在這篇文章中我們將針對局部影像的構(gòu)成、取景及元素運用進行講解，讓大家明白如何通過觀察配合基礎(chǔ)攝影技巧拍出讓人印象深刻的局部特寫作品。

1. 設(shè)法凸顯主體

要拍好局部特寫最簡單的方式之一，就是直接將鏡頭聚焦在主體之上。通過這樣的表現(xiàn)手法，能讓人一眼就看出拍攝者想要表達的重點。這類手法最常出現(xiàn)在美食、花卉等微距攝影類別，有時也出現(xiàn)在人像或商業(yè)攝影中。其特點就是以醒目的主體抓住人的眼球。但也正是由于表現(xiàn)主體過于直接，所以在按下快門之前，要謹慎思考構(gòu)圖上的取舍。

看似簡單，其實需要拍攝者更多的考量，元素在畫面中的安排，鏡頭焦段的選擇等等。差之毫厘，謬以千里。如果因器材或現(xiàn)場環(huán)境的限制而不能取得最理想的構(gòu)圖時也不用擔(dān)心，后期可以利用剪裁或其它手法（例如加上暗角效果）的輔助，達到想要的效果。

2. 試著反客為主

除了上述直接拍攝重點的方式之外，另一種手法就是將焦點放在和主體有關(guān)聯(lián)的部位。比如不拍人物、小孩的全身或半身照，而改為捕捉手、腳或表情等局部范圍。這樣拍攝的最主要用意在于，想通過“反客為主”的思路，來達到重塑影像焦點的目的。很多時候，捕捉與主體具有關(guān)聯(lián)性的局部畫面，會比直接拍攝全貌更具有故事性，而且有更多的想像空間。這樣，從圖片傳達出來的信息就在無形之中被放大了。

所以，如果能以局部影像呈現(xiàn)想傳達的信息，就應(yīng)該盡量擯棄想將全部元素都納進畫面的念頭。有時讓陪襯成為影像重心，不僅能拍到一幅成功的作品，而且能訓(xùn)練自己突破原有思維框架，還能培養(yǎng)更敏銳的觀察力，進而創(chuàng)造出更多精彩的影像。

3. 景深創(chuàng)造層次

景深在光學(xué)的范疇中，一直都是不可或缺的元素。對攝影而言，也是尤其重要的一環(huán)。我們都知道，景深是由光圈大小、鏡頭焦段、物距（相機與被攝物之間的距離）三者所決定。一般來說，光圈越大（f值越?。㈢R頭焦段越長、物距越近，就容易拍出景深越小的照片，反之則景深越大。所以只要了解景深的概念，我們就可以運用在局部特寫的拍攝中，讓影像通過適當(dāng)景深表現(xiàn)出遠近的空間感和距離感。

通常使用等效24mm－35mm的鏡頭焦段，加上不小于f/2.8的光圈，同時盡量靠近主體拍攝，所得到的影像空間感最強；如果用等效50mm以上的中長焦段并輔以大光圈拍攝，則可拍出具有壓縮感的影像畫面；雖然兩者同樣都能達到虛化背景的目的，但其效果和觀看感受截然不同。兩者并沒有對錯或好壞的區(qū)別，完全看拍攝者想呈現(xiàn)出什么樣的影像效果。

所以與其墨守成規(guī)，不如學(xué)習(xí)如何善用手邊器材，將自己的觀察結(jié)果與想法化為一幅幅具有說服力的真實影像。當(dāng)然，要拍出有層次感的照片并不是光圈越大越好，還要觀察背景與主體的對應(yīng)關(guān)系。放大還是縮小光圈，取決于你想虛化還是清楚呈現(xiàn)背景。因此在尋找局部特寫題材時，我們也必須同步思考畫面最終的整體構(gòu)成，并靈活運用景深創(chuàng)造出層次感，這會為作品增色。

4. 留白創(chuàng)造美感

雖然前面說過，直接將鏡頭聚焦在主體是最簡單的局部特寫拍攝方式，但除非主體本身就具有非常吸引人的特質(zhì)，否則這種讓主體占滿整個畫面的構(gòu)圖很容易讓作品沒有辨識度，淪為過目就忘的糖水片。因此，想要拍出簡單、有感覺的局部作品，在構(gòu)圖上不妨試著多些留白的空間。讓畫面不要過“滿”，除了可讓觀者的視覺有喘息的機會外，也能制造出一種空靈的意境。

所以說，即使拍攝主體并沒有囊括整個畫面，我們也可以利用適當(dāng)?shù)牧舭滋幚?，讓大量的“白”與主體形成強烈對比，進而引導(dǎo)觀眾的眼睛停留在主體本身。想拍好這類的留白局部影像，可從基本的三分法及井字構(gòu)圖法開始練習(xí)。拍攝前，可先根據(jù)現(xiàn)場情況與構(gòu)圖安排，將畫面橫切或豎切為三等分，然后預(yù)留2/3處做留白處理，僅保留1/3的畫面放置主體；或者把畫面切成九宮格，再將影像焦點安排在井字的交叉點上。只要恰當(dāng)運用這種極簡留白的構(gòu)圖方法，就能拍出不錯的局部影像作品。

5. 光影增添魅力

縱使拍攝的是局部特寫這類題材，還是有許多元素可善加捕捉、利用，以增加作品的豐富程度。光影元素最容易取得。透過不同光線所散發(fā)出的質(zhì)感，可用來增強影像的張力和通透性。最重要的就是學(xué)會如何觀察光線的方向與掌握拍攝時機。

如果是以自然光作為主要光源，一天中最佳的拍攝時間大約是在日出后或日落前的1~2個小時內(nèi)。因為這兩個時段光線是以較接近30°~?45°的角度照射，也就是所謂的斜射光。此時不僅光線質(zhì)感比起其它時段更加柔和，而且可以使影像的色彩更加豐富，與此同時被照射到的物體影子也會拉長，整體視覺感受將更為立體、深邃。

利用這個特色在生活中尋找可拍的局部影像來和光影對話，不僅讓作品更加有趣，還能訓(xùn)練自己的觀察力。同理，如果是在室內(nèi)拍攝，我們一樣也可以尋找斜射光源。

除了斜射光之外，另一種可運用在局部特寫題材中的光線就是逆光。逆光在攝影上是一種相當(dāng)常見，并擁有強烈藝術(shù)魅力的光線。其最大特色就是能有效增強影像的質(zhì)感及氛圍渲染力。尤其當(dāng)光線照射在具有透光性的物體上時，更能發(fā)揮凝聚目光的作用。

比如在逆光下拍攝植物或綠葉的局部特寫，不僅能清楚呈現(xiàn)表面紋理，同時也能帶給觀者一種夢幻感。另外，我們也可以運用逆光拍出剪影的效果，只要觀察并找出物體局部值得記錄的有趣形狀，就可用剪影塑造其輪廓，創(chuàng)作出獨特的局部特寫作品。

繼上一篇《拍好局部特寫的10大技巧（上）》，這篇文章我們將針對局部影像的光影、色彩及線條進行講解。

6. 色彩表現(xiàn)情緒

刻意舍棄拍攝整扇門，只捕捉復(fù)古的門環(huán)和對聯(lián)，門上火紅色的漆成為表現(xiàn)情緒最關(guān)鍵的元素。

要將局部特寫拍得好看，色彩運用是不容忽略的一環(huán)。它不單純在顏色的表現(xiàn)，同時也包含了各種不同的情緒和意義。例如由紅、橙、黃所代表的暖色調(diào)，能給人帶來溫暖、朝氣的直覺感受，在情緒上給人熱情、積極和歡喜的感覺；而由藍、綠所代表的冷色調(diào)，則有一種平靜、安祥的牽連感。

除此之外，如果將這兩種色調(diào)中的對比顏色一起安排在畫面里，又能產(chǎn)生對立、矛盾、戲劇性的視覺效果。因此在尋找局部特寫的題材時，除了要留意光線的方向外，色彩也是可以拿來大做文章的元素。只要能在拍攝時善加利用，絕對會讓作品更加醒目有趣。

而除了顏色的差別之外，色彩的飽和度與明度，也會影響整張作品的觀感。一般來說，高飽和度的影像容易帶給人較扎實的感受，在主觀信息的傳遞上也會強烈許多；低飽和度的畫面通常搭配低對比度一起呈現(xiàn)，是屬于大眾認知中的輕日系風(fēng)格。

與上述的高飽和度相比，這類影像不會讓人有緊迫感，同時也保留更多的想象空間。明度則會影響整張作品的曝光和飽和度，不過這通常是屬于后期的范疇。將明度調(diào)整的越高，整張作品看起來會越亮，但顏色就會越淺，反之則會偏暗且深，所以當(dāng)了解色彩的這些特性后，我們在尋找局部特寫的題材甚至是后期時就可靈活運用這些元素，以成功傳達想表現(xiàn)的情緒。

7. 善用線條引導(dǎo)

原本看似普通的鐵門，通過拍攝者的特寫鏡頭就產(chǎn)生了視覺趣味，可看出構(gòu)圖上的用心與思考。

如果細心留意，會發(fā)現(xiàn)生活中充滿許多幾何線條元素。它們在攝影中是引導(dǎo)視覺的重要手法，主要是讓觀者利用影像中幾何線條的指向性，進而聚焦于拍攝者想要呈現(xiàn)的主題。而在局部特寫的拍攝中，我們除了可用幾何線條來引導(dǎo)視覺外，還可以更進一步以這些元素作為主角，讓影像有更多不同樣貌可以呈現(xiàn)。

要在局部特寫中加入幾何線條其實不難，只要稍加觀察就能找到許多可捕捉的畫面。例如廟宇屋檐上的雕像、汽車的輪胎、墻上的窗戶或樹葉的紋理等。甚至連剪影也可歸類于幾何線條。

除了可輕易辨識的實體線條外，我們還可運用光線和色彩作為引導(dǎo)視覺的線條。最簡單的例子就是色彩漸變與光線明暗的方向，就是可利用在局部特寫上的線條元素，因為這兩者都具有一定的方向性，可視為線條的另一種延伸。它們不僅能引導(dǎo)觀眾的視線隨著漸層或明暗的方向移動外，其過渡變化也有吸引目光的魔力。

此外，幾何線條通常會有一種抽象藝術(shù)的聯(lián)想，這源自于每種幾何形狀帶給人情緒和心理的無形感受。就拿圓形來說，它可以代表圓滿或空洞，也可以代表深邃或延伸。但我們?nèi)绻豢蛉∑渚植砍蔀榛【€，反而會令人有缺憾的不穩(wěn)定感。

拍攝者也可以通過單獨的局部線條來顛覆觀者的想象，讓抽象的形體來激發(fā)更多的思維。所以生活中還有哪些幾何線條可以與局部影像相結(jié)合，就有待你去發(fā)掘。

8. 拍出故事性

用長焦鏡頭捕捉上了枷鎖的鐵門，描繪出一種靈感被禁錮的無奈。

影像之所以會說話，完全取決于拍攝者對相機的掌控能力。用手中鏡頭鋪陳出有說服力的故事，讓照片自我表達出含義，進而引導(dǎo)觀者在欣賞過程中去思考與聯(lián)想，甚至能引起情緒上的共鳴和感動，就是一幅成功的影像作品。而在拍攝局部特寫時要拍出故事性，其關(guān)鍵就是學(xué)會掌握視角和氛圍。

所謂視角，是指人們觀看影像的角度。其中包含鏡頭焦段的差異、取景距離的遠近及角度的拿捏，這些都會左右畫面所呈現(xiàn)出的觀看感受。一般來說，由于廣角鏡頭的視野范圍較寬廣，再加上近距離特寫，會產(chǎn)生近大遠小的透視感。

這樣不僅可以將主體與前、中、后景一起捕捉入鏡，同時也容易營造出影像的空間感，讓觀者能迅速進入拍攝者所設(shè)定的空間氛圍里；使用長焦鏡頭要拍出同樣有前、中、后景的影像雖然較為困難，但我們反而可以利用其遠眺優(yōu)勢捕捉具有故事的畫面。也就是前面提到尋找畫面中的“小畫面”，但這也會更考驗拍攝者對周圍事物的洞察力，才能從看似平凡的環(huán)境中，拍到有故事性的局部特寫。

構(gòu)圖角度則會影響描繪故事的觀點。不外乎有平視、俯瞰和仰視這三種。水平直視拍攝是最常見的取景角度，雖然直接但也較缺乏視覺層面的心理感受。俯瞰角度則帶有掌握、預(yù)知的含義。而仰角通常具有期望、崇拜的意味。如果能掌握這些拍攝角度的特性，就可以為作品注入更多不同層面的敘事觀點。

至于氛圍，就是影像氣氛的呈現(xiàn)，而它絕對脫離不了光影、色調(diào)和視角這三種元素?；蛟S你覺得要拍出有氛圍的局部作品不太容易，但其實靜下心來細想就會發(fā)現(xiàn)，只要將前面所提到的那些技巧加以組合并靈活運用，自然就能順利捕捉每幅畫面的自身氛圍，讓影像的故事感更為強烈。

9. 真實與抽象之間

巧妙地對鏡子進行特寫，用反射手法訴說城市角落的故事。

在局部特寫拍攝上，還有一種可用的元素就是倒影。它之所以有趣，是因為能反射出和真實物體一模一樣的形態(tài)，且還會隨著媒介材質(zhì)的改變（眼睛、玻璃、水面）而產(chǎn)生不同結(jié)果（例如倒映出扭曲或變形的形體），為局部影像的創(chuàng)作增添不少趣味。

想要拍好這類的特寫題材，建議使用等效50mm含以上的鏡頭。因為透過視角的限制，在拍攝前反而會觀察并思考更多，才能在有效的取景范圍內(nèi)找到值得記錄的倒影畫面。甚至有時會遇到焦段不足，或倒影比真實物體還精彩的情況，當(dāng)下該如何決定畫面的取舍，都著實考驗拍攝者的構(gòu)圖能力。

除了倒影之外，另一種真實與抽象之間的局部特寫法就是將主體擬人或擬物化。最明顯的例子就是利用特寫鏡頭捕捉人體的局部部位，再配合光線的運用（通常是側(cè)光或側(cè)逆光），就能將背、臀部曲線、雙峰弧度拍出有如盆地或山峰的造形，這常見于人體藝術(shù)創(chuàng)作題材中，也是人體局部特寫擬物化的最佳典范。

如果反過來思考，我們也可以運用相同方式來將物體擬人化，為主角賦予有如人類的表情、形體或生命力，以創(chuàng)造出更多有趣的局部特寫作品。

10. 用后期強化本意

拍攝時因距離與焦段限制，先拍好大致想要的構(gòu)圖，再進行后期裁切及其它處理使作品更完美。

雖說大部份的局部特寫都能在當(dāng)下就拍到理想的畫面，但更多的時候受限于現(xiàn)場環(huán)境、光線、鏡頭焦段等因素，必須將作品進行適當(dāng)?shù)暮笃诶硖?。這樣才能強化拍攝時心中想傳達的本意，甚至有時經(jīng)由裁切進行二次構(gòu)圖，得到的又是一張嶄新的局部作品。下面我們就以Adobe Lightroom為例，試范“重新裁切+色調(diào)強化+暗角”，來完整重現(xiàn)影像含義。

步驟1：導(dǎo)入要修改的影像后，先用裁切工具進行二次構(gòu)圖，框取想要的局部畫面。

步驟2：為了加強視覺張力并修飾瑕疵，在“基本”調(diào)整區(qū)中分別針對亮部∕黑色∕對比度∕清晰度∕鮮艷度進行調(diào)整。

步驟3：接著在“HSL∕顏色∕黑白”調(diào)整區(qū)中分別對“紅色”與“橙色”調(diào)整飽和度∕明度，以強化膚色、吉他及背景雜草的色調(diào)。

步驟4：最后在“效果”中調(diào)整“暗角總量”，讓畫面中的局部重點視覺更為突出。

與原始圖相比，可以明顯看出兩者的差別。通過后期的加強，可以讓局部特寫影像能有更優(yōu)異的表現(xiàn)。