書法本體論（中）

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　　張懷瓘的研究思路是這樣的：參照西晉陸機《文賦》而寫《書賦》，《文賦》揭示文學的規(guī)律，他要揭示書法的規(guī)律，或者說書法本體。為此，他認真研讀了南朝齊王僧虔《書賦》及王儉“序”、“注”，不太滿意，他也全面考察了以往的書法史和書學史的材料，運用魏晉玄學的哲學思想，直指書法本體。

　　大凡熟諳書法者，都深知書道之難，簡易、模糊、玄妙、抽象。蘇晉、王翰二人都嘗試作《書賦》，但“經(jīng)旬月”無成，說“書道亦大玄妙”，“極難下語”，“不比于《文賦》”。在二人心目中，陸機《文賦》是文論的名作，影響深遠，現(xiàn)在撰作《書賦》，如果不能達到《文賦》的高度，則“無由伏后世人心”，想要達到《文賦》那樣的高度，就要“知書之深意”，知“書之深意”與“文之深意”的區(qū)別。他們向張懷瓘請教這個問題。這確實是個難題，從前沒有人提及。張懷瓘解答這個問題說了一段話，這段話不啻成“書法本體論”的千古絕唱。

　　文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍，雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣。然須考其發(fā)意所由，從心者為上，從眼者為下。先其草創(chuàng)立體，后其因循著名，雖功用多而有聲，終性情少而無象。同乎糟粕，其味可知。不由靈臺，必乏神氣。其形悴者，其心不長。狀貌顯而易明，風神隱而難辨。有若賢才君子立行立言，言則可知，行不可見，自非冥心玄照，閉目深視，則識不盡矣。可以心契，非可言宣。

　　這段話包括兩個層面的內(nèi)容，一是書法本體論的體系，或者說綱領(lǐng)；二是書法本體論的內(nèi)核，概括出“本體”?？梢越Y(jié)合《文字論》全篇內(nèi)容來解讀。

　　張懷瓘說：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見（同“現(xiàn)”）其心，可謂得簡易之道?！边@是書法本體論的內(nèi)核，一語中的。筆者多次說，“書則一字已見其心”是中國書法藝術(shù)的定海神針。為什么說是定海神針呢？因為是對書法本體最精確的概括。這里面有四層意思。

　　第一，書法審美是觀照作品中漢字的“形”，不觀照“音”，不觀照“義”。每個漢字都是形、音、義三者的統(tǒng)一體。書法審美是從毛筆書寫的字形中生發(fā)出來的。在張懷瓘這里，這個“字形”不同于今人所說的“字形”。它在形、音、義的統(tǒng)一體“文字”中，既與音、義相區(qū)別，又相聯(lián)系。從形、音、義聯(lián)系看，“字形”與天之文、地之文、人之文相通，意義神圣；從區(qū)別看，“字形”是審美對象。這兩層意義在書法藝術(shù)觀中是統(tǒng)一的。所以古代的書法審美始終關(guān)聯(lián)著“真”與“善”。這是中華文化的真善美。

　　第二，書法審美是觀照漢字的“形”與“神采”，《文字論》還說：“惟觀神采，不見字形。”字形之“神采”來自書法家的“心靈”。文字是語言的物質(zhì)載體，或者說視覺形式。文字只有通過語言才能發(fā)揮其功用。所以“文字”一詞常常也表示語言、書面語、文章、文學。書面語、文章或者文學，是“數(shù)言乃成其意”，“數(shù)言”就是幾個字，組成句子才能表達一個完整的意義。例如，“我寫字”這三個字合起來組成了一句話，表述了“誰”、“干什么”或“怎么樣”，意思完整，其中任何一個“字”都不能表達作者的意思?！拔覍懽帧北磉_了完整的意思，可離審美恐怕還有十萬八千里。書法與書面語不同，“一字已見其心”，高度凝練，可以“得簡易之道”。

　　第三，文字作為語言的視覺形式，又與繪畫相似，所以有人歸于造型藝術(shù)。“一字已見其心”還包含著與繪畫的差別。張懷瓘《畫斷》有言：“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最。”這是講人物畫，以“傳神”為上，與東晉顧愷之“以形寫神”說相似。繪畫是造型藝術(shù)，要用筆墨色彩描繪的圖像，去表現(xiàn)現(xiàn)實中事物的形象，畫家的思想感情、審美意識融入這形象及筆墨色彩技法之中，即后世所謂的“寫意”。書法的“形”是抽象符號的“字形”，繪畫的“形”則是萬事萬物的“形”，陸機也說過“存形莫善于畫”，存萬事萬物之“形”。書法可以“不見字形，惟觀神采”，從“字形”中直接看到“神采”，看到“其心”，而繪畫的“形”則是豐富復(fù)雜，看不到“其心”，只能感悟、想象融入豐富多彩的繪畫形象中的“其心”。“其心”融入形象，如同“鹽溶入水”，無跡可尋。書法則高度濃縮，“已見其心”的“一字”就是一幅畫。所以后世論者常常移用西漢揚雄的名言“書，心畫也”。張懷瓘不僅看到了“心畫”，更重要的是看到了“一字”的“心畫”。

　　第四，“得簡易之道”，既明確了書法與文學、繪畫的區(qū)別，又揭示了書法本體，可謂是個哲學命題。先說這個“得”。三國曹魏王弼《老子注·二十二章》說：“得其本故曰得?！薄段迨隆酚终f：“得本以知末，不舍本以逐末也?！币馑际求w“本（道）”而御“末（象）”，這是本體論的理解。現(xiàn)在學人多作認識論的理解，這是對的，我個人以為還應(yīng)該有本體論的意義。張懷瓘的所謂“得”，顯然有這兩種意義。

　　再說這個“簡易”。在《易經(jīng)》中“簡”為坤卦，為地；“易”為乾卦，為天?！兑捉?jīng)·系辭》說：

　　乾知大始，坤作成物。乾以易知，坤以簡能。易則易知，簡則易從。易知則有親，易從則有功。有親則可久，有功則可大。可久則賢人之德，可大則賢人之業(yè)。易簡，而天下之理得矣；天下之理得，而成位乎其中矣。

　　這是解說“易簡”之道，天下之至理。包括兩層意思，一是“大始”、“成物”，也就是生生之謂易，一陰一陽之謂道，生化萬物；二是“易”則“易知”、“有親”，“簡”則“易從”、“有功”，這是體用合一。把握這“易簡”之道，天下之至理，圣賢之業(yè)就可以“成位乎其中”了。

　　東漢鄭玄《周易贊》（《四庫全書·經(jīng)部一易類》）解說這“易簡”之道，突出“簡易”：

　　易之為名也，一言而函三義。簡易一也，變易二也，不易三也。故《系辭》云：乾坤其易之缊耶。又曰：易之門戶耶。又曰：夫乾，確然示人易矣；夫坤，隤然示人簡矣。易則易知，簡則易從。此言其易簡之法則也。

　　這是說“道”：乾之“確然”為剛強，坤之“■然”為柔順，陰陽相交，剛?cè)嵯酀ｓw“道”是“易知”和“易從”，這是《易經(jīng)·系辭》中觀點。接著鄭玄又解說“道”的“變易”和“不易”，也就是“變”和“不變”。所謂“變易”，是說：“其為道也，屢遷，變動不居，周流六虛，上下無常，剛?cè)嵯嘁??！币馑际巧幌ⅲf物。所謂“不易”，是說“天尊地卑，乾坤定矣。卑髙以陳，貴賤位矣，動靜有常，剛?cè)釘嘁?。此言張設(shè)布列，不易者也”。意思是“道”一、天地“尊卑”、“動靜有常”這種包括天地人的宇宙論的格局圖式不變。所以結(jié)論是“據(jù)茲三義，而說易之道廣矣，大矣”?？磥?，鄭玄的解說，思路清晰，是由“簡易”之道到“易簡”之道。易簡之道并不是高不可攀、深不可測，還有簡易之道相通，這是中國哲學的智慧，中國哲學的詩意。

　　以上引述比較繁瑣，卻很有必要，因為由“簡易之道”到“易簡之道”是張懷瓘書法本體論及其體系的哲學基礎(chǔ)。不知“簡易之道”，無法理解張懷瓘書論的奧妙?！耙蛔忠岩娖湫摹?，是說“一字”直通“其心”，“其心”直通“道”，“易簡之道”。意思就是今人所謂書法是抽象的藝術(shù)。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之中，書法是唯一的抽象藝術(shù)。但是，書法又不同于現(xiàn)代的抽象繪畫，盡管模糊、深奧、玄妙，但還是“簡易之道”，“易從”而“有功”，“易知”而“有親”。意思是可理解的，可親近的。

　　一字已見其心，書法是人物畫的“眼睛”，是文學人物形象的“眼睛”，目擊道存。這就是書法藝術(shù)的奇妙。

　　在我們面前展開一件書法作品，它同時是一件文章、文學作品的文本，又是一件視覺的圖形。我們可以用文學的審美方式去看它，也可以用繪畫的審美方式去看它，書法在文學和繪畫的夾縫里，有可能成為一張“皮”——形式。書法沒有自己的美，自己的審美方式，書法就不成其為藝術(shù)。這就是書法本體論要回答的問題。既是理論問題，也是實踐問題。通俗地說，面對書法作品，第一件事情就是“看什么”和“怎么看”。

　　請看顏真卿《祭侄文稿》，這里從第十五行中挑出一個“陷”字，從第七行中挑出一個“挺”字（圖1），一靜一動。二字的意象，有大唐風貌，正大氣象；雄強如泰山矗立，激情如大河奔流。不見一絲多余的筆墨，不見技法，是無法之法之大法。令人高山仰止，百看不厭。

　　“陷”字左旁“阝”與右旁“臽”焊接為一體，上部是一撇左右銜接，下部是“臼”左豎上下對應(yīng)。字勢莊嚴，誠如《文字論》所謂“駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也”?！巴Α弊肿笈浴稗小迸c偏旁“廷”中的一豎，左右平行呼應(yīng)，加之上邊左右兩個小三角對稱，如同一扇門，誠如《文字論》所謂“筋骨立形”。

　　“陷”字左旁“阝”的豎畫厚重，直下稍帶側(cè)鋒，緊接著右旁“臽”上一撇“丿”凌空取勢，起筆飽滿，側(cè)鋒更厚重，出鋒有力，恰好與左旁“阝”銜接。下一撇“丿”，同樣凝重，漸近中鋒，稍顯委婉。最巧妙的是“臼”部的這一點，很隨意的帶破鋒的一點。與左豎隔空齊平，又與右撇尖斜面相連，是“點睛”之筆。再看下面的左點、右點，變化奇妙?；仡^看“臽”的形勢整體，點畫間布白，生氣流動而情趣盎然。再看“陷”字字勢，猶如泰山巍峨，泰山之中還有天街，洋溢著生活氣息?！跋荨边@一字，就是一幅絕妙的“心畫”，“一字已見其心”！

　　“挺”字左旁“扌”，橫、豎、鉤迅疾勁利，左上挑變調(diào)，略顯委婉嫻雅。右旁“廷”起筆撇“丿”，順勢接左上挑，按下折轉(zhuǎn)撇下。緊接著橫、橫、豎、左上鉤起，迅疾勁利，尤其是左上鉤拉得那么高，勢來不可遏。順勢接，“廴”部起筆變調(diào)，左轉(zhuǎn)、左轉(zhuǎn)、逆翻上右轉(zhuǎn)下，逶迤融流利，捺筆一波三折果敢有力，曲終奏雅。這是真正的一筆書，激情流淌，九曲回腸，“一字已見其心”！

　　從“陷”字、“挺”字，可知“一字已見其心”是過程，也是結(jié)果，是過程與結(jié)果的合一。書法之妙，就在于過程與結(jié)果的合二為一。我們觀照“陷”字、“挺”字，從結(jié)果去看過程，穿越了時空，感覺到了顏真卿心靈的顫動，目擊而道存。張懷瓘的“一字本體論”解答了書法審美看什么和怎么看的基本問題。一字本體論，在文學與繪畫的夾縫里為書法殺出一條生路。

　　今人喜歡講“藝術(shù)通感”，“文學”、“繪畫”甚至“音樂”、“舞蹈”與“書法”交融，但這里要冷靜地說，有區(qū)別才有交融，沒有區(qū)別就是一盆漿糊，可能什么味道都有，但什么都不是。張懷瓘的偉大之處就在于揭示了這個書法本體。這個書法本體告訴了我們，書法之“奇妙”，就在于“字形”與“神采（心靈）”直通，由“簡易之道”到“易簡之道”，目擊而道存。人類的藝術(shù)世界中，哪有中國書法這樣的“一字已見其心”的奇妙藝術(shù)呢！

　　《文字論》說：“氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒。”這告訴我們，觀賞字勢要致廣大而盡精微。不深入到字勢的細微末節(jié)，就看不到書法的奇妙，不走向字勢的整體，也體悟不到作者的心靈。從點畫中的細微末節(jié)走向字勢的整體，路途曲折而漫長，移步換景，沿途有許多綺麗的風光?！都乐段母濉分械摹巴Α弊?，就是一筆，曲曲折折，用一根線條去散步，沿途的風光多么精彩！

　　魯迅先生行書對聯(lián)“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！睆?fù)制品（圖2），廣為流傳，實際上是從行書立軸《自錄舊作贈柳亞子》（圖3）中挖出來重新拼合而成的，原來是一首七言詩。這副對聯(lián)，實際上是贗品，在藝術(shù)上很精彩，堪稱上乘之作，能顯示魯迅書法的藝術(shù)風格，這是書法中特有的“集字書法”。行書經(jīng)典《懷仁集王羲之圣教序》，也是“集字書法”。武漢黃鶴樓門口墻壁上行書“天下江山第一樓”，是集北宋米芾的字?！凹謺ā敝挥杏谩耙蛔直倔w論”才可以作合理的解釋。

　　現(xiàn)在可以從書法本體論來理解“其后能者”和“加之以玄妙”了。“其后能者”，要求“能者”具備“三個功夫”：

　　第一，六書的功夫。知字法，篆法、隸法、草法，消滅錯別字。

　　第二，文辭的功夫。知文法，曉文體，懂文學。還要文風與書風匹配，不可左邊“大江東去”，右邊“曉風殘月”。

　　第三，技法的功夫?？梢愿爬椤胺€(wěn)”、“準”、“狠”?！胺€(wěn)”指各種技法均衡發(fā)展，熟練平穩(wěn)，不可高一下、低一下，相差懸異，成功率低。“準”指技法到位，干凈，不可交代不清。“狠”指不猶豫，不遲疑，不拖泥帶水?？傊?，先寫好字，再藝術(shù)?！凹又孕睢保褪恰耙娖湫摹??！耙娖湫摹笨梢愿爬椤叭齻€自然”：

　　第一，其心的自然。即體“道”，提升人生境界、藝術(shù)境界。

　　第二，書寫的自然。即興揮毫，不設(shè)計，不做作，任情恣性。

　　第三，字形的自然。字形天然不齊，不可強求劃一，傷字之天性。

在書法作品中，是“三個顯現(xiàn)心靈”，是字勢統(tǒng)領(lǐng)用筆、結(jié)字，來顯現(xiàn)心靈：

　　第一，字勢具有形體美，也有神情美，表現(xiàn)心靈。

　　第二，字勢的形成是一個過程，用筆是這個過程的一方面。

　　第三，字勢的形成是一個過程，結(jié)字是這個過程的一方面。

　　這是一個過程的兩個側(cè)面。用筆與結(jié)字相互融和的過程，形成了字勢，形成了神采。這是“一字已見其心”的具體內(nèi)涵。結(jié)合《文字論》全篇內(nèi)容，書者揮毫的要點還可以歸納出“三個進入本體”：

　　第一，筆鋒進入本體。

　　第二，運腕進入本體。

　　第三，氣息進入本體。

　　同時，“一字已見其心”也是一個過程，人生的藝術(shù)追求的過程，藝無止境。王安石《游褒禪山記》說：“夫夷以近，則游者眾；險以遠，則至者少。而世之奇?zhèn)?、瑰怪，非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉。”書法藝術(shù)有無限風光，觀覽無限風光，沒有捷徑，只有不斷跋涉、艱苦攀登。

　　四、書法本體論的體系

　　《文字論》以這個“書法本體”為中心，勾勒出書法本體論的體系。這里分而述之。

　　1、書法藝術(shù)觀

　?。?）起源論：古人的理論思維中，起源論具有特殊的重要意義，起源是“本根”，是“祖”。《文字論》開頭一段論述了書法肇于自然，立天定人又由人復(fù)天。首先是文字書法，然后是書法藝術(shù)，這是先實用后藝術(shù)的起源論。所謂加之“玄妙”?！靶睢笔侵浮暗馈?，如《老子》所謂“玄而又玄，眾妙之門”?！靶睢币彩侵浮靶撵`”，得“道”的心靈。

　?。?）功能論：張懷瓘認為書法藝術(shù)具有實用功能和審美功能，實用功能高于審美功能；嚴格地說，實現(xiàn)教化的實用功能是書法的社會功能，書法審美的功能是后來“加”上去的。這也是蔡邕的觀點，只是在蔡邕那里書法審美還停留在書法形態(tài)的“勢”，張懷瓘由“勢”提升到“玄妙”。這種觀點對當代書法仍有積極影響，我們提倡書法作品的書寫內(nèi)容（文字內(nèi)容）要傳播社會“正能量”。

　?。?）審美觀：張懷瓘書法審美觀的哲學基礎(chǔ)是玄學的“簡易之道”，理論依據(jù)是“形神統(tǒng)一論”，主要內(nèi)容是先“功夫”，后“玄妙”；“功夫”加之“玄妙”；“玄妙”高于“功夫”。這種觀點使人想起南朝的書法審美標準“天然”與“功夫”。

　　（4）本體論：“一字已見其心”的“一字本體論”，揭示了書法本體的核心，找準了書法在藝術(shù)大家庭中的位置，明確了書法與文學、繪畫的根本區(qū)別，形不同，心不同，表現(xiàn)不同，即目擊道存，唯一的抽象藝術(shù)，文學、繪畫都是具象藝術(shù)。同時肯定了書法是由“簡易之道”至“易簡之道”，揭示了書法的“奇妙”。

　　2、方法論

　　書法作品處于書法本體體系的中心地位。由觀賞書法作品入手，再推及書法家，最后又回到觀賞書法作品與審美感受的傳達。這種路徑與現(xiàn)代美學的藝術(shù)本體論研究的構(gòu)架非常相似。這可以彌合部分古代書學“現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換”過程中的古與今的一些障礙。

　　3、作品論

　　（1）書法作品中的藝術(shù)形象是“字”，“字”是“字勢”與神采的統(tǒng)一體?！稌鴶唷肥褂眠^“字勢”，如張超“字勢甚峻”。在張懷瓘這里，“字勢”是顯示毛筆書寫功夫的“字形”，具有方圓、欹正、虛實等形體美的“字形”。《文字論》說：“不由靈臺，必乏神氣；其形悴者，其心不長。”沒有功夫就會“形悴”，“形悴”就沒有精神。另一處說“以筋骨立形”，也可以為“功夫”作注解，為“字勢”定標準。書法審美常常是擬人化的，先看字勢的立和行，有筋骨就立得住，有健步就走得穩(wěn)，再看風度翩翩。

　?。?）書法藝術(shù)形象的最小單位是“一字”，“一字”獨立而完整。如何看待多字呢？之前孫過庭《書譜》已有說明，“一字乃終篇之準”，張懷瓘當然贊同，《文字論》批評張芝的書法，用的就是這把尺子，說張芝“尊幼混雜”。這實際上是講動態(tài)的章法。

　?。?）書法藝術(shù)形象要有生命活力，有如自然之生命?！段淖终摗窂娬{(diào)“筋骨”和“飛動”。所謂“筋骨立形”，是說字形沒有筋骨就沒有美，算不上藝術(shù)。這是說用筆，也涉及結(jié)體或結(jié)字?！敖罟恰敝线€要“以神情潤色”。所謂“務(wù)于飛動”，一是“氣勢”，二是“精魄”。該篇解說：“氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒。如觀之，欲其駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也?！边@是說筆勢，草書的筆勢。筆勢要“流便”，要有“鋒芒”；筆鋒、筆勢顯現(xiàn)“氣勢”、“精魄”。包含這種結(jié)字、筆勢的藝術(shù)形象就是“字勢”與“神采”的統(tǒng)一體。它的整體效果應(yīng)“駭目驚心”。筆勢、結(jié)字在這里相互交融，不像元明以后那樣涇渭分明，而且二者從屬于字形、字勢。一筆一畫也有筆意，把眾多點畫的筆意和體勢的意趣凝聚而升華，就成為字勢的神采。體現(xiàn)神采，字勢整體優(yōu)先。

　　（4）書法藝術(shù)形象是“狀貌顯而易明，風神隱而難辨”。這強調(diào)書道之難。下面接著說：“有若賢才君子，立行立言，言則可知，行不可見?！庇^看書法如同看人，“賢才君子”的言行可知，但其心難辨。這涉及現(xiàn)在人們常說的書法藝術(shù)的“抽象性”、“模糊性”的問題?！半y”與“易”相輔相成，沒有“難”，也就沒有“易”。

　　4、創(chuàng)作論

　　（1）古代書論沒有“書法創(chuàng)作”的說法，雖然也強調(diào)“自出新意”、“個人面貌”，反對書奴，但一般是指為書之道上的一個階段，水到渠成的一種過程。古代文人雅士是“游于藝”，日常書寫、偶然出彩?！段淖终摗窙]有專門的“創(chuàng)作論”，沒有專門討論書寫技法。今人常說“日常書寫”，意為每天動筆，毛筆功夫熟練，這是對的。不過古代文士的日常書寫，還有漢語的功夫在里面，文學的功夫在里面，思想情感在里面，所以日常書寫會偶然出彩。

　?。?）張懷瓘的核心觀點是“不由靈臺，必乏神氣”。“靈臺”就是“心靈”。“心靈”是最難琢磨的，《文字論》給定了一些線索?！段淖终摗逢P(guān)于“其心”的用語有：靈臺、心、意、情、志、天資、境界、自然。這些描述，幾乎涉及書者個人的整個精神世界，有性格、稟賦、意識、意志、氣魄、思維、情感、修養(yǎng)、境界、靈魂等。

第一，其心有境界：進乎道，有理想，超越性。人生的境界決定著書法的境界，這是古代書學的首個書法“境界說”。古人提倡的“讀萬卷書、行萬里路”，是提升人生境界的有效途徑。

　　第二，其心有意志：執(zhí)著追求，漫長過程，不斷希望又不斷超越，“志出云霄”。

　　第三，其心有心意：有思想，有見的?！墩f文解字》解釋，“從心察言而知意也”。古人常言“意在筆前”。

　　第四，其心有性情：有溫度，有個性，有感情。我們現(xiàn)在還在說“性情中人”。劉熙載《書概》說：“書，如也，如其學，如其才，如其志?？傊唬缙淙硕?。賢哲之書溫醇，俊雄之書沈毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎?！辟t哲、俊雄、畸士、才子各有所書。

　　第五，其心有天資：有感覺，有心悟，有才氣。張懷瓘聰明之處，在于指明“天地無全功，萬物無全用。妙理何可備該”，特拈出一個“天資”，“天資”可以得“妙理”。這有點像清末楊守敬《書學邇言》說的學書“天分第一”。

　?。?）主張“探文墨之妙有”與“索萬物之元精”并行，將讀帖與觀象結(jié)合起來，是張懷瓘的一個創(chuàng)意。他沒有過多地去糾纏“古法”，也沒有刻意地去凸顯抒情的“創(chuàng)新”，而是將書法傳統(tǒng)的“妙有”與自然萬物“元精”結(jié)合起來，二者可相互發(fā)明。這個創(chuàng)意有助于理解張懷瓘所謂書法審美的“心契”。

　?。?）探索取法現(xiàn)實事物的創(chuàng)作方法。張懷瓘說：“務(wù)于飛動。或若擒虎豹，有強梁拏攫之形；執(zhí)蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規(guī)模?！币馑际前殃P(guān)于現(xiàn)實的“意象”融入書法的藝術(shù)形象中，“意象”的特征在于“形”和“勢”，當然也有“意”?！耙庀蟆笔莻€審美概念，第一次出現(xiàn)在書學中，《文字論》不是偶爾為之，應(yīng)該是有心得。

　　第一，“意象”也可以指稱書法的藝術(shù)形象?！段淖终摗反饲罢f：“張有道創(chuàng)意物象，近于自然?！笔前褟堉サ牟輹醋魇怯小皠?chuàng)意”的“物象”，這實際上就是“意象”，而且還“近于自然”。草書中的“物象”與現(xiàn)實事物的“意象”可以互用。稍后天寶年間書論家蔡希綜《法書論》直接用“意象”指書法形象。宋代書學，使用“意象”則比較普遍了。

　　第二，“意象”作為審美概念，始于南朝齊劉勰《文心雕龍·神思》，是說文學作品中的藝術(shù)形象?！段男牡颀垺吩谔拼艿轿氖筷P(guān)注，《神思》主要講文學創(chuàng)作，張懷瓘借鑒文論探索書論，應(yīng)該知道《神思》中的“意象”。再說“意象”的產(chǎn)生受到《易經(jīng)·系辭》及“正始玄學”中“言意之辨”的影響，這都是張懷瓘的思想資源。

　　第三，現(xiàn)實的物象如何變成書法的文字“意象”，《文字論》作了一些探索，“形”、“勢”、“元精”、“筋骨”、“神情”、“玄照”、“心契”，等等，但還是使人感到玄妙。筆者曾經(jīng)撰作《傳統(tǒng)書學與書法美學》短文，專門討論《文字論》中的書法本體論體系，中心詞是“文字意象”?，F(xiàn)在看來，用“文字意象”論述這個書法本體論體系不夠準確，但是這個“意象”確實非常重要，張懷瓘提出“文字意象”的問題發(fā)人深思。文學語言塑造藝術(shù)形象，只能靠藝術(shù)想象。語言文字中看不到形象。我們藝術(shù)家很聰明，凡是說不清楚的地方就說“藝術(shù)語言”，什么“電影語言”、“繪畫語言”，還有書法的“藝術(shù)語言”，語言就是讓你盡情地去想象。藝術(shù)想象是大腦中的形象，原材料是現(xiàn)實的物象，依據(jù)是文學中的文字和語音，思想情感把它們混合起來，這個形象就是意象?！按竽聼熤?，長河落日圓”這詩中有畫，這藝術(shù)想象中的“畫”就是意象。文學研究已積累了豐富的成果，如“明月”的意象、“夕陽”的意象、“柳絮”的意象、“寒蟬”的意象、“春風”的意象、“鴻鵠”的意象、“鄉(xiāng)愁”的意象、“在水一方”的意象等?！耙庀蟆钡幕A(chǔ)在于“象”，形象貼在語言文字的語義上?？吹揭粋€“紅”字，可以從“紅”的字義想象諸多的紅色?？蓵ɡ锩鏇]有“象”，只有“字”，盡管字形有細微而豐富的筆跡墨痕，但它畢竟不是”象”，觀照“紅”字也不能想象到紅色。物象如何化為“紅”字的字形？現(xiàn)實物象與書法的字形怎么融合？怎樣“近取諸身，遠取諸物”？怎樣“囊括萬殊，裁成一相”？是不是需要一個中介？這就是心理上的“意象”。這是書法審美的一個關(guān)鍵?，F(xiàn)實物象如何成為書法意象，張懷瓘已經(jīng)觸摸到這個問題。理解意象，可以看看阿恩海姆的《視覺思維》。

　　5、觀賞論

　?。?）書法觀賞的特性是“玄照”、“心契”，不假思索而目擊道存。這實際上說的是書法的藝術(shù)直覺。

　　第一，眼光可以擊穿皮肉，直達筋骨、直追神情。書法美玄妙，雖然抽象而模糊，不可言傳，但還是可親近的、可理解的。

　　第二，“心契”是心心相契，書者之心與觀者之心。南宋張滋《送趙季言知撫州》詩曰：“同寅心契每難忘，林野投閑話最長?！睍ㄊ谴┰綍r空的“心靈對話”。“對話”是平等的，可以相互問答?！皩υ挕毙枰^者升華心靈，“對話”也能使心靈升華。

　　第三，“玄照”、“心契”是主體與客體最佳的融和。包括感知，感知字勢的細微末節(jié)，感知字勢的整體，感知字勢的神情，同時也要審美的滋潤、心靈的熔煉。書法是接受美學的樣本。

　?。?）“深識書者”的藝術(shù)直覺需要書寫經(jīng)驗的積累，或許還需要一點悟性與天賦。最重要的恐怕是“尋”“常”?！段淖终摗氛f：“凡展臂曰尋，倍尋曰常，人間無不盡解?！薄皩ぁ笔菚庾?，從又從寸，八尺也；度人兩臂為尋。所以展臂為探尋，展開兩臂、敞開心扉去探尋。兩“尋”為“?！?。“?！币隇楹憔?。反復(fù)探尋即為“?！保瑘?zhí)著的探尋就能追尋奧妙、擁抱真理。觀摩、臨摹《蘭亭序》，就是與王羲之的心靈對話。反反復(fù)復(fù)的體驗，筆毫越來越鋒利，眼光越來越有穿透力，心靈的對話會越來越親近，否則，只能得到皮毛。所以《文字論》說：“欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍。雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣?！睍ㄊ巧窠坏乃囆g(shù)。

　?。?）書法欣賞高揚個性?！段淖终摗芬詾?，書法美的“冥心玄照”是“異照”。“心若不有異照，口必不能異言，況有異能之事乎”？“異照”就是有個性?！爱愓铡辈拍艹舶嗡祝东@“奇妙”。人人皆有個性。個性不是任性。個性是與天地參，從心所欲不逾矩。

（待續(xù)）