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一、 戲劇是一種以表演藝術(shù)為中心,綜合運(yùn)用文學(xué)、舞蹈、音樂、美術(shù)、建筑等各種藝術(shù)手段,塑造人物形象反映社會生洗的舞臺藝術(shù)。 (一)戲劇的特點(diǎn) 1.舞臺性 2.綜合性 3.集體性 4.表演性 5.時(shí)空限制性 (二)戲劇的要素 1.演員(當(dāng)眾表演) 2.舞臺 3.觀眾 4.劇本 5.時(shí)空限制性 二、戲劇文學(xué) 戲劇文學(xué)是指一種與小說、散文、詩歌并列的文學(xué)體裁。它是藝術(shù)的文學(xué)部分,供戲劇舞臺演出用的文學(xué)載體,通稱為劇本。 戲劇文學(xué)——?jiǎng)”?,是“一劇之本”?/FONT> 好的劇本必須具備雙重價(jià)值:戲劇價(jià)值與文學(xué)價(jià)值。 三、戲劇與劇本的聯(lián)系 劇本是舞臺演曲的基礎(chǔ),是戲劇的重要組成部分,直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。 四、戲劇文學(xué)的種類 1.根據(jù)容量的大小和結(jié)構(gòu)長短來劃分:多幕劇和獨(dú)幕劇。 2.根據(jù)表現(xiàn)形式和手段來劃分:戲曲、話劇、歌劇、舞劇等 3.根據(jù)戲劇沖突的性質(zhì)和審美特征來劃分:悲劇、喜劇、正劇 悲劇、喜劇和正劇是戲劇評論中經(jīng)常運(yùn)用的概念,而且也作為美學(xué)范疇運(yùn)用于對其他藝術(shù)作品的分析。 五、悲劇 (一)悲劇的概念 悲劇大都展示重大的或有深刻社會意義的矛盾沖突,表現(xiàn)在善惡兩種勢力的激烈斗爭中,邪惡勢力對善的勢力的暫時(shí)勝利。悲劇所反映的是不能解決的或不能緩和的矛盾,在斗爭中常因力量懸殊而以正面主人公的失敗或毀滅而告終。 (二)悲劇的基本特征 1.主人公一般都是正面人物或英雄人物。 2.戲劇沖突一般都是“歷史的必然要求與這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)之間的悲劇性沖突”(恩格斯語)的反映。 3.產(chǎn)生的效果是讓讀者和觀眾產(chǎn)生憐憫感、同情感、悲憤感和崇高感。 六、喜劇 (一)喜劇的含義 喜劇是一種用夸張、對比等藝術(shù)手法,在出乎意料的情節(jié)當(dāng)中,用詼諧、調(diào)侃、幽默的語言表現(xiàn)人物性格以鞭撻丑惡、譏諷落后的戲劇。 喜劇同悲劇恰好相反。一般來說,它是以諷刺或嘲笑丑惡落后現(xiàn)象,從而肯定美好、進(jìn)步的現(xiàn)實(shí)或理想為主要內(nèi)容的。喜劇最重要的是要?jiǎng)?chuàng)造喜劇性格,通過巧妙的結(jié)構(gòu)和詼諧的臺詞,運(yùn)用夸張的手法和滑稽的形式,產(chǎn)生引人發(fā)笑的藝術(shù)效果。中國戲曲也有悠久的喜劇傳統(tǒng)。隨著社會的發(fā)展,喜劇的內(nèi)容也有所變化。它一方面要批評、嘲笑生活中落后和垂死的東西,另一方面則又要肯定與支持新的事物和先進(jìn)人物。 (二)喜劇的基本特征 1.主人公大多是蠢笨的丑惡的反面人物,或者是性格上有缺點(diǎn)的正面人物。 2.表現(xiàn)的大多是生活中無價(jià)值和丑惡的東西所表現(xiàn)的現(xiàn)象和本質(zhì)的不協(xié)調(diào)、不統(tǒng)一的沖突。 3.產(chǎn)生的情感效果是“笑”。 七、正劇 (一)概念 正劇兼有悲、喜劇的因素,介于悲劇和喜劇之間,所以又稱為悲喜劇。它在反映生活方面超越了悲劇和喜劇的范圍。悲劇中無法解決的矛盾,在正劇中可以得到解決。社會生活在大多數(shù)情況下,并不單純呈現(xiàn)為悲劇性的或喜劇性的,而是有悲有喜,悲喜交織。因此,混合著悲喜成分,以代表正義的一方取得勝利為結(jié)局的正劇,在戲劇舞臺上占據(jù)了突出的地位。 一、戲劇文學(xué)的特征 (一)以人物自身的言行創(chuàng)造形象 和小說一樣,戲劇創(chuàng)作的中心任務(wù)是要塑造出個(gè)性鮮明并富有典型意義的人物形象;戲劇文學(xué)的主題蘊(yùn)含在人物性格、人物命運(yùn)的創(chuàng)造和表演中。戲劇通過人物自身的逼真性表演,來完成一種直觀性的人物形象創(chuàng)造。這種來自于人物自身的藝術(shù)材料一是指人物的神態(tài)、動作。二是指人物的語言,這種語言經(jīng)過了藝術(shù)提煉顯露了鮮明的個(gè)性化色彩。 (二)以組織戲劇沖突為中心 戲劇要在特定時(shí)間和特定的舞臺空間里吸引和調(diào)動觀眾的觀賞興趣,讓劇中的人物性格和人物命運(yùn)感染、激活觀眾的情緒,戲劇和戲劇文學(xué)必須具備較強(qiáng)的可看性、可讀性。這種可看性和可讀性是戲劇實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”的審美功能的藝術(shù)基礎(chǔ)。這種可看性、可讀性在相當(dāng)大的程度上是通過組織強(qiáng)烈、真實(shí)的戲劇沖突來構(gòu)制。戲劇沖突是戲劇藝術(shù)最基本的審美特征。 戲劇沖突是戲劇人物之間的抵觸、矛盾和斗爭。 社會生活中到處都充滿了人與人、人與自然、人與自身的矛盾沖突,但是戲劇文學(xué)作者經(jīng)過提煉、加工把生活的矛盾沖突集中、概括,在短暫的時(shí)空里突出地組織人物的矛盾沖突。 (三)高度濃縮的戲劇場面和串珠式的場面組合 戲劇沖突的具體化和直觀性是在一個(gè)一個(gè)的戲劇場面里實(shí)現(xiàn)的。戲劇場面是戲劇文學(xué)的最小的結(jié)構(gòu)單位。由于戲劇表演的限制,一個(gè)戲劇小品很可能就是一個(gè)戲劇場面;一出大型的多幕劇,也就是由十幾個(gè)戲劇場面連接而成。在一個(gè)戲劇場面里,首先由具體的時(shí)間和地點(diǎn)構(gòu)置了人物活動的環(huán)境,有兩個(gè)以上的戲劇人物圍繞著某一件事出現(xiàn)性格和言行的差異與矛盾。這些差異與矛盾的具體展開便形成了戲劇場面里的戲劇沖突。有了戲劇沖突,戲劇場面才真正開始,人物的活動和事件的演變都是集中圍繞著戲劇沖突展開的。 在一場多幕劇中,戲劇場面可能多達(dá)十幾個(gè),它們以戲劇沖突的起因、發(fā)展、變化、高潮、結(jié)局為線索,像串珠式地連接起來,場面與場面之間的空白將蘊(yùn)涵眾多的場面上無法表現(xiàn)的內(nèi)容,場面組合的這種功能可以調(diào)動觀眾的藝術(shù)想象來補(bǔ)充戲劇場面因高度集中、濃縮而安排在幕后的戲劇內(nèi)容。 換言之—— (一)戲劇的場景性 1.戲劇的場景性包括人物活動與生活的具體環(huán)境、特定的人物關(guān)系、特定的事件等。 2.場景性對劇本創(chuàng)作起制約作用。 (二)戲劇人特的逼真性 (三)戲劇沖突的尖銳性 (四)戲劇臺詞的個(gè)性化和動作性。 二、戲劇文學(xué)的寫作 (一)創(chuàng)造特定的戲劇場面與沖突 戲劇場面是戲劇情節(jié)最小的藝術(shù)單位,它常常是戲劇文學(xué)作者萌發(fā)創(chuàng)作動機(jī)、展開劇本構(gòu)思的最初契機(jī)。部戲劇文學(xué)的創(chuàng)作過程,常常是以最初那個(gè)場面印象為核心衍生裂變而成。作者可以從感受“有戲”的場面入手來培養(yǎng)、提高戲劇文學(xué)的構(gòu)思能力和寫作能力。 所謂“有戲”的場面就是有戲劇沖突的場面,真正“有戲”的戲劇沖突不是人物之間的表面化的大吵大鬧,而是由人物性格引發(fā)的性格沖突和心理沖突。真正進(jìn)入戲劇文學(xué)的寫作狀態(tài),應(yīng)該是戲劇場面、戲劇沖突、戲劇人物三者互相融合、互相促進(jìn)共同進(jìn)入作者設(shè)置的戲劇情境。 易卜生、契訶夫這樣世界級的戲劇大師們常常在劇本寫作之前,先寫出詳細(xì)的戲劇人物小傳,待他們對未來的劇中人物熟悉、了解透徹了之后才開始劇本寫作。著名喜劇演員陳佩斯在他的系列戲劇小品的創(chuàng)作中,塑造了一個(gè)貌似拙笨、無知又無賴的喜劇人物性格,編導(dǎo)把他放在某個(gè)戲劇場面就會出現(xiàn)某種特定的戲劇沖突和戲劇故事。陳佩斯的系列小品創(chuàng)作以定型的喜劇人物放置在千變?nèi)f化的戲劇場面而產(chǎn)生充滿喜劇色彩的戲劇沖突已成為了一個(gè)陳佩斯式的小品模式。 (二)設(shè)置扣人心弦的戲劇情節(jié) 戲劇情節(jié)是指在特定的場面中戲劇人物展開矛盾沖突的事件過程。在戲劇文學(xué)的審美特征制約下,戲劇文學(xué)的情節(jié)比小說情節(jié)更加講究扣人心弦的沖突內(nèi)容,更加講究情節(jié)沖突的激烈、曲折的形式。戲劇文學(xué)作者在設(shè)置情節(jié)時(shí)應(yīng)該充分地注意下列幾個(gè)問題: 1.情節(jié)的精練與突轉(zhuǎn) 精練的戲劇情節(jié)是指戲劇場面、戲劇人物和戲劇事件并不多,但它卻高度濃縮和概括了戲劇的故事內(nèi)容和戲劇人物的特征。 精練集中的戲劇情節(jié)還應(yīng)該有“突變”的顯現(xiàn)形式。戲劇中的突變,實(shí)際上就是戲劇矛盾沖突的激化或急劇轉(zhuǎn)化。戲劇矛盾沖突激化后使事件朝相反的方向發(fā)展,當(dāng)矛盾爆發(fā)、事件突變時(shí),戲劇人物性格的一些深層因素和潛在的因素會得到暴露,戲劇人物的立體的性格系統(tǒng),也會得到充分的顯現(xiàn)。突變的戲劇情節(jié)往往出乎觀眾的意料,令觀眾產(chǎn)生緊張的“期待”心理。 2.情節(jié)的設(shè)懸與釋懸 在提煉精練情節(jié)和設(shè)置突轉(zhuǎn)的戲劇情節(jié)時(shí),為了充分加強(qiáng)戲劇情節(jié)激動人心的審美效果,還要注意在戲劇情節(jié)發(fā)展中設(shè)置懸念和釋消懸念。懸念是觀眾對戲劇人物命運(yùn)、戲劇情節(jié)變化的一種期待心理。巧妙地制造懸念,讓觀眾自始至終滿懷興趣地期待情節(jié)的發(fā)展,這是設(shè)計(jì)戲劇情節(jié)的一種基本技巧。許多有經(jīng)驗(yàn)的戲劇作者會機(jī)智地采用“誤會”、“巧合”、“偶然”……等方法設(shè)置懸念,然后又用“重復(fù)”、“對比”、“夸張”……等方法重復(fù)懸念、強(qiáng)化懸念,讓戲劇懸念最大限度地激活觀眾的興趣,最后在戲劇情節(jié)突變前后迅速釋消懸念,讓謎底大大出乎觀眾的意料,使戲劇情節(jié)產(chǎn)生震撼觀眾心靈的審美效果。 (三)提煉動作化、個(gè)性化的人物語言 戲劇人物語言包括臺詞(對話、旁白、獨(dú)白)和唱詞。對話是舞臺上兩個(gè)以上的人物互相之間說的話。它構(gòu)成臺詞的主要部分,也是刻劃人物性格的主要手段。旁白是指兩個(gè)以上的戲劇人物同時(shí)出現(xiàn)在舞臺上,一個(gè)人物背著其他人物向觀眾表白自己或評價(jià)他人言行的話,它能起到揭示人物心理活動的作用。獨(dú)白即戲劇人物的自言自語,一般用于表達(dá)人物內(nèi)心的愿望、抒發(fā)感情和透露行為的動機(jī)。唱詞則是戲曲或歌劇中具有詩意和音樂性的語言,主要用于抒發(fā)戲劇人物內(nèi)心的激情,有時(shí)也兼有敘事和交待身份的作用。戲劇文學(xué)依靠戲劇人物自身的語言和動作來塑造戲劇人物形象,這一審美特征對戲劇文學(xué)的人物語言提出了較高的審美要求。這主要表現(xiàn)在: 1.充分的個(gè)性化 從戲劇人物口中說出的語言,要符合人物的身份、性格、年齡,要符合人物所處的特定的環(huán)境?!冻螕絷?duì)》中兩個(gè)人物之間有這樣的一段對話——大哥:“誰讓你不爭氣來的?!贝笊骸熬秃孟穸脊职乘频?,人家都說生男孩生女孩老爺們是關(guān)鍵,你種的茄子能長辣椒嗎?”大哥:“就你那破鹽堿地種啥也不行?!边@是典型的農(nóng)民口語詞匯和口語句式構(gòu)成的個(gè)性化語言,它的幽默風(fēng)趣和個(gè)性化特征引發(fā)了觀眾的捧腹大笑。 2.富有動作性 戲劇人物語言的動作性是指人物的語言要有明確的行動目的,能夠引起更多的外部的直觀動作,演員的說話配合著動作進(jìn)行,并借以推動劇情的發(fā)展,這就是“話里有戲”。 3.既有可聽性又有含蓄性 戲劇文學(xué)中的人物語言,要演員便于“上口”,觀眾聽來“入耳”。但是這些明白動聽的語言又充滿了含蓄的潛臺詞,它能給觀眾和讀者留下展開豐富想象的余地。在《玩偶之家》的高潮,海爾茂說:“娜拉,我愿意為你日夜工作,我愿意為你受窮受苦。可是男人不能為他愛的女人犧牲自己的名譽(yù)。”娜拉回答:“千千萬萬的女人都為男人犧牲過名譽(yù)。”這一句話既簡潔又含意深遠(yuǎn)。娜拉的語言不是在發(fā)泄她個(gè)人的惱怨,而是點(diǎn)破了他(她)們矛盾產(chǎn)生的根源,家庭沖突升華,擴(kuò)展為社會沖突,這樣的人物語言就是既動聽又含蓄的戲劇化人物語言。 一、展現(xiàn)戲劇沖突 1.戲劇沖突的四種形式 2.怎樣設(shè)計(jì)戲劇沖突 二、錘煉人物語言 1.臺詞的情節(jié)化 2.臺詞要有動作性(要揭示人物內(nèi)心動作) 3.臺詞要性格化 4.設(shè)計(jì)潛臺詞 潛臺詞:指蘊(yùn)含在臺詞中而又不限于臺詞字面意思的內(nèi)心語言,包括說話者的目的、言外之意和未盡之言等。 三、組織戲劇結(jié)構(gòu) 1.從開場到閉幕 2.精心分幕分場 四、常用的戲劇手法 1.懸念——基本技巧 2.急變 3.誤會 4.巧合 五、戲劇小品的寫作 (一)特點(diǎn) (二)寫作要點(diǎn) 1.以小寓大 2.抓住精彩場面 3.把握語言特點(diǎn) 思考題: 1.請運(yùn)用所學(xué)相關(guān)理論析解《等待戈多》。 2.什么叫潛臺詞,舉例說明之。 3.何謂矛盾沖突?舉例說明之。 附:第1小題參考答案 塞繆爾·貝克特(Samuel Beckett,1906-1989)法國作家。 《等待戈多》是一個(gè)兩幕劇,出場人物只有5個(gè)。全劇的主題就是兩個(gè)百無聊賴的人在等待“戈多”,而戈多卻始終沒有出現(xiàn)。劇情上沒有任何發(fā)展,結(jié)尾是開端的重復(fù),沒有沖突,只有一些亂無頭緒的對話。舞臺的背景也顯得簡陋、壓抑,令人窒息。 西方評論界對《等待戈多》有各種各樣的解釋,而貝克特始終拒絕對自己的這部作品做出解釋。比較通行的看法是:戈多是一種象征,可能是“虛無”、“死亡”也可能是某種被追求的超驗(yàn)。戈多代表了生活在惶恐不安的現(xiàn)代社會的人們對未來若有若無的期盼。英國評論家馬丁·艾林斯認(rèn)為:“這部劇作的主題并非是戈多而是等待,是作為人的存在的一種本質(zhì)特征的等待。” 貝克特后期的劇作,如《劇終》等,基本也都延續(xù)了《等待戈多》所奠定的風(fēng)格基調(diào)。從某種程度上看,貝克特的創(chuàng)作思路深受薩特等存在主義哲學(xué)家和作家的影響。而由他和尤奈斯庫所開創(chuàng)的荒誕派戲劇的傳統(tǒng),也可以看作是存在主義小說在戲劇舞臺上的延伸。 |
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