是歌頌而是尊重，體現(xiàn)在了后半部分。打狼那場戲是全片最震撼人心的地方，外來文明毫不留情的舉槍，生命的頑強與不屈。包順平的態(tài)度轉(zhuǎn)變與導(dǎo)演在后半段的步調(diào)是一致的，目睹了狼的血性之后，被這種不屈的生命所折服，他并沒有因為自然的壯美而放棄征服的腳步，卻選擇了尊重，這就是讓-雅克·阿諾在本片中的立場表現(xiàn)，人類征服自然沒有錯，但會反思環(huán)境掠奪的惡果。 

　　 

　　 從這一點就能看出，讓-雅克·阿諾與這部電影的立場，其實是不偏不倚的中立。包順貴態(tài)度轉(zhuǎn)變就是一個例子。前半段人類文明對自然的掠奪對生命的踐踏，承擔(dān)了觀眾大量的火力點，后半段當認識到真正的血性后，態(tài)度的轉(zhuǎn)變，是對過度開發(fā)的反思，這些都是人類征服自然的腳步以及導(dǎo)演對自然和生命尊重立場的體現(xiàn)。以外來人馮紹峰的視角來審視這一切，那只從小被養(yǎng)大的狼依然保持了與生俱來的血性，象征了生命與自然，人類高傲的頭能在自然面前垂下。卻也沒有反對人類文明，因為觀眾的視角是作為游客的主角，在馮紹峰與竇驍身上，能看到讓人類文明遠離自然的那一絲幻想，只能是美好的訴求。 

　　 

　　最會拍動物的導(dǎo)演 

　　 

　　 讓-雅克·阿諾是世界上最會拍動物的導(dǎo)演之一，他鏡頭下的動物不是《忠犬八公》或《導(dǎo)盲犬小Q》這類寵物形象，而是真正的野生動物。阿諾同學(xué)對自然生態(tài)和人類文明的對沖有著強烈的興趣，比如那部描寫石器時代的《火之戰(zhàn)》、著名的《熊的故事》和《虎兄虎弟》，就連梁家輝的《情人》中都體現(xiàn)了新舊文明沖擊下的人生悲劇。因此讓阿諾拍攝《狼圖騰》是最合適的人選。草原的壯美，狼性的精神，勾勒出一幅幅真實的草原生活圖景，逼真而藝術(shù)地再現(xiàn)了原始游牧草原的殘酷與美麗。而隨著當代文明的入侵，自然生態(tài)與工業(yè)文明的對抗在阿諾的手中以虛構(gòu)和想象為基礎(chǔ)，猶如一把利劍刺向觀眾的內(nèi)心。 

　　 

　　 最令人叫絕的地方在于，本片對這種沖突的表示并沒有采用常規(guī)電影那樣欲揚先抑或者欲抑先揚的手法（就是類似前半段展現(xiàn)草原多么美麗，后半段展示文明對草原的侵蝕），而是將草原的生命與文明的侵蝕相互穿插，從一而終，這種方式非?？简瀸?dǎo)演對敘事能力的把控，一不留神就會讓觀眾覺得故事凌亂，好在讓-雅克·阿諾非常善于這種細膩推進、將主題糅合在故事當中的敘事方式，這一點從《虎兄虎弟》中就能看出來。從一開始就讓草原的生命靈性與人類文明發(fā)生直接沖突，進而展開一場野性與血氣的拉鋸戰(zhàn)，我不知道小說里是否是這樣的描述，但在電影中，類似的描述不多見，很容易流水賬，不過讓-雅克·阿諾的敘事手法卻是不是蓋的，因為整部電影引人入勝，故事毫不拖泥帶水。 

　

　　 電影從過度開發(fā)到選擇尊重，電影關(guān)于草原狼性與文明秩序的取舍，但這一切都被本片的主題提純?yōu)橐粋€圖騰，狼的圖騰是一面旗幟，是旗幟就有兩個面，但不是正反面，因為旗幟兩面都一樣，自然一面，文明一面，不偏不倚。