花鳥畫

考綱闡述

花鳥畫考級的主題，不僅僅圍繞花與鳥，也包括鱗介，蔬果，器物等有關(guān)題材?；B畫初級的考生在自選內(nèi)容上可選形態(tài)較為簡單，筆墨容易表現(xiàn)的內(nèi)容。在傳統(tǒng)中國畫題材上：梅、蘭、竹、菊是學(xué)習(xí)花鳥畫的最基礎(chǔ)的內(nèi)容，初學(xué)者可從這四樣入手，學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的筆墨技能。一般初學(xué)時(shí)需要找一些好的范本作為臨摹的素材，先臨摹并由專業(yè)老師的指導(dǎo)幫助，才能初步認(rèn)識(shí)筆墨，掌握基礎(chǔ)的繪畫技法。

1-3級的考試要求已具備初步的筆墨認(rèn)識(shí)和基礎(chǔ)的筆墨技法。中國畫講究用筆，用筆主要有用中鋒、側(cè)峰、逆峰、散峰等。運(yùn)筆作畫有順、逆、頓、挫、擦、點(diǎn)、染等技法。需要根據(jù)物象結(jié)構(gòu)來決定用筆技巧，而熟練地運(yùn)用這些技巧則要經(jīng)過長期不懈的訓(xùn)練。

中國畫講究意象造型，簡單地講就是描繪物象的形貌要概括與提煉，簡潔生動(dòng)、富有意趣。中國畫的寫意畫法比較適合兒童的生理與心理特點(diǎn)，有許多相似之處，不過中國畫的意象造型觀是建立在符號(hào)造型的基礎(chǔ)之上，是對事物的抽象與提煉，所以初學(xué)者平時(shí)應(yīng)該選擇一些寫實(shí)類的優(yōu)秀作品多看多臨摹，另外還應(yīng)多觀察生活，增強(qiáng)形象的記憶能力，畫一些簡單的寫生稿。這些都會(huì)對培養(yǎng)寫實(shí)造型能力有所幫助。

技法指導(dǎo)

中國畫是通過筆墨的點(diǎn)、線、面在平面空間（宣紙、皮紙、絹等），按一定的程式和法則進(jìn)行組合、構(gòu)成，從而形成理想形態(tài)的組合形式。因此，點(diǎn)、線、面構(gòu)成了中國畫的基本元素。

點(diǎn)：在中國畫中點(diǎn)是千變?nèi)f化的形體，它可表現(xiàn)樹、石、草、花、人等自然萬物。

線：線是中國畫的核心，通過毛筆的提按、輕重、緩急和墨色的濃淡、干濕等變化，呈現(xiàn)豐富多彩的造型，幾千年的歷史發(fā)展，形成了特色的東方藝術(shù)。

面：線的延展、點(diǎn)的擴(kuò)大就形成面。在中國畫中多用側(cè)峰表現(xiàn)，如葉、石及大瓣花片等。

點(diǎn)厾：指運(yùn)用大膽肯定而又準(zhǔn)確的落筆，將墨色大塊運(yùn)行于紙上的方法，產(chǎn)生恣肆酣酣暢效果的重要表現(xiàn)方法，易產(chǎn)生墨、色、水的氣韻，適合于表現(xiàn)花、葉、石、鳥等點(diǎn)和面的形象。

染：主要是用淡色或淡墨勾、染物體和大面積烘染背景，以增加層次和烘托氛圍。根據(jù)需要可正面染，也可反面染。

擦：是為了增加層次，表現(xiàn)質(zhì)感而采用的方法。有干和濕兩種表現(xiàn)形態(tài)：干能產(chǎn)生飛白，有滄桑感；濕是指在前一遍未干時(shí)，能干筆深墨或深色擦之，有厚重感。

勾:是指以線的形式表現(xiàn)物體外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。用筆內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“斬折”、“收筆”四個(gè)方面。

淡破濃：用濃墨或深色點(diǎn)畫后再以淡墨或淡色寫之，從而達(dá)到濃淡互補(bǔ)、有變化之效果。

濃破淡：用淡墨或淡色完成后為了補(bǔ)充其分量不足，在未干之前寫以濃墨或深色，使其達(dá)到相溶、相襯的藝術(shù)手法。

色破墨：先用墨寫畫完成后，趁濕用色水點(diǎn)、寫之，來達(dá)到滲化、溶合、多變的效果。

墨破色：先用色鋪寫完后，半干時(shí)以墨鋪寫或勾勒完成，以求變化，增加層次。

宿墨法：凡是未用完而又干了的墨都稱宿墨。這種墨由于脫膠而導(dǎo)致在紙上不太滲化，紙上容易保留行筆的痕跡，尤其淡墨更為突出。宿墨法就是要利用宿墨的這種特點(diǎn)來表現(xiàn)一些畫面所需的效果。

潑墨法：有兩種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。

積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華茲。

“花鳥”試卷評析

▲試卷評析：兩只小狐貍生氣勃勃，墨色淋漓，把生活中的形象，通過記憶，提煉成概括的視覺符號(hào)。既顯示了中國畫特有的藝術(shù)魅力，又畫出了小作者的自我感受，給大家?guī)砹松羁痰挠∠?。不足之處是上部的樹葉過于集中。狐貍的造型還應(yīng)具體準(zhǔn)確一些更好。學(xué)會(huì)中國畫的造型方法和掌握運(yùn)筆蘸墨的基本規(guī)律后。就要大量地練習(xí)，不斷嘗試。這樣才能有更大進(jìn)步。

▲試卷評析：此畫構(gòu)圖飽滿，小鳥形象生動(dòng)可愛，畫面充滿生機(jī)，下部花草位置如降低一些，與小鳥中間多留些空間更好。另外小鳥的分布如有聚散變化，則更加自然生動(dòng)。寫意花鳥中，小鳥與配景畫法也是中國畫技法之一，例如麻雀、燕子、翠鳥、小白鳥等，他們都屬于小型鳥。抓住身軀（蛋形）的基本形，加上頭、頸、背、翅、尾、胸、腹、腿、爪，便是一只完整而機(jī)靈的小鳥了，色彩較重部位一般為：頭、背、翅、尾、爪，用墨用色稍濃，而胸、腹、腿色彩比較淺，用色需要淡而淺。只有當(dāng)你理解各部位名稱和結(jié)構(gòu)，以及運(yùn)動(dòng)規(guī)律后，下筆根據(jù)鳥的結(jié)構(gòu)，按順序去作畫，才能做到筆筆到位，生動(dòng)活潑。

山水畫

考綱闡述

中國山水畫歷史悠久，博大精深。各種形式、各種技法、各種流派及風(fēng)格極為豐富。初學(xué)者必須以簡入繁，循序漸進(jìn)。在開始具體學(xué)習(xí)山水畫時(shí)，須熟悉了解中國畫的工具材料和一些最為基本的筆墨技法。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行些山水基本元素的練習(xí)?？忌枰莆丈剿嬛袠渑c石的基本技法。傳統(tǒng)山水中樹法與石法的圖式與技法十分豐富，學(xué)習(xí)時(shí)先從較為簡單的范本入手臨摹，例如：畫樹首先要掌握枯樹的畫法，重點(diǎn)學(xué)習(xí)如何出枝，古代有鹿角、蟹爪的出枝法。畫樹要區(qū)別根、干、枝各部分的特點(diǎn)。然后學(xué)習(xí)點(diǎn)葉法、夾葉法。點(diǎn)葉以不同形態(tài)的點(diǎn)組合而來，如個(gè)字點(diǎn)、介字點(diǎn)等等；夾葉是用雙鉤的技法畫出葉子，如菊花形、個(gè)字形等。一組組夾葉組合起來成為一大片樹葉。畫石古代有很多種畫法，綜合起來可分為點(diǎn)類皴，如豆瓣皴、釘頭皴等；線類皴，如披麻皴、解索皴、荷葉皴等；畫類皴，如大斧劈、小斧劈等。畫時(shí)注意用筆的規(guī)范與樹石結(jié)構(gòu)形態(tài)的關(guān)系，同時(shí)處理好一些大小、高低、遠(yuǎn)近等畫面基本的構(gòu)成規(guī)律。

技法指導(dǎo)

古人把花樹的規(guī)律總結(jié)為兩大類：一是鹿角法，一是蟹爪法。

鹿角法：其樹技是向上出枝的，形狀像鹿角，所以稱為鹿角法。

蟹爪法：其樹枝是向下出枝的，形狀像螃蟹的爪子向地下抓去，所以稱為蟹爪法。

中國山水畫中樹葉的畫法，可以總結(jié)為兩種：點(diǎn)葉法和夾葉法。

點(diǎn)葉法：是用粗細(xì)和干濕濃淡的筆畫而成。點(diǎn)葉法有介字點(diǎn)、個(gè)字點(diǎn)、菊花點(diǎn)、梅花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、米點(diǎn)、仰頭點(diǎn)、垂葉點(diǎn)等。

夾葉法：以雙鉤法為之。夾葉法也有多種類型夾字形、個(gè)字形、菊花形等。

遠(yuǎn)樹畫法：遠(yuǎn)樹樹干宜直，要有高低、遠(yuǎn)近之分，成組表現(xiàn)。一組之中點(diǎn)葉的種類不宜過多。在墨色上要有干濕、濃淡的區(qū)別。

蘆草畫法：蘆荻、水草能給畫面增添生意，可應(yīng)構(gòu)圖需要補(bǔ)其不足。先畫直干，宜齊密，然后生葉。

石的畫法：畫石時(shí)注意石分三面，大小相間。中國山水畫的皴法是為了表現(xiàn)山石，樹木的肌理、質(zhì)感與典型特征的一種特殊方法。從唐朝開始已有雛形，到宋時(shí)已相當(dāng)成熟，形成了山水畫的巔峰時(shí)期。皴法的種類很多，一般有披麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、雨點(diǎn)皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、豆瓣皴、破網(wǎng)皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴等。

“山水”試卷評析

▲試卷評析：《古鎮(zhèn)尋幽》這幅畫構(gòu)圖大體得當(dāng)，有基本的遠(yuǎn)近層次關(guān)系，能表現(xiàn)出樹分四肢，石分三面的感覺。能用幾種不同的手法畫樹葉，并能注意樹枝的走勢。房屋、石頭、樹木的基本形態(tài)得當(dāng)，能注意房屋錯(cuò)落、排列有高有低。造型既有變化而又統(tǒng)一，但遠(yuǎn)近關(guān)系卻沒有拉開，遠(yuǎn)處的房子與樹和前面的一樣大小，一樣的墨色。要注意區(qū)分開前后的層次會(huì)更好，遠(yuǎn)景墨色可淡些。

▲試卷評析：《汶川羌寨》這副畫構(gòu)圖大體得當(dāng)，能畫出物體基本的形狀特征，能注意石分三面，盡管表現(xiàn)還不太到位，點(diǎn)景的房子和小人活潑了畫面。山石著色比較淡雅，要先染淡墨會(huì)使顏色更沉著。遠(yuǎn)山的勾勒用墨太濃，有些生硬，用色淡些會(huì)更好。

人物畫

考綱闡述

1-3級屬于人物畫考級的基本階段，重點(diǎn)測試考級者對人物比例的基本了解和筆墨材料的初步掌握，因?yàn)?-3級比較接近兒童水墨畫，所以更多關(guān)注畫面的想象力及人物于背景環(huán)境的相互關(guān)系。

兒童未受專門訓(xùn)練，未從寫生入手，沒有透視解剖觀念，因此造型自由并具想象力。水墨繪畫的特點(diǎn)是直接明快，簡化造型，夸張主要特征，造型符號(hào)化，最可愛之處是它的隨意性。

人物畫不同于山水、花鳥畫，它要求對人的比例要有一定了解，不能因?yàn)橄胂蠖鴮⑷水嫷帽壤д{(diào)?？梢赃m度地概括，夸張會(huì)使人物形象更為鮮明。掌握水墨畫工具材料的性能是1-3級應(yīng)考生必須學(xué)習(xí)的，毛筆不同于蠟筆，宣紙不同于鉛畫紙，中國畫顏料不同于水粉畫顏料，特別是宣紙遇到水會(huì)滲化是中國畫最大特點(diǎn)。

掌握筆中水的多少是關(guān)系中國畫墨與色濃淡的重要因素，1-3級的應(yīng)考者必須多多練習(xí)。由于中國畫在宣紙上作畫，具有不可修改的特點(diǎn)，所以更要熟練掌握宣紙的性能。宣紙因產(chǎn)地不同，品種不同，畫出的效果也不同，考生應(yīng)選擇自己喜歡和熟悉的紙張。

此外，1-3級考生須多注意觀察，多發(fā)現(xiàn)生活中多種形態(tài)、神情的人物，注重人物活動(dòng)的環(huán)境?？忌梢远喈嬓┧賹?、默寫，豐富人物的表現(xiàn)技法并積累素材。

技法指導(dǎo)

筆法：毛筆柔軟而具有彈性，用不同的力在宣紙上會(huì)留下不同痕跡，因此對毛筆的控制就成為用筆的關(guān)鍵。因?yàn)椴煌哪E變化會(huì)傳達(dá)出不同的美感，所以用筆是水墨人物畫形成藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。初學(xué)者使用毛筆往往力不從心，這主要是腕力不足，必須依靠一定的練習(xí)。從書法入手，能較深刻地體會(huì)用筆的經(jīng)驗(yàn)。水墨人物畫的形式美，主要通過線條和墨色的變化體現(xiàn)出來，因此用筆對于形象的表現(xiàn)非常重要。

中鋒：作畫時(shí)筆尖垂直紙面，不論上下左右都使筆尖隱在線的中間，中鋒的特點(diǎn)是圓渾厚重。

側(cè)鋒：以筆尖側(cè)著紙面用筆運(yùn)行，其特點(diǎn)是線條變化豐富，多樣靈活。

順比：從左至右，自上而下行筆，筆尖順著用筆的方向而行進(jìn)。

逆筆：從右向左，自下而上，筆尖逆著用筆的方向而推行。

墨法：墨雖然是單純的黑色，但可產(chǎn)生極其豐富的層次變化，在繪畫中通過不同的用筆和對水分的掌握，墨色會(huì)變化無窮，產(chǎn)生出各種奇特的效果。歷來就有“墨分五分”和“墨分六彩”之說。墨法其實(shí)就是在“濃、淡、干、濕變化之中”。筆之氣，墨之韻，好的用筆豐富而有氣韻，能更好地襯托出筆線的作用和美感。除濃、淡、干、濕以外，歷代畫家創(chuàng)造了很多新的技法。墨法也在不斷“變革”之中，其墨法包括積墨、宿墨、破墨、潑墨，沒骨，總之：墨無定法，一切都在作畫時(shí)隨著墨色變化而生發(fā)。

干墨：毛筆含水較少，蘸墨作畫，紙面常留下飛白，有干枯之美。

濕墨：毛筆含水較多，蘸墨飽滿無痕濕潤，有酣暢之美。

濃墨：墨色重而濃，少摻水或不摻水，有濃重之美。

淡墨：水墨充足，墨色淡化有淡雅之美。

“人物”試卷評析

▲試卷評析：黃色的基調(diào)充分體現(xiàn)了作品《春風(fēng)三月天》的主題，特別是畫面上方桃紅柳綠，更加襯托出春天的意境。三個(gè)可愛小朋友的造型從頭飾到服飾都體現(xiàn)了江南意蘊(yùn)，特別是選擇孩子放風(fēng)箏的情節(jié)更體現(xiàn)孩子“三月踏青”的可愛。作品還注重了細(xì)節(jié)描寫，那桃紅柳綠的水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)古塔老宅、黑瓦白墻，更是把江南風(fēng)韻表現(xiàn)得淋漓盡致。只是畫面不夠整潔、有污漬。

▲試卷評析：此畫最大的特點(diǎn)是人物形態(tài)生動(dòng)，表情可愛自然。特別是臉部五官的透視，很好地表現(xiàn)出低頭俯視的感覺。