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南博講壇】 中國書畫的鑒定與收藏——龐萊臣及其虛齋名畫 2014.12.27 主講人：蕭平 ｜第一部分：龐萊臣與虛齋｜ 龐萊臣，名元濟，號虛齋，浙江南潯人。父親龐云鏳是南潯巨富，為“南潯四象”之一（象下面還有牛啊狗啊什么的）。龐萊臣本人算是個富二代企業(yè)家，在江浙滬都有產業(yè)，涵蓋傳統(tǒng)產業(yè)如米醬酒中藥等，現(xiàn)代產業(yè)如錢莊當鋪等。書畫方面的造詣除了鑒定，自己能畫也能寫。 龐萊臣收藏的書畫主要是三個來源： 一部分是清宮舊藏，內府流傳出來的，行內俗稱“東北貨”，這批東西大多為《石渠寶笈》所記錄； 一部分是江浙世家舊藏 一部分是北方世家舊藏 龐萊臣對自己的收藏進行整理，著有《虛齋名畫錄》16卷，之后又有《虛齋名畫錄續(xù)錄》4卷，共計錄入書畫名作700多件。虛齋實乃謙稱也。 龐萊臣所著《虛齋名畫錄》書函 《虛齋名畫續(xù)錄》內頁 龐萊臣的收藏后來流入博物館，在國內主要是四個地方，即北京故宮博物院、上海博物館、南京博物院和蘇州博物館。南京博物院這一部分主要是由大孫子龐增和于六十年代捐贈，包括了宋徽宗《鴝鵒圖》、夏圭《霸橋風雪圖》、黃公望《富春大嶺圖》、倪云林《枯木竹石圖》、吳鎮(zhèn)《松泉圖》、沈周《東莊圖冊》、仇英《搗衣圖》、文徵明《萬壑爭流圖》等藝術史上赫赫有名的作品。 明 仇英《搗衣圖》 紙本水墨 28.2 × 95.3 cm 現(xiàn)藏南京博物院 南京博物院和上海博物館的元四家作品都是龐萊臣的收藏，不過上博沒有黃公望，南博沒有王蒙。南博兩張黃公望也都是龐萊臣舊藏。 龐萊臣收藏眼光的鍛煉，主要是通過兩方面： 一是廣交書畫圈的朋友，如吳湖帆、葉恭綽、張大千等 二是組建自己的專家團隊，如陸恢、張硯孫、張大壯、樊少云、樊伯炎等 龐萊臣對于如今收藏界的意義來說，他是一個時代的表率。他對于收藏的投入，不僅僅是愛好，更自己介入研究，將收藏作為畢生的事業(yè)和信仰，放在人生中最重要的位置。 南潯龐家故居門樓 南潯龐家花園——宜園舊影 ｜第二部分：“虛齋”特展部分畫作賞析｜ 【宋代部分】 宋徽宗《鸜鵒圖》 鸜鵒就是八哥。這幅畫里面松針畫得簡潔挺拔。左上角的畫押，天下一人。詩堂是乾隆題字，《石渠寶笈》有著錄。這幅畫是否為徽宗親筆有爭議。宋徽宗畫風面目比較多，大部分是宋代院畫風格，這幅在畫法上較偏元代風格。拋開代筆與否，這幅畫不失為一副相當生動的好作品，為研究宋徽宗畫作提供了一個版式。 趙佶 《鸜鵒圖》 宋代紙本，墨筆，縱88.2厘米、橫52厘米 夏圭《灞橋風雪圖》 關于這幅畫的斷代，個人認為在南宋繪畫和明代浙派之間。雖然作品具備了夏圭的禿筆、大斧劈等特征，但是真?zhèn)未嬉?，應該是作于略晚于夏圭的時代，個人認為是元代作品。宋人畫作多作于絹本，不易吸墨，所以宋人的畫筆是相當有硬度的豬鬃制成；作畫時絹又是繃在框上的，和油畫畫布一樣，而元代是紙本作畫。所以宋人下筆的力量和硬度都是比較高的，筆意沉穩(wěn)，速度不快。浙派的筆意就快。這張作品的毛病就在快，連筆很多，和夏圭的風格還是有區(qū)別的。 夏圭《灞橋風雪圖》 李迪《獵犬圖》 李迪是以畫動物花鳥為主的南宋畫家。這張作品只有方尺左右，是一副寫生之作。獵犬身上的毫毛畢現(xiàn)，背上的骨架和爪子都畫的活靈活現(xiàn)，用筆非常清晰。 南宋 李迪 《獵犬圖》 絹本 設色 故宮博物院 李東《雪江賣魚圖》 李東是南宋畫家，以賣畫為生，作品是馬夏風格一路。雪江賣魚是一個文人非常喜歡的題材，七八百年傳下來經久不衰。 李東 《雪江賣魚圖》 絹本 水筆畫 縱590厘米、橫630厘米 無款《人物圖》 簽條題為梁楷，有其簡筆畫的風采，但整體水準達不到。 李嵩《西湖圖》 李嵩以畫人物居多。本幅斷代個人看到南宋。（看展時候聽到有行家覺得只到元，更甚者說只看到明）
李嵩 《西湖圖》 手卷（局部），紙本，水墨，縱27厘米、橫80.7厘米 【元代部分】 黃公望《富春大嶺圖》 中國山水畫到元代演變?yōu)槲娜水?，半抽象，注重寫意。黃公望的畫作風格是平淡天真，氣象溫潤。以這幅圖來說，因為年代久遠，紙張與裱都有一定程度的風化，更加重了溫潤之感。和立軸比起來，冊頁和手卷更容易保存，因而視覺上感覺比較新。
黃公望 《富春大嶺圖》 紙本墨筆，縱74厘米，橫36厘米 吳鎮(zhèn)《松泉圖》 吳鎮(zhèn)這個人性格較孤僻，不大喜歡與人交道。他的鄰居是盛懋，也是元代一個有名的畫家。到盛懋家里面求畫的人很多，而吳鎮(zhèn)的畫就不怎么好賣，所以吳鎮(zhèn)的老婆就數落他。吳鎮(zhèn)就說，且看身后名。果然，之后吳鎮(zhèn)被后人尊為元四家之一。雖然盛懋也畫的很好，但是在今天看來，是無法和元四家比肩的。這張《松泉圖》以手卷的形式裝裱，可以更好的保存，也以示珍貴。畫面的三分之一都是書法題跋，可以充分體會吳鎮(zhèn)書法的高妙。畫面主題的松樹昂揚挺拔，瀑布奔騰下來氳起的水汽充盈，整體畫面的意境是朦朧中又見風姿。吳鎮(zhèn)在元四家中是比較突出的一位，他的筆意中保留了宋代的風韻，筆下的豎點十分雄強有力，是四家中用筆最剛健的。
吳鎮(zhèn) 《松泉圖》 紙本水墨 縱105. 6厘米、橫31. 7厘米 王蒙《丹山瀛海圖》 是幅筆法密密麻麻但層次清晰，意境蒼茫繁茂。王蒙被稱為“畫中龍”，欣賞他作品關鍵是關注他的筆法。這幅作品運用了王蒙典型的解索皴，筆力沉厚送靈，堪稱元代最好的筆墨。
王蒙 《丹山瀛海圖》 手卷紙本，設色，縱28.5厘米，橫80厘米 倪瓚《叢篁枯木圖》 這幅畫里面的竹葉是用了典型的“介”字點，整體筆墨簡練。右上角的題跋，記錄了和朋友的小聚，兩個面筋一點苦菜一點酒，就是倪瓚筆下的“天廚”，可以一窺文人生活的清苦。 倪瓚的藝術創(chuàng)作大多是枯木石竹，山水構圖多為一河兩岸，變化不多，但是他的筆墨極好，成就非常之高，非尋常人可以把握。沈周每次臨倪瓚，每次都說自己臨的太過。就這幅畫來說，樹枝樹梢的筆墨是十分精妙的，側峰用筆沉厚不浮。整幅畫面呈現(xiàn)出來的是非常冷清干凈的高士逸氣。倪瓚這個人有潔癖，他的畫面也是十分干凈的，他的畫作大部分都不用印，怕印泥的紅色污染了水墨的畫面，我們看到他畫作上的很多印大部分是后來的藏家印上去的。倪瓚的書法也極妙，需要仔細欣賞。
倪瓚 《叢篁枯木圖》 紙本水墨，縱103.7厘米 橫43.9厘米 張中《吳淞春水》 張中，擅長花鳥畫，他的水墨畫鳥是開了沈周之先河的。張中的山水畫數量極少，這幅畫并沒有張中的簽名和鈐印，左上角只有倪瓚的題跋，所以王穉登和董其昌的邊跋都認為這是倪瓚的畫。但是倪瓚的題跋中提到張，幫助后來的鑒定斷為張中作品。這幅畫的風格是比較像黃公望的。
張中山水畫師黃公望。這幅畫的實物參觀，畫面比較密比較滿，確實和倪瓚清疏空曠的風格有明顯差別，不太明白董其昌等為何認定為倪瓚畫作。 【明代部分】 戴進《春山積翠》 浙派代筆人物，直接繼承了劉李馬夏的風格，用筆是典型的大斧劈皴。龐萊臣收藏比較講究南宗正脈，選的這張戴進是文人風格比較重一點的。
戴進 《春山積翠圖》 紙本，墨筆，縱141cm、橫 53.4cm 沈周《東莊圖》 這套冊頁是沈周好友吳寬畫的莊園寫生之作。中國畫的寫生和西畫不太一樣，是觀其大意，寫其大意。這套冊頁筆墨簡潔，意趣樸拙淳厚，是一套中國畫寫生標本之作。
沈周 《東莊圖》（局部） 紙本設色，縱28.6、橫33厘米 文征明《石湖清勝圖》 63歲作，細文，趙孟頫氣息，畫面富麗婉約。
文征明 《石湖清勝圖》 紙本設色，縱23.3厘米，橫67.2厘米 文征明《中庭步月》 粗文，筆墨淡雅。粗文細沈。
文征明《中庭步月》 文征明《萬壑爭流》 細文風格。右上角的題跋全部是蠅頭小楷，流水全部是雙勾的，這張畫是文征明81歲時候作的，可見他身體健康狀況相當好。
文徽明 《萬壑爭流圖軸》 紙本，設色，縱132.4、橫35.2厘米 唐寅《春山伴侶圖》 文征明的畫作大多有紀年，而唐寅的是很少有紀年，所以唐寅各個時期的風格研究有點困難，一般來說現(xiàn)在是根據唐寅的簽名風格來斷代。唐寅的絹本畫南宋風格，紙本畫結合元代筆法。唐寅師從周臣，他和仇英是“吳門四家”“明四家”，但是他們不屬于“吳門畫派”。唐寅的筆法特征主要是柔化的小斧劈皴。
唐寅 《春山伴侶圖》 立軸 紙本 設色 縱81.7厘米、橫43.7厘米 董其昌《秋興八首》 這次展出的兩本冊頁都是董其昌的親筆畫，真跡無疑。他的畫表面笨笨的，所謂“拙”，其實巧都在里面。這本冊頁只有題跋，沒有鈐印。說一下，董其昌最好的畫都是不鈐印的，送給身邊至親的。
董其昌·秋興八景圖 紙本水墨設色，縱29.4厘米、橫22.8厘米 后來因為講座規(guī)定時間到，南博小講座接下來有別的活動，關于清代四王部分蕭老師比較粗略地帶過，就不錄入了。 |
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