藝術(shù)的分類：亞里士多德：從藝術(shù)是摹仿現(xiàn)實的觀點出發(fā)，將藝術(shù)加以分類，認(rèn)為史詩、悲劇、喜劇等都是摹仿的藝術(shù)。黑格爾：依據(jù)理念內(nèi)容和情感形式相統(tǒng)一的原則，對藝術(shù)做出邏輯的歷史的分類，即象征藝術(shù)、古典藝術(shù)、浪漫藝術(shù)三大類。近代頗為流行的分類方法，有的從藝術(shù)存在的外部狀貌出發(fā)，把藝術(shù)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時空聯(lián)合藝術(shù)。有的從主體對藝術(shù)的感受出發(fā)，分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、想象藝術(shù)等。根據(jù)作品的再現(xiàn)與表現(xiàn)，和所用的物質(zhì)手段不同，可分為再現(xiàn)的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)、語言的藝術(shù)。

表現(xiàn)的藝術(shù)：工藝是一種表現(xiàn)的藝術(shù)。建筑也是靜態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)。建筑本身雖然是靜止的、不動的，但由于形體變化卻呈現(xiàn)出流動感，好像音樂中的節(jié)奏、旋律一樣，有序曲、有高潮、有尾聲，形體高低錯落，空間大小縱橫。就像歌德所說的，建筑是一種“凍結(jié)的音樂”。音樂是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)。舞蹈和音樂一樣，也是動態(tài)的表情或表演藝術(shù)。

再現(xiàn)的藝術(shù)：雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。繪畫和雕塑一樣。繪畫最基本的詞匯是線條、色彩和構(gòu)圖。攝影也是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。它的美是通過真實、優(yōu)美的造型再現(xiàn)現(xiàn)實、反映生活，又被稱為“瞬間藝術(shù)”。戲劇是動態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。它是文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、工藝等多種藝術(shù)成份綜合而成，所以又稱綜合藝術(shù)。電影也是動態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。

語言的藝術(shù)：文學(xué)。

美的形態(tài)（種類）——優(yōu)美與崇高。中國的傳統(tǒng)美學(xué)亦稱為陽剛之美和陰柔之美。我們平時所說的美一般是指優(yōu)美。優(yōu)美的特點是，美處于矛盾的相對統(tǒng)一和平衡的狀態(tài)。它在形式上的特征表現(xiàn)為柔媚、和諧、安靜、秀雅的美。從美感上看，能給人以輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。杜甫：“細雨魚兒出，微風(fēng)燕子斜”、晏殊：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘微微風(fēng)”。如果說優(yōu)美是主客體處于相對統(tǒng)一的狀態(tài)的話，那么崇高的特點是，美處于矛盾的激化中。它具有一種壓倒一切的強大力量，是一種不可阻遏的強勁的氣勢。在形式上往往表現(xiàn)為一種粗獷、激蕩、剛健、雄偉的特征，給人以驚心動魄的審美感受。

美學(xué)史上對崇高的探討。早在先秦時代，就有“大”這一美學(xué)形態(tài)。在西方美學(xué)史上，古羅馬的朗加納在《論崇高》中最早使用崇高這一范疇。18世紀(jì)英國經(jīng)驗主義者博克，詳細地研究了崇高與美的不同特點。他認(rèn)為所有情感都可以歸結(jié)為兩大類，這就是自我保全和相互交往。屬于自我保全的一類情感，主要是與危險和痛苦相關(guān)。它不能產(chǎn)生積極快感，相反倒會引起一種明顯的痛苦或恐懼的感覺，由于危險和痛苦的消失，也會產(chǎn)生一種愉悅。這種愉悅是由痛感轉(zhuǎn)化而來的，這就是崇高感的起源，產(chǎn)生這種情感的東西，就是被稱為崇高的東西。屬于相互交往的一類情感主要是與愛聯(lián)系在一起，所產(chǎn)生的一積極的快感，這就是美感的起源，凡能產(chǎn)生這種積極快感的東西，就是美的。因此，他認(rèn)為崇高而偉大的對象引起我們的驚異情緒，并帶有某種程度的痛苦或恐怖之感。但不是哪一種痛苦或恐怖之感都能產(chǎn)生崇高的對象，只有當(dāng)危險或痛苦與人隔著一定的距離，不能加害于人的時候才能產(chǎn)生。他認(rèn)為，凡是能引起人們恐怖的東西，都是構(gòu)成崇高對象的因素。如晦暗與朦朧、空虛與孤獨、黑暗與沉寂等，都使人感到可怕，從而形成崇高的對象。力量也能形成崇高。因此，只有人無法征服的自由不拘的、對人無害的力量，才會使人產(chǎn)生崇高。此外，在量的方面，如龐大的體積，無止境的長度、無邊無際的沙漠、浩瀚無際的大海、一望無際的天空，往往產(chǎn)生無限的觀念，也能給人崇高感。康德在《判斷力批判》的《崇高的分析》中，認(rèn)為崇高的特征是“無形式”，即對象的形式無規(guī)律、無限制或無限大。他說：“它們卻更多地是在它們的大混亂或極狂野、極不規(guī)則的無秩序或荒蕪里激引起崇高的觀念，只要它們同時讓我們見到偉大和力量。”這就是說，它不受形式的限制。當(dāng)它的“無形式”使人得到無限性的表現(xiàn)，同時卻又想到它是一個完整的形體，這就是崇高的表現(xiàn)。

美是想象力與知性的和諧統(tǒng)一，產(chǎn)生比較安寧平靜的審美愉悅。崇高則是想象力與理性相互矛盾斗爭，產(chǎn)生比較強烈激動、震蕩的審美感受。崇高感是由痛感轉(zhuǎn)化而來的，它是一種僅能間接地產(chǎn)生的愉快?？档拢骸皩τ诔绺叩挠淇觳恢皇呛e極的快樂，更多地是驚嘆或崇敬，這就可稱作消極的快樂?！笨档掳殉绺叻譃閮煞N，一種是數(shù)學(xué)的崇高，一種是力學(xué)的崇高。數(shù)學(xué)的崇高是指對象的體積和數(shù)量無限大，超出人們的感官所能把握的限度。但是，審美有一個飽和點，是感官所掌握的極限……。崇高只是理性功能彌補感性功能不足的一種動人的愉快。所以，“真正的崇高只能在評判者的心情里尋找，而不是在自然對象里。”（康德）力的崇高表現(xiàn)為一種力量上的無比威力。自然的力學(xué)的崇高，以其巨大的無比的威力作用于人的想象力，想象力無從適應(yīng)而感到恐懼可怕，因而要求理性觀念來戰(zhàn)勝它和掌握它，從而發(fā)現(xiàn)我自己“是在安全地帶”，由想象的恐懼痛感轉(zhuǎn)化為對理性的尊嚴(yán)和勇敢的快感?！凹淳薮蟮淖匀粚ο螅ㄟ^想象力喚起人的倫理道德的精神力量與之抗?fàn)?，后者在心理上壓倒前者，?zhàn)勝前者而引起了愉快，這就是崇高感。”所以崇高的審美判斷，最接近倫理道德的審美判斷。康德認(rèn)為，崇高是人對自己倫理道德的力量、尊嚴(yán)的勝利的喜悅，是與理性觀念直接聯(lián)系。

黑格爾從唯心主義出發(fā)，認(rèn)為崇高是絕對理念大于感性形式。車爾尼雪夫批判了黑格爾的觀點，認(rèn)為崇高是“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高?！彼雎粤伺c人類的社會實踐的關(guān)系。在社會生活里，崇高則主要是體現(xiàn)實踐主體的巨大力量，更多地展示主體要征服和掌握客體的矛盾沖突狀態(tài)。自然的崇高，雖不在于自然對象的本身屬性，但是自然對象的巨大體積和力量以及粗獷不羈的形式等，都對形成崇高的對象起積極的作用。如洶涌的波濤、直瀉而下的瀑布、狂風(fēng)暴雨、雷電交加、奔騰的長江黃河等。

藝術(shù)中的崇高。崇高通過實踐作為一種審美對象，在藝術(shù)作品中得到最真實、最集中的反映。如南朝的《敕勒歌》，具有豪邁而粗獷的氣魄和激動人心的藝術(shù)魅力。蘇軾的《赤壁懷古》，其境界千古壯觀。俄艾伊凡佐夫斯基的油畫《九級浪》……。

柯勒惠支《磨鐮刀》，表現(xiàn)了農(nóng)民戰(zhàn)爭的前夕整戈待旦的瞬間，好像火山立即就要爆發(fā)、巖石就要噴發(fā)、農(nóng)民戰(zhàn)爭就要開始了。

中國的雕塑《奴農(nóng)憤》中的農(nóng)民形象，也表現(xiàn)了這種崇高。在藝術(shù)作品里，崇高作為一種高昂的激情和悲憤不平，表現(xiàn)得愈是激烈，愈加顯得崇高。屈原：“長太息以掩涕兮，哀生民之多艱”……。小人物的質(zhì)樸、憨厚和善良，有時也給人以崇高的印象。

悲劇，是崇高的集中形態(tài)，是一種崇高的美。悲劇的崇高特征是通過社會上新舊勢力的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢力的抗?fàn)?，?jīng)常表現(xiàn)為在一定時期內(nèi)，還具有強大的實際力量的舊勢力對新生力量暫時的壓倒，表現(xiàn)為帶有一定歷史發(fā)展必然性的失敗或挫折，表現(xiàn)為正義的毀滅、英雄的犧牲、正義的災(zāi)難、困苦等等。關(guān)于悲劇的本質(zhì)，馬克思、恩格斯認(rèn)為，悲劇是“歷史的必然要求與這個要求的實際上不可能實現(xiàn)之間的悲劇性的沖突”。這說明，悲劇本質(zhì)在于客觀現(xiàn)實中的矛盾沖突。這種沖突有其客觀的歷史必然性。馬克思也曾說過：“黑格爾在某些地方說過，一切偉大的世界歷史事變和人物，可以說都出現(xiàn)兩次。他忘記補充一點，第一次是悲劇出現(xiàn)，第二次是作為笑劇出現(xiàn)?！边@是形成悲劇的客觀現(xiàn)實基礎(chǔ)。魯迅先生曾說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。

悲劇藝術(shù)類型：體現(xiàn)英雄人物的犧牲，如《被縛的普羅米修斯》

；體現(xiàn)善良的普通人物的不幸和苦難，如《祥林嫂》；舊事物、舊制度的悲劇。在西方美學(xué)史上對悲劇藝術(shù)又可分為命運悲劇（古希臘悲?。⑿愿癖瘎。ü防滋亍ⅰ读_米歐與朱麗葉》等）和社會悲?。ㄈ绮杌ㄅ?、高老頭等）。

藝術(shù)中的悲劇是現(xiàn)實中的悲劇的能動反映。由于在悲劇藝術(shù)中反映了先進社會力量在嚴(yán)重實踐斗爭中的苦難或死亡，美暫時被丑壓倒，因而給人一種特殊的審美感情，即在審美愉悅中產(chǎn)生一種痛苦之感并使心靈受到巨大震撼。這就是悲劇中的崇高感。這和欣賞一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫所產(chǎn)生的愉悅是迥然不同的。悲劇必然會使人悲痛，但它能喚醒人們，鼓舞戰(zhàn)斗，使人受到教育。

喜劇。關(guān)于喜劇的本質(zhì)在美學(xué)史上曾進行過各種探討。唯心主義美學(xué)家康德認(rèn)為“笑是一種從緊張的期待突然轉(zhuǎn)化為虛無的情感?！蔽ㄎ镏髁x美學(xué)家首先肯定喜劇的基礎(chǔ)，認(rèn)為喜劇反映特定的生活對象。如亞里士多德從摹擬說出發(fā)，提出“喜劇是對于比較壞的人的摹仿?！避嚑柲嵫┓蛘J(rèn)為“滑稽的真正領(lǐng)域，是在人、在人類社會、在人類生活”。馬克思主義美學(xué)的喜劇觀是建立在對社會發(fā)展規(guī)律的科學(xué)理論的基礎(chǔ)上?！皻v史形式的最后一個階段就是喜劇?！瘪R克思在分析喜劇形成的原因時指出：“這是為了人類能夠愉快地和自己的過去訣別?！毕矂⌒泽w現(xiàn)了生活中美丑斗爭的一種特殊狀態(tài)，在崇高和悲劇中，丑展現(xiàn)為一種嚴(yán)重的敵對力量，對美進行摧殘和壓迫；喜劇正相反，美以壓倒優(yōu)勢撕毀著丑，對丑的渺小本質(zhì)進行揭露和嘲笑。喜劇性藝術(shù)的特征是“寓莊于諧”。莊，是指喜劇的主題思想體現(xiàn)了深刻的社會內(nèi)容；諧，是指主題思想的表現(xiàn)形式是詼諧可笑的。一切藝術(shù)都要真實地反映生活，而喜劇藝術(shù)是要在倒錯（自相矛盾）中顯示真實。中國古代曾對滑稽的特點作過分析：“滑亂也，稽同也。以言辯捷之人，言非若是，說是若非，能亂同異也?！保ㄊ酚洝せ袀鳎┛鋸垼窍矂∷囆g(shù)表現(xiàn)的另一個特點。此外，還有其它表現(xiàn)方法，如巧合、重復(fù)等等。

喜劇形式：諷刺與幽默。諷刺，所反映的對象是社會生活中的否定現(xiàn)象，幽默不僅而且反映生活中的肯定現(xiàn)象，它比諷刺更帶有快樂的色彩。諷刺較嚴(yán)厲、辛辣，幽默較輕松、溫和。