唐伯癡先生生前創(chuàng)作照
編者按：唐伯癡（1902—1986），新昌縣沙溪鎮(zhèn)真詔村人。著名畫家。生前曾任新昌縣政協(xié)委員、紹興市書畫院畫師。二十世紀三十年代至八十年代，屢次在寧波、慈溪、嵊州、新昌等地舉辦畫展，名滿浙東。筆法蒼勁，風格撲厚。本文為美術(shù)史論家梁少膺先生為即將出版的《唐伯癡畫集》所撰序言。為紀念唐伯癡先生逝世28周年，《文藝》今提前刊登該書序言，以飧讀者。
【 吾 憑 吾 素 寫 溪 山 】
試論唐伯癡先生的山水畫藝術(shù)
█ 梁 少 膺
“北風其涼，雨雪其雱”。公元2014年12月26日，是新昌著名畫家唐伯癡先生逝世28周年的紀念日。由于近水樓臺，我有機會閱讀了他的諸多山水作品。每當披卷展賞，如與肩共游，徜徉在綠樹紅葉，碧水青山間，觀其所觀，感其所感，心情也隨之起伏跌宕，或見秀景而神怡，或睹奇觀而目震，澄懷妙悟，感慨良多！遂作斯文。
二十世紀初期的中國社會，因西學東漸，傳統(tǒng)文化受到碰撞，乃至解組、重構(gòu)。相對于古典藝術(shù)而言，似乎沖擊、影響并不太大，如山水畫學，固守宋元與明清之遺法，不敢越雷池一步。1902年2月14日，唐伯癡先生出生于浙江新昌真詔村。他原名壎，字伯吹，后改字伯癡，以字行；號雍窗叟，又號井焦山人。生前為紹興書畫院畫師。二十世紀七十年代，偕友人張松鶴、裘云飛、王長生、王大石等成立“駝群畫社”，在寧波、慈溪舉辦繪畫聯(lián)展；八十年代初期，山水作品應(yīng)邀參加嵊州“剡溪美展”，譽盛浙東。真詔唐氏世代以耕讀傳家，祖父藻公、伯父星衢皆清代貢生，擅長書法，名稱鄉(xiāng)里。唐伯癡先生耳濡目染，在童年時代即初悟執(zhí)筆之法。1917年入新昌南明小學讀書，時受當?shù)厣剿嫾沂㈩迪悖▔赭耄┫壬鷨⒚?，由此而激發(fā)了對繪畫的濃厚興趣，臨習《芥子園畫傳》。爾后求學浙江省第一師范，復(fù)卒業(yè)于蘇州美專。他早年在寧波奉化大堰鎮(zhèn)亭小學執(zhí)教之時，曾于上海陸鐵夫先生處函授山水畫。陸先生教誨說：“濃墨可作淡墨用，淡墨亦可作濃墨用?！彼麖倪@句話里受到了很深的啟迪，并受益終生。從唐伯癡先生一生簡單的學藝行狀，我們感悟到無論是在童年時期臨摹《芥子園畫傳》階段，還是青年時期在蘇州美專學習，抑或在做教師時師從陸先生階段，他所接受的是一種師徒相授的傳統(tǒng)教育方式。正統(tǒng)的山水畫風，給了唐伯癡先生最初的筆墨錘煉。
因年代長久，又經(jīng)滄桑之變，唐伯癡先生早期和中期的山水畫作品鮮有存者，我未能觀摩。于今多在世上流傳的，咸為其晚年之作。與民國時期的很多人，重視臨摹宋元和明清個性的畫家，從而改變了學古對象一樣，不難窺見，他也對元之倪瓚、清之石溪的畫風都有過追慕。元代為文人寫意畫之肇始，云林因仕途無望，自愿放棄“學優(yōu)則仕”的傳統(tǒng)道路，把時間、精力和情感思想全部寄托在山水創(chuàng)作上，卓然成為了大家。唐伯癡先生在一幅題為臨倪瓚的《數(shù)疊倪迂側(cè)筆山》畫中說：“倪高士畫蹊徑疏而筆墨極密，所謂積渴成潤者也，然其荒率處尤不可及?！彼麑υ屏值墓P墨推崇備至，并身體力行。元人丘壑雄奇錯綜，林木豐茂多變，仿佛有一種精神閃爍在云蒸霞蔚，山光水影之中。賞讀唐伯癡先生之作，恍若置身于草木蒙茸的千巖萬壑，迎著撲人眉宇的氤氳之氣，復(fù)穿行于似隱似現(xiàn)的山重水復(fù)之境，領(lǐng)略造化的神奇和雄秀。與倪瓚相似的是清石溪也因避兵禍，野居于山林，其風格沉酣蒼勁，意境異常幽深壯闊。就唐伯癡先生的筆墨來說，如干筆、渴筆的運用，老辣的線條，焦墨的勾勒提醒，這些都是從石溪的山水作品中得到的。
藝術(shù)史提示我們，當一個人宗某家，單學其技巧，此僅得表層而已，更為重要的是能夠走進所宗之家的精神世界，深悟其道。于我看來，唐伯癡先生選擇了倪瓚與石溪，兩者不僅以其留下的作品，即通過筆墨技巧、風格樣式給人造成了視覺沖擊；至為重要的是兩者奇逸高邁，遺世獨立的品質(zhì)尤為他所膜拜、頂禮?；蛘呖梢哉f，后者甚于前者。唐伯癡先生一生不謀名利，淡泊守志。從這一意義上認為，他是與元、清畫家的心境是相通相融的。當然，藝術(shù)貴在創(chuàng)造。他后來的山水作品并不囿于元、清人之藩籬，特出的一點就是強化了自己主觀的作用，將抒發(fā)寧靜平和的感情與山水的氣韻神采合一，達到了自然渾成的境界。如創(chuàng)作于二十世紀七十年代后期與八十年代初期的作品：《溪山入畫》畫卷，近景雜木交錯縱橫，高低參差，濃淡有致；中景用粗率的線條勾勒出群山，再以短筆皴染，層層疊加，賦予了山石厚重的體積感和真實感；遠處則峰巒連綿，偶用濃墨勾勒出山脈的轉(zhuǎn)折和輪廓，突出峰巒的層次。此圖筆致放逸，皴法多變，布置得宜，堪稱佳構(gòu)?！陡呱缴钲致菲閸纭樊嬢S，采用“自山前而窺山后”的深遠構(gòu)圖法，所繪山勢呈縱向伸展，蜿蜒曲折。色調(diào)以三綠為主，頗為別致。近景的松樹線條粗簡，絕妙之處是中景的山體用濃淡之筆邊勾邊擦，將巖石的質(zhì)感準確表現(xiàn)。它展現(xiàn)了畫家的高超技巧，看起來意氣滿滿，胸有成竹?！队觎V群山現(xiàn)》畫軸，草樹、巖壑筆墨交融，充滿生機，甚至剛勁有力。此畫看似將連綿的群峰作為中景，實則是當作近景處理的。繚繞的白云鎖住山腰，遠山隱約可見。林木與山體濃淡渲染自然，模糊朦朧，以表現(xiàn)距離的遠近。畫家仿佛是在描繪某段山水的景致。縱觀其作，我們可以概括出他的山水畫特征：一、筆墨。干筆勾勒、皴擦，整個畫面的筆墨松厚、豐潤?！八伞笔瞧洚嫷囊淮筇匦?。松是一種筆性和品質(zhì)，得之于畫法與功力。下筆直率、直接，不加修飾。從局部開始，隨機而作，筆筆生發(fā)，一氣呵成。換言之，山巒、樹木、屋舍的用筆疏放、簡潔，皴筆以短線為主，再施以淡墨擦染。皴，勾出山體迂回的輪廓；擦，則分出山體的陰陽向背，表現(xiàn)巖壑峻撥瑩致的形質(zhì)，極具“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的藝術(shù)效果。二、構(gòu)圖。依循古老的格式，多用高遠或高遠兼深遠，得恢弘的氣勢。但也有低視點取景，突出畫面平遠廣漠的境界。如地面與樹木作為中景橫陳，前有坡地，后有溪流，并向畫幅的左右兩端延伸。三、用色。皴擦后，略施赭石和化青渲染，即所謂的“淺降法”。赭石和化青具有溫暖和寧靜的視覺色感，很適宜于表現(xiàn)江南清麗明潤的山光樹色。然而，也有少數(shù)施以青綠和濃鮮色彩之作，如用三綠為基調(diào)渲染巖石、巒峰，在沉穩(wěn)中見蒼郁清勁；用牡丹紅、朱磦、朱砂點染樹葉，以見鮮艷明快?？傊?，寓筆墨于丘壑。他所創(chuàng)造的峰嶺、巖石、草木等形象充分顯現(xiàn)出傳統(tǒng)的筆墨之美，流露出了他對傳統(tǒng)的深情與眷念。這就是唐伯癡先生山水畫的風格所在，同樣也是其作品之所以能夠打動他人之所在。
黃賓虹在《畫學大旨》中說：“莊子云：‘栩栩然之蝶。’蝶之為蟻，繼而化蛹，終而成蛾飛去，凡三時期。學畫者師今人不若師古人，師古人不若造化。師今人者，食葉之時代；師古人者，化蛹之時代；師造化者，由三眠三起，成蛾飛去之時代也?！蔽覀冎溃h在中國山水畫萌芽的六朝時期，宗炳就提出“暢神”和“臥游”思想，主張通過觀賞山水，“澄懷觀道”，以獲取精神與自然萬物契合為一的創(chuàng)作方式。至唐代，張璪又提出“外師造化，中得心源”的名言，這八字幾乎成了中國繪畫特別是山水畫創(chuàng)作的最高準則。降及宋代，郭熙進一步論述了山水畫之旨在于“林泉之心”。因此，“師造化”是山水畫創(chuàng)作的本源，它要求畫家必須與山川萬物作真誠的對話、交流。山水之學不僅要從古人留下的優(yōu)秀傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，更要以真山真水為粉本，師法自然。行路與看山就成了山水畫家不可偏廢的功課。唐伯癡先生在《自傳》中寫道：“昔人在游歷名山大川，其文益壯，至于書畫何獨不然。吾限于職責，未能跨出教室一步，不唯徒慕名山大川，即近在咫尺的名勝古跡，亦未能親臨其境，領(lǐng)略風光，擴展胸懷，以助我筆底煙云?！碧撇V先生畢生從事教育事業(yè)，最后于新昌沙溪中學任上退休。他經(jīng)年累月，蟄居鄉(xiāng)村，清貧自守，教書育人。正因為如此，受到了環(huán)境和條件的牽制，失之行路、看山之功。所以他雖撫古人之跡，刻苦力學，以筆墨精湛，功力深厚稱世，但畫法、題材相對單一，吾憑吾素，揮寫溪山。后期之作每以故土山川為題，桑梓之心，系之筆端，其性之真，令人起敬！
匪啻如此，唐伯癡先生還擅長花鳥、蔬果及魚蟲等畫類。較之于雄渾勁健的山水之作，他的花鳥畫崇尚的顯然是靜態(tài)之美，別構(gòu)另種靈奇?！堵稘鈮杭芷咸咽臁穲D軸即為佳品，淡宕空明，虛靈自然，洋溢著對生活的真切感受。中國山水畫學是一門重視內(nèi)在之美的古典型藝術(shù)，它需要許多方面的知識和營養(yǎng)來充實和養(yǎng)育。唐伯癡先生善詩，曾著有《梅溪詩稿》，可惜此詩稿遺失于二十世紀六十年代這一特殊時期。他又精于書法，并諸體皆能。篆書取法《嶧山碑》；隸書取法《史晨碑》與《曹全碑》；畫作中所寫的行書則法唐宋名家，字字穩(wěn)定，筆筆精到，敦厚圓潤，頗存清雅秀逸的體格。可以說，唐伯癡先生具備了中國傳統(tǒng)文人的古典修養(yǎng)。晚年所流布于世的一幅幅精品表明，他的一生是為藝術(shù)而努力，他以自己的人品與藝跡營造了一個精神的世界。
我生也晚，無緣作雍窗老人的門下之游。山之蒼蒼，水之泱泱，聊借以上文字，以示后學對先生其人之景仰與其畫之贊嘆！
溪山入畫 唐伯癡作
天光云影 唐伯癡作
新雨乍晴 唐伯癡作
