【莊澤曦的回答(117票)】:

瀉藥，這個問題是我讓題主題的，卻這么晚來回答，實在不好意思。

以下，我僅以意大利為背景來回答這個問題。我要說明的是，因為意大利大學的美術教育從課程結(jié)構到教學方法準確地說是根據(jù)歐洲標準來制定與執(zhí)行的，所以我們分析了意大利的教授推薦的書目后，應該可以大致地了解歐洲其他國家的情況。另一點需要說明的是，在歐洲美術大學中，并不存在一系列規(guī)范化的教科書，因此教授們推薦的大多也是重要的專業(yè)著作，論文集以及教授們自己的私貨（他們自己寫的書）。

先從高中開始。意大利的高中分為4個專業(yè)方向：古典、科學、藝術和技術。對于藝術高中，學制一般為五年，在這期間高中生已經(jīng)掌握了相當豐富的藝術知識，以便在大學中更快地學習。

Giorgio Cricco 與 Francesco P. Di Teodoro合著的《藝術的線路》系列叢書。這套書是意大利各種美術高中常選用的5卷版教科書。這套書奠定了意大利美術學生的知識基礎與知識結(jié)構。說句題外話，這套書一共有1800多頁。

意大利高中本人沒有上過，所以只知道這套書，其他的并不知曉。

然后我們談論本科階段的書籍。對于純美術專業(yè)，本科階段的理論類課程還是很多的，主要有以下幾類：1. 藝術史，2. 美學，3. 心理學，4. 人類學，5. 現(xiàn)象學，6. 材料學。

藝術史的必讀書目：

阿多諾的《藝術的社會史》和《藝術社會學》；貢布里希的《理想與偶像》；潘諾夫斯基的《圖像學研究》；本雅明的《機械復制時代的藝術作品》；彼得·伯克的《圖像證史》；沃夫林的《藝術史的基本原理》；艾克的《美的歷史》和《丑的歷史》巴克森德爾的《Patterns of Intention: On the Historical Explanation of Pictures》。

以上這些書籍所描述的并不是具體的歷史，而是一種藝術史觀念，是學習藝術史的第一步。之后是另一本必讀書目——藝術史通史，則是由學生自主選擇的。一般學生們會選擇意大利學者撰寫的世界藝術史通史，也有外國的學生會選擇例如《加德納世界藝術史》，《劍橋藝術史》這類英語書籍。

然后是各時期的史學專著。意大利的藝術史教學主要分為四個課程：古代、中世紀、現(xiàn)代（文藝復興到洛可可）、當代（浪漫主義到今天）。這方面教授一般讓學生閱讀一些新近的有關某一流派或藝術家（由學生自由選擇）的論文和專著，以及大量的這個流派或藝術家發(fā)表的著作與文稿以及一本有關這個流派和藝術家的作品全集。以我在大一考當代藝術史為例，我經(jīng)過老師的建議，購買了一本未來主義的畫冊，一本未來主義文學選集，一本艾克對未來主義藝術的批評專著以及三本意大利當代學者對未來主義，第二次未來主義的專著。作為考試內(nèi)容，一般而言嚴謹認真難度比較大的教授要求學生通過對藝術史觀的學習，結(jié)合藝術通史的學習和對學生自主選擇的流派或藝術家的深入研究寫一篇10來頁的論文，并進行答辯。普通的教授則是以口試的形式考察學生。

美學的必讀書目：

塔塔爾卡維奇的《西方六大美學觀念史》；杜威的《藝術即經(jīng)驗》；克羅切的《美學》；黑格爾的《美學》；海德格爾的《林中路》；布迪厄的《區(qū)隔：品味判斷的社會批判》；貝爾挺的《藝術史的終結(jié)》；丹托的《尋常物的嬗變》；康德美學的選集；伯瑞奧德的《關系美學》；布希亞的《物體系》；福科的《煙斗》。

意大利的美術學院中美學課程分為兩類，一類是針對藝術類學生的美學課程，另一類是針對史論專業(yè)的美學課程。在第一類中，本科階段只有一個學期的課程，所以閱讀量并不很大，大部頭的書也是節(jié)選閱讀的。而對于第二類，本科階段出了美學課之外還有文藝批評方面的課程，但由于本人沒有上過這類課程所以不能呈上書單。對于考試，同藝術史一樣，一般老師要求學生結(jié)合已閱讀的美學專著，自由選擇一個課題做深入研究并寫出一片10頁左右的論文。以我本科美學考試為例，我選擇的主題是：詞匯“藝”在兩種語言（中文、意大利語）中的內(nèi)涵與外延的流變的比較研究。因此在完成這篇論文的過程中，我除了參考以上的一些書籍外，還學習了如柏拉圖、亞里士多德、圣奧古斯丁、巴多、洛克等人的美學觀點，以及有關中世紀和18世紀歐洲的教育結(jié)構的論文，參考書籍還包括17世紀意大利秕糠學會出版的拉丁語意大利語互譯詞典、Gilles Ménage在對現(xiàn)代意大利語形成的研究專著《意大利語的起源》；中文方面，我除了學習我國一些重要思想家的著作外，還有《世說新語》、《東京夢華錄》、《閑情偶寄》等書籍，終于粗淺地對兩種語言中的“藝”的概念在年代學角度做了梳理。

心理學的必讀書目：

考夫塔的《格式塔心理學》；胡塞爾對圖像意識的研究文章；奈瑟爾的《Cognition and Reality》和《The Perceived self: Ecological and interpersonal sources of self-knowledge》；貢布里希的《藝術與錯覺》；阿恩海姆的《藝術與視知覺》。

這門課在意大利美院中也分為兩類，一類是針對藝術教育與藝術治療專業(yè)學生的課程，課程時間要比第二類普通學生更長也更系統(tǒng)，其中還涉及很多其他心理學范疇的專著，由于本人不是這兩個專業(yè)的學生所以并不在此羅列。這門課的考試也一樣，學生在看完規(guī)定書目后，自選主題和教授作答辯。以我本科為例，我在課程中對“畏色癥”（Chromophobia）這一主題很感興趣，于是在稀少的文獻材料中選擇了David Batchelor的專著結(jié)合以上材料做了口試。

人類學的必讀書目：

赫伊津哈的《游戲的人》，Hatcher, Evelyn Payne的《 Art As Culture: An Introduction to the Anthropology of Art》；Herbert Edward Read的《藝術與社會》；然后是大量的老師在課程中介紹的有關人類學家的田野考察。這個課程在意大利美院中只針對當代雕塑和史論專業(yè)的學生開設，其實我沒有完整得上過（但是我蹭過），所以我給的書單很不全。

現(xiàn)象學的必讀書目：

讓呂克 南希的《Au fond des images》和《Le regard du portrait》；胡塞爾現(xiàn)象學有關意向性、懸割、直觀等主題的節(jié)選；德里達有關“延異”和解構主義的一些基礎內(nèi)容的節(jié)選；居伊德波的《景觀社會》。

明天再更。

【GuangliLIU的回答(8票)】:

所在屌絲法國

仔細看了 @莊澤曦和 @俞淑文兩位的答案，受益匪淺，將書單仔細捋了捋，發(fā)現(xiàn)很多書可能是各地都比較重視的必讀本，比如羅蘭巴特的幾本書是作為大一必讀書目的，也深深覺得自己還是書看得太少

我不像莊師兄那樣的清晰明了的學科范圍劃分，也不像俞師姐學校給出一個詳盡的單子，學校倒是給了很長串的電影單…………

我看書屬于雜看型，或者一個問題感興趣再沿著看下去，或者直接看某個作者里比較感興趣的作品，再或者，沿著作者的研究方式閱讀。

第一種方法屬于問題研究型，重在泛讀，兼聽各家之言。

比如僅就當代繪畫的某幾個思考，究竟什么是繪畫？繪畫存在的必然性和合理性？當代繪畫的存在方式，等等幾個很大的問題為出發(fā)，除了一些比如Bazin的《洛可可和巴洛克》《Histoire de l'histoire de l'art: De Vasari à nos jours》,《La peinture d'aujourd'hui》,《La pensé aux images》等繪畫，圖像方面比較全面的書籍，主要閱讀了德里達的《繪畫中的真理》（Derrida, La vérité en peinture），顯然，德里達的研究方式是解構主義的，而且前期涉及很多美學問題，于是泛泛又設計到黑格爾《美學》和海德格爾《林中路》，再涉及到康德。然后結(jié)合藝術家，和藝術評論的典型例子，熱內(nèi)的《賈科梅蒂的畫室》（畢加索說這是最好的藝術評論），迪迪于貝爾曼圍繞賈科梅蒂一件雕塑寫的《Un objet esthetique sans contenu》，一本賈科梅蒂400頁的寫作和草稿，了解藝術家本人的想法，以及一本蓬皮杜中心編纂的賈科梅蒂的畫冊。當代畫家則不可避免地看了關于Luc Tuymans，Peter Doig，Marlene Dumas，Wilhelm Sasnal等人比較官方的畫冊，又大篇幅的藝術家介紹以及采訪等等。

一次遇到跟老師討論語言，從加拿大一個語言學家出發(fā)，主要的問題后來通過閱讀本雅明和羅蘭·巴特，德里達，巴塔耶等的幾個作品來理解，本雅明的《論語言本身和人的語言》以及《翻譯者的任務》，羅蘭巴特的《戀人絮語：一個解構主義的文本》和《神話：大眾文化的詮釋》，德里達的《書寫與差異》，巴塔耶的《文學與惡》，德勒茲的一篇論文學的文章，然后發(fā)現(xiàn)在不了解其主要剖析的幾個作家的前提下什么都看不懂，找來了其中著力的薩德的《愛與罪》以及卡夫卡的一些主要作品。

第二種方式，作者研究式和根據(jù)其發(fā)散的

哲學課上，哲學老師翻來覆去說的幾個名字：本雅明，巴塔耶，瓦萊里，瓜塔里，巴塔耶，德勒茲，德里達，利奧塔，巴迪歐，?？拢?，羅蘭巴特，阿爾都塞，施特勞斯等等。。上面這些我也就知道個名字，少數(shù)幾個了解一些重要思想而已……還有一些不知道的名字。。他老人家的意思，這些當然是要看的……呵呵，更別提康德胡塞爾海德格爾維特根斯坦克爾凱郭爾尼采梅洛龐蒂……哲學是法國美院必修的課程，其中聯(lián)系參考紛繁龐雜，也不知道是不是被20世紀起上述人里一些重要的思想家們的批判狂潮，將心理，人類，政治，語言，社會，藝術，文學，戲劇等等學科跨界，撕裂，融合的原因。

再比如薩特，加繆估計是法國人里太知名，幾乎不見他們討論，想見也無甚太多剩余研究空間，百年來都能被翻爛了。可其實《存在與虛無》真的沒有看下去……

跑題了，挑一個作家看，應該可以較深入了解一些他對于藝術的總體觀點，比如本雅明，《機械復制時代的藝術作品》是必看的，其中講述“靈韻”的消失，在其他幾篇著作里也又提及，比如《攝影小史》和《講故事的人》，都可以看看，篇幅不算冗長。上文提及的《論語言本身和人的語言》，《翻譯者的任務》也應該看看，還有《單向街》。但是像《德國悲劇的起源》就看不下去了……

又比如，巴黎美院校長伯瑞奧德20年前通過《關系美學》提出了“關系美學”的概念，講的是當代藝術里越來越注重觀者和展覽的關系，講“參與”的重要性，但米森在《參與的惡夢》里就批判了這種藝術領域里所謂的“偽參與”，伯瑞奧德新近的一本書是《后制品》，基本上沿用杜尚“現(xiàn)成品”里的幾個概念來描述當代藝術舞臺中的一些生產(chǎn)方式。格羅伊斯也寫過關于參與的一些文章，金城出版社出版了他的一些文章合集，叫《走向公眾》，里面有收錄。在此推薦該出版社的當代藝術系列叢書，書很袖珍，都是關于當代藝術比較即時，比較新近的一些文章，比如策展人奧布里斯特的《關于策展的一切》，還有伯恩鮑姆的《年代學》。對了，關于格羅伊斯，《論新事物》和《媒介現(xiàn)象學》都不錯，但后者個人覺得定義上有些復雜，可能旨在體系化，學術化地來分析問題。

再比如，巴塔耶的《色情史》和?？碌摹缎允贰愤€有薩德可以一起看?；蛘邍鴥?nèi)很火的齊澤克的《意識形態(tài)的崇高客體》和拉康還有馬克思可以一起看……基本上，書單是不用別人給的，一本專著的作者旁征博引，從中你就能找到自己應該接著看，或者更深入了解的途徑。

差不多就是這個意思了，寫的很亂，好像也沒給出個書單來……

對了，有些很優(yōu)秀很有名的藝術史學家，比如阿比·瓦爾堡，迪迪余貝爾曼，都貌似沒有中文譯本，很可惜，貢布里希寫過一本瓦爾堡的傳記，不知道有沒有可能哪天翻譯

【俞淑文的回答(11票)】:

謝邀。

我之前就看到這個問題了，但是因為題主沒有列舉我大土澳于是就感覺也沒什么好答的~不過被邀了就感覺還是答一下。

感覺題主列舉的書目:《中國美術史》，《外國美術史》，《藝術概論》。這三個~我不知道別的國家怎么樣，在澳洲的話，什么藝術史美術史藝術概論這種，這些比較大類的知識基本是本科之前的內(nèi)容，就是屬于預科foundation的內(nèi)容，或者是澳洲TAFE的內(nèi)容（TAFE是類似于技術學校一樣的存在，但是可以轉(zhuǎn)學分到澳洲部分大學的undergraduate）。本科也會講到，但是本科會根據(jù)你專業(yè)的方向講更細的內(nèi)容，所以你列舉的這三個算預科的書吧。

我現(xiàn)在是在悉尼大學讀攝影方面的master。

我剛剛讀完master第一個學期，我給你列舉一下我們學校第一個學期的閱讀書目：

1.Heinrich W?lfflin, Introduction: The Double Root of Style in Principles of Art History, The Problem of the Development of Style in Later Art, 1st pb. in German, 1915; trans. M D Hottinger from 7th German edition, 1932; Dover Publications, Inc., 1950

2.Alfred H Barr, Cubism and Abstract Art , Museum of Modern Art, New York, 1936.

3.Clement Greenberg, Modernist Painting, in The New Art, ed. Gregory Battock, Dutton, New York,1965

4. Walter Benjamin, ‘The work of art in the age of mechanical reproduction’ in Francis Frascina and Jonathan Harris (eds.), Art in modern culture: an anthology of critical texts , London: Phaidon and Open University, 1999

5.David Craven, ‘Marxism and critical art history’, in Paul Smith and Carolyn Wilde (eds.), A companion to art theory

6. Erwin Panofsky, Jan Van Eyck’s ‘Arnolfini Portrait’, 1st pb. 1934; in Modern Perspectives in Western Art History, ed. W Eugene Kleinbauer, Holt, Rinehart & Winston, New York, 1971

7. Erwin Panofsky [1892-1968], Introductory in Studies in Iconology,1st pb. 1939; Harper & Row, New York, 1962.

8. Roland Barthes [1915-1980], The Death of the Author in Image, Music, Text, 1st pb. as La mort de l'auteur, 1968; trans. from French, Stephen Heath; Fontana Paperbooks, 1977,

9.Roland Barthes, Myth Today in Mythologies, 1st pb. 1957; trans.from French, Annette Lavers;

Paladin, London, 1973

10. Edward Said [1936 - 2003], Orientalism, Penguin Books, Ringwood, 1978.

11. Michel Foucault, “Of Other Spaces”in Diacritics 16-1, Spring 1986, reprinted in Documenta X- the book: politics poetics, eds. Catherine David ad Jean Francois Chevrier, Ostfildern: Cantz-Verl, 1997

12.Jacques Derrida Selections from “Chapter 2” Of Grammatology , John Hopkins University Press, 1974

13. Julia Kristeva, ‘Approaching abjection’, Powers of Horror, New York: Columbia University Press,1982

14. Amelia Jones, ‘Introduction’, The Feminism and Visual Culture Reader , New York: Routledge, 2003

15. Judith Butler, Gender Trouble , New York: Routledge, 1999

16. Deborah Bright (ed.), ‘Introduction’, The passionate camera: photography and bodies of desire , New York and Routledge, 1998

17. Donald Kuspit, excerpts, Signs of psyche in modern and postmodern art, Cambridge: Cambridge University Press, 1993

18.Anne D’Alleva, ‘Psychology and perception in art’, in Methods and theories of art history , London: Laurence King, 2005

19. Maurice Merleau-Ponty, excerpts, The Phenomenology of Perception , London: Routledge and Kegan Paul, 1962, 1978

20.Gaston Bachelard, excerpts, The Poetics of Space , Boston: Beacon Press, 1994

21. Terry Smith, ‘Introduction’, What is contemporary art? Chicago and London: University of Chicago Press, 2009

22.Julian Stallabrass, ‘Contradictions’, Contemporary Art: a very short introduction , Oxford: Oxford University Press, 2004

以上就是一個學期的書目。

另外~你說到留學申請學校~我當時同時申了澳洲和美帝，我感覺申藝術的話，在滿足了學校要求的條條框框之后，完全是看作品集里的作品的~~~關于面試，說真的我覺得你能把自己的作品清清楚楚介紹好就已經(jīng)很好了，要是能做一些關于自己作品的background research，在面試的時候套用一下下基本這學校就該拿下啦~~~

【然然豬的回答(1票)】:

我在荷蘭讀fine art，要看的是貢布里希的藝術的故事，Homo Ludens，蘇珊桑塔格 論攝影, McLuhan Media is the massage, 景觀社會，Camera Lucida

【昆吾頔語的回答(7票)】:

意呆利

我在讀繪畫專業(yè)本科，必修中的理論有美學、現(xiàn)代藝術史和當代藝術史，老師會根據(jù)自己的史觀推薦給我們他認為作為閱讀材料合適的書來閱讀，比如美學老師所推薦的《美學的名詞》，是一本以美學中提及的名詞為線索介紹美學發(fā)展過程的書，（目前還沒有中文翻譯，我和我的同學們在自發(fā)地進行這個工作）我以為學習藝術是否需要閱讀基于個人的需要，而非為了完成學業(yè)而刻意為之之事。當你在創(chuàng)作中有了問題閱讀很可能成為你的出口。我在讀到康德的崇高論時有比較深刻的震撼，這使我終于在自己的立場上站穩(wěn)了腳跟。

申請意大利的公立美院以看作品和考驗語言基礎為主，不得不吐槽確實略微寬松，中國同學們的語言水平有限，我自己也很慚愧，在閱讀美學書籍時甚至因為主謂賓顛倒而理解錯誤。

推薦書目，

Rudolph wiltkoweri的《Nati sotto Saturno》由現(xiàn)代史老師推薦，目前未見到中文版

Elio Franzini,Maddalena mazzocut-Mis

《I nomi dell'estetica 》即《美學的名詞》

丟一份中文書單

美學

《西方美學史》朱光潛

《西方現(xiàn)代美學史》牛宏寶

《悲劇的誕生》尼采

《叔本華美學隨筆》叔本華

《判斷力批判》康德

《美學》黑格爾

《蘇菲的世界》（呵呵。。）

《西方美學名著譯稿》白宗華

《美學史》鮑桑葵

《西方六大美學觀念史》塔塔爾凱維奇

（上述都是我正在參考的書，在翻譯教材中遇到問題會反復在書里找答案）

藝術史

《詹森的藝術史》

《藝術的故事》

這兩個都是老生常談了

【Spica的回答(1票)】:

英國

印象中老師都沒有要求我們讀過某本特定的書誒，只是會在做project的時候提一下哪本書跟這個主題有聯(lián)系什么的，至于讀不讀也是看自己需求，所以基本上都是大家私底下根據(jù)自己喜好追求去閱讀。然后不要說是不同專業(yè)了，就算是一個專業(yè)，每個人的方向都大相徑庭，這邊教育方式基本上是＂放養(yǎng)＂。

有關面試，以我的經(jīng)驗來看，作品集占了99%。那個時候申請本科，學校官網(wǎng)上要求雅思6，預科成績b以上?？墒俏夷菚侯A科的論文一直拿c，也不曉得最后一篇能不能有所提高，還蠻忐忑的。而且面試的時候超緊張說話磕磕巴巴orz。結(jié)果老師看完作品集給了offer，還說雅思不要擔心，4.5能考到吧？（人家明明考到6了?。┤缓笪覇査撐牡氖拢苯诱f不要在意那個，只要不拿F（不及格）就行了。

所以吧基本上只要作品集過關，其他都好商量。

【知乎用戶的回答(1票)】:

英國master，主要就是作品集，作品集要把你做的想法、過程、研究盡可能多的展現(xiàn)出來，不要只放你做好的漂亮的結(jié)果。不考理論，基本上每個學校各個專業(yè)都會列出reading list，每個專業(yè)還是不一樣的，可以上學校網(wǎng)站看看。感興趣的可以都看，當然也可以都不看，也可以在面試的時候讓導師推薦幾本書。英國這邊藝術學校都會學很多哲學的東西（寫論文的時候鬼扯用），?？?、德里達什么的，還有后現(xiàn)代性，國內(nèi)基本沒學過。恩，歡迎出國來受虐。