那些歷史上與現(xiàn)實中聲名顯赫的藝術家，20歲時在做什么？
       英雄般自信的20歲 哈維爾在《1970－1976年劇本集》的“跋”中描述過20多歲的理想狀態(tài)：“當一個作家20歲的時候……他達到了對于自身的一種比較嚴肅的理解，開始用他自己的眼光看這個世界，找到他自己的方式來承擔這個世界和自身。然后，他差不多再花10年的時間去調(diào)查研究，把事情弄清楚，從各個角度上釋放這種對于世界的最初的經(jīng)驗。這是一個重要的10年：一個獲得進展、英雄般自信和相對勇敢及樂觀主義的時期。”

    一生創(chuàng)作了3.7萬件作品的畢加索，21歲創(chuàng)作了“藍色自畫像”，24歲創(chuàng)作了《拿煙斗的男孩》，26歲創(chuàng)作了《亞威農(nóng)少女》。實際上，在20歲之前，他就已超越繪畫技巧而對繪畫本質(zhì)有所觸及。

丟勒《自畫像》

    19歲的丟勒游學意大利四年，23歲即成為名動德國的藝術家。游學經(jīng)歷使他決心把更多時間用在工作上，而不是飲酒作樂，這一影響大概來自達-芬奇。

拉斐爾《自畫像》板面油畫

 
     20歲的拉斐爾已經(jīng)名聲大噪，成為佩魯賈的首席畫師。他的生活過得不像畫家，倒像是一位王子。

 
約翰-埃弗里特-密萊司爵士所作的《夢游病者》

 
    成立于1848年的拉斐爾前派集合了英國維多利亞時代的藝術憤青，當時這個組織的成員亨特、密萊司、羅塞蒂兄弟等都在20歲左右，卻改變了英國藝壇的生態(tài)。

馬薩喬《納稅金》

 
    馬薩喬21歲已經(jīng)獲準加入畫師行會，他獨具匠心地將數(shù)學、透視和審美融為一體，拋棄了僵化的哥特風，對福音故事進行獨特演繹，使后生米開朗琪羅也甘作他的盲目崇拜者

 達-芬奇作品

    20歲的達-芬奇是韋羅基奧藝術作坊里的紅人，一邊與當時著名的藝術家、科學家和人文學者談天說地，一邊用畫筆和刻刀在藝術贊助人那里找到了金飯碗。

克里姆特作品 
    30歲之前，克利姆特已經(jīng)憑借為維也納資產(chǎn)階級文化所做的視覺貢獻而聲名鵲起，成為歐洲的頂尖藝術家和建筑裝飾大師。

安迪-沃霍爾-夢露系列 

    1949年，21歲的安迪·沃霍爾到紐約尋找機會。3年后，他創(chuàng)立了“工廠”，聘請非專業(yè)團隊從事概念創(chuàng)作，大量復制名人臉孔，還將罐頭和可樂瓶變成藝術品。

但丁-加布里埃爾-羅塞蒂 水柳 木畫板油畫 1871年

        “從20歲起就要捍衛(wèi)屬于你的東西” 中科院神經(jīng)疾病和人類遺傳學聯(lián)合研究室主任賀林說:“20歲左右最容易患精神疾病。” 年輕通常意味著稚嫩和脆弱，但也是早慧和充滿活力的。隨著年齡的增長，學習能力越來越退化，你甚至會發(fā)現(xiàn)，往后的幾十年，你都在吃20多歲積蓄的老本。

       據(jù)說畢加索成名之后，才思枯竭之時便去巴黎年輕藝術家的工作室走走，所以年輕藝術家聽說畢加索要來都趕緊把畫翻過去——好主意一旦被畢加索“借鑒”了，那就成了畢加索的了。

       藝術家非?！柏澙贰保驗樗囆g創(chuàng)作是一項依賴感覺的工程，他們從未停止對世界的觀察和索求，一生都在試圖把打劫來的感覺表達得令人印象深刻。畢加索的每一位女伴都為他帶來一些變化，他視“感覺”如珍寶。

       今天令你贊嘆不已的一切藝術表現(xiàn)，實際上都只是冰山一角，海面下潛伏著社會學、人類學、歷史學、生物學、心理學、地理學、物理學等等更深廣領域的作用力，也跟你的每一趟旅行、每一次交談有關。沒有這些的滋養(yǎng)，純粹的學術是乏味空洞的。大學為這種跨學科的學習提供了便利，告示欄中貼滿了各種課程以外的演講和討論會預告，沒有什么學習是無用的屠龍術。

        和前輩藝術家保持接觸也是一種典型的學習方法，學到多少完全取決于你付出了多少努力。

       但是太多關注圈子文化卻并非聰明做法，對待那些來自報刊、電視和互聯(lián)網(wǎng)的快餐式信息也要格外警惕，因為這些常常會干擾你看清真正的目標。

       法國建筑師倫佐-皮亞諾建議年輕人：“從20歲起就要捍衛(wèi)屬于你自己的東西，而不是用所有精力去捕捉信息。試圖去理解哪些是重要的東西，哪些不是，這很要緊?！?wbr>