|
花鳥畫
考綱闡述 7-8級(jí)命題形式考試,花鳥畫的試題基本上是圍繞著花鳥的生態(tài)景象而定的,花和鳥有著特定的生長季節(jié),是按自然規(guī)律進(jìn)行的,所以有著不同的季節(jié)描寫。如:山花爛漫、鳥語花香、金秋碩果等,這些都會(huì)是花鳥畫的考題??荚嚂r(shí)間180分鐘,如平時(shí)寫生創(chuàng)作較多,那構(gòu)圖布局時(shí)間只需用30分鐘左右。寫意技法表現(xiàn)可勾勒和點(diǎn)簇相間,一氣呵成,所用時(shí)間60-90分鐘,余下時(shí)間細(xì)心收拾,調(diào)整畫面的疏密、主次及整體效果。工筆技法表現(xiàn)可根據(jù)掌握技法的熟練程度選擇用重彩還是淡彩表現(xiàn),以控制考試的時(shí)間。 7-8級(jí)要求筆墨表現(xiàn)能力較強(qiáng),掌握一定的傳統(tǒng)技法,能控制筆中的水分和運(yùn)筆的快慢,達(dá)到干、濕、濃、淡的效果。構(gòu)圖恰當(dāng),古人稱為“經(jīng)營位置”,注重賓與主、虛與實(shí)、繁與簡的原則,花鳥畫的構(gòu)圖一般不受程式的束縛,一花一草一蟲都可入畫,組織出千變?nèi)f化的構(gòu)圖來。傳統(tǒng)中國畫設(shè)色是以物象本身的色彩為準(zhǔn),不像西洋畫家隨著光的明暗使顏色變化而設(shè)色。在運(yùn)用色彩時(shí)不必受傳統(tǒng)配色的局限,可打破框框,運(yùn)用不同的配色原理達(dá)到色彩的協(xié)調(diào)、豐富的意境。題款用印與畫面統(tǒng)一。 技法指導(dǎo) 麻雀的畫法: 1.淡墨勾線。 2.淡墨渲染各部位的每片羽毛,并染出麻雀的立體感和身上的小斑點(diǎn)。 3.繼續(xù)染至麻雀羽毛花斑的深淺,留出頭部、頸部白色部位。在渲染過的墨色部位罩一層淡赭黃色,虛線處需接染一下。留白處染白粉色。嘴染淡青色。眼、爪染淡赭色。最后將蘸上較深墨色的筆尖捏扁絲毛,或用中鋒一根一根絲毛也可。繪毛時(shí)用筆要順暢,由頭部開始向尾部順絲,注意羽毛的排列走勢,不可混亂,這樣才能繪出細(xì)小羽毛的蓬松感。 鳶尾花的畫法: 1.淡墨勾花瓣細(xì)線,注意轉(zhuǎn)折變化;勾葉片線稍粗些,流暢有力。 2.淡紫色渲染向下展開的三片花瓣,留出花瓣根部空白,平涂向上包起的花瓣。紫色繼續(xù)渲染向下的花瓣兩三次,達(dá)到需要的深淺變化;向上花瓣渲染皺折處。 3.花青渲染葉片,再用綠色平罩。綠色渲染莖和花苞,再用淡三綠色平罩。 4.花瓣根部空白處染黃色,用深紫色勾畫花瓣上的脈絡(luò)。 桃花的畫法: 1.將熟宣覆蓋在已勾好墨線的底稿上,用蘸滿淡曙紅色的筆描繪桃花花瓣,每瓣花留出相互間的間隔線,使對(duì)象結(jié)構(gòu)清晰,趁色彩未干撞入淡白粉色,形成水積效果。 2.淡綠色描繪葉片,趁未干撞入赭石。 3.枝干淡墨描繪,趁未干撞入赭石。 4.胭脂色剔花絲,點(diǎn)花蕊。 丁香花的畫法: 1.淡墨勾線。勾花的線纖細(xì)流暢,勾葉的線稍粗有力,體現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感。淡墨側(cè)鋒皴擦枝梗,體現(xiàn)枝梗的質(zhì)感。 2.花青色加曙紅色調(diào)和成淡紫紅色,渲染每朵小花。渲染兩三次以突出花與花之間、一組花與一組花之間整體的前后層次和相互間的關(guān)系。 3.葉片先用淡花青色渲染正面葉,留出水線,反復(fù)染兩三次,最后一次不用留水線,用淡三綠色平罩反葉,葉尖上稍稍染些紫紅色,花蒂綠色。 4.最后用花青色勾出葉脈,紫紅色點(diǎn)畫花朵中心。淡赭石畫枝梗。 蝴蝶蘭的畫法: 1.淡墨勾線。 2.淡玫紅渲染花瓣,由邊緣向內(nèi)染。染至需要的深度。 3.淡綠色染莖梗,花蕾。淡玫紅色也稍染些花蕾,莖梗部分。 4.黃色渲染花朵中心,粉黃點(diǎn)花蕊。 牡丹葉的畫法: 用1號(hào)羊提筆飽蘸深青綠(花青+少量藤黃),再蘸濃墨,側(cè)鋒畫出葉形,有光質(zhì)感兼有墨彩淋漓,葉與葉之間的濃淡、大小有變化,疏密虛實(shí)有序。用含黃綠色的蘭竹筆,筆尖再蘸曙紅點(diǎn)厾即可。 牡丹的老梗畫法: 用蘭竹筆飽蘸赭石,再蘸濃墨,略調(diào),寫出時(shí),頓挫、轉(zhuǎn)折,呈自然狀,取花冠姿態(tài)走勢,這很重要,老梗與花莖連接處有新嫩苗葉,可用含藤黃筆尖再蘸朱磦點(diǎn)厾即可。 牡丹花冠畫法: 用含清水蘭竹筆蘸白粉調(diào)勻,再筆尖蘸曙紅略調(diào),先畫內(nèi)心淡色花瓣圍成一圈,深色花瓣是以含曙紅的筆再蘸胭脂,略調(diào)勻,花瓣深淺、形狀有變化?;ò昶化B有序,筆筆見形,色彩和諧。要畫出每片花瓣清透飽滿的感覺,畫出整朵牡丹的雍容華貴的氣質(zhì),花冠下有花萼托著,又稱花蒂,它由花托和托葉兩部分構(gòu)成?;ㄍ杏煤G(汁綠)筆尖再蘸曙紅點(diǎn)厾。托葉用含汁綠的筆尖再蘸曙紅畫出,呈長葉狀,用含黃綠筆尖再蘸曙紅,用來畫花莖,花莖是花冠連接老梗的重要部件。 牡丹花蕾畫法: 花苞剛開,花瓣略露,用含白粉竹蘭筆尖再蘸曙紅色,點(diǎn)厾要見形和筆意,飽滿而有質(zhì)感,然后畫上花蒂和花莖。 “花鳥”試卷評(píng)析
山水畫
考綱闡述 達(dá)到山水畫考級(jí)7-8級(jí)標(biāo)準(zhǔn)的作品,在石法上掌握披麻皴、雨點(diǎn)皴、牛毛皴、斧劈皴、折帶皴等幾種常用皴法。皴的作用是表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)和體面質(zhì)感。皴的用筆有中鋒、側(cè)鋒的區(qū)別;在樹法上學(xué)會(huì)枯樹、夾葉、點(diǎn)葉等幾種常用樹的畫法,組合上要有前后、高低、大小、深淺、疏密的變化。構(gòu)圖,前人有“經(jīng)營位置”之說。這個(gè)級(jí)別主要學(xué)會(huì)運(yùn)用取勢、散點(diǎn)透視的傳統(tǒng)的三運(yùn)法組織畫面。構(gòu)圖取勢就是巧妙地安排各種運(yùn)動(dòng)的關(guān)系,成為畫中總的氣勢。三運(yùn)法是前人創(chuàng)造性地突破通??臻g的限制,即高遠(yuǎn)(由山下仰山巔)、平遠(yuǎn)(由近山望遠(yuǎn)山)、深遠(yuǎn)(由山前看山后);方為顯著。最后通過嫻熟的筆墨技法,借助墨色的濃淡干濕,結(jié)合作者對(duì)自然山川的感受、概括和升華,呈現(xiàn)生動(dòng)的、含蓄的、抒情的優(yōu)美畫面。 題款鈐印是一副作品完成的最后一步,位置、大小十分重要,不可隨意。題識(shí)對(duì)布局來說具有調(diào)整重心,配合節(jié)奏相輔相承的作用。如構(gòu)圖左邊重,款識(shí)宜在右邊,反之亦然;下密上疏,則宜上面橫題,以補(bǔ)其空;畫面構(gòu)成繁復(fù),或畫材簡略,則可長題,此為大概。書體須與畫風(fēng)統(tǒng)一,字不宜過大。姓名圖章應(yīng)略小于落款字體為宜。 7-8級(jí)為命題考試,要求主題鮮明,有一定意境。參考畫題:《白云深處》、《秋山圖》、《林泉圖》、《江山多嬌》等。畫紙尺寸四尺對(duì)開(66厘米×66厘米)、四尺開三(45厘米×66厘米) 技法指導(dǎo) 云的畫法: 烘云法是用水墨烘出云煙,要飄渺,有層次,還要有大、小面積的對(duì)比呼應(yīng)。 水的畫法: 畫水宜拖筆中鋒,弧線一偏扁,方符合透視。要注意水紋遠(yuǎn)近、疏密的變化。 水口的畫法: 山有泉瀑而活。畫泉瀑時(shí)要靠重墨畫兩邊山石留出水口的方法。遠(yuǎn)處的瀑布要窄而長,近處的水口要寬而短,這樣才能拉開空間。 景的畫面: 點(diǎn)景應(yīng)注意位置、大小、藏露等關(guān)系的變化,用筆要簡練、肯定,有韻味。寥寥數(shù)筆傳神為妙。 “山水”試卷評(píng)析
“人物畫”
考綱闡述 7-8級(jí)的考試重點(diǎn)測試水墨人物畫的綜合素養(yǎng)能力及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。 7-8級(jí)已經(jīng)進(jìn)入人物畫的初級(jí)創(chuàng)作階段。作品要求主題明確,有較熟練的筆法和墨法,人物特征刻畫準(zhǔn)確而生動(dòng);繪畫內(nèi)容具有生活氣息,墨色搭配統(tǒng)一而具有變化,構(gòu)圖的形式應(yīng)和繪畫構(gòu)思內(nèi)容保持一致,畫面要求具有一定的形式美感,氣韻生動(dòng),題款用印基本得當(dāng),總體協(xié)調(diào)。 7-8級(jí)的應(yīng)考者應(yīng)掌握水墨畫的寫生步驟,熟練掌握水墨的技法,以多變筆法表現(xiàn)面部與衣紋,色彩配比協(xié)調(diào),變化而統(tǒng)一。掌握墨色虛實(shí)相間,色彩基本傾向明確,從整幅畫的氣韻出發(fā),注意墨與色的面積大小,集中與分散的關(guān)系,使畫面成為互相聯(lián)系的整體。 構(gòu)圖應(yīng)避免常見的“△”形或“S”形,注重均衡呼應(yīng),疏密、虛實(shí)、藏露,追求形式變化與創(chuàng)新。注重基本練習(xí)和藝術(shù)實(shí)踐,研究造型規(guī)律,在速寫和寫生中找到靈感,提高對(duì)生活的理解和認(rèn)識(shí)能力,深層次提高造型能力。水墨畫一般不易修改,落筆更需謹(jǐn)慎,但太過拘束又難處效果,因此,落筆必須大膽,小心收拾,注意質(zhì)感、韻味的表達(dá)。 技法指導(dǎo) 人物動(dòng)態(tài)與墨線變化: 生活中的人總是置于一定環(huán)境之中,人物畫必須考慮到背景與道具的關(guān)系。背景道具的筆墨處理要與人物一起考慮,畫出來才能獲得整體的諧調(diào)。勾勒時(shí)注意動(dòng)態(tài)線的虛實(shí)關(guān)系,墨色的濃淡變化,上身注意左右深淺,下身注意疏密對(duì)比,皴擦結(jié)合,變化豐富,以達(dá)到墨色與肌理的對(duì)比美。 抓住人物動(dòng)態(tài)瞬間,注意身體各部位之間的內(nèi)在聯(lián)系,簡潔表達(dá)衣紋線條的動(dòng)態(tài)線。用筆宜迅速而有氣勢,聚散疏密有致。頭發(fā)、褲子略作墨塊襯托對(duì)比。 線描功夫乃水墨寫意之骨髓、筋脈,不可小視。 “人物”試卷評(píng)析
|
|
|