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1993年畢業(yè)于東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。2009年考入中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生課程班。2012年考入中國人民大學(xué)“寫意精神”風(fēng)景寫生與創(chuàng)作高研班。 展覽 2006年 油畫《放風(fēng)箏的女人》等三幅作品入選“中國第三屆‘人文奧運’畫展”。 2006年 油畫《放風(fēng)箏的女人》入選“紐約國際藝術(shù)博覽會”。 2007年 油畫《異國秋色》獲“第十屆世界華人藝術(shù)大會”國際金獎。 2007年 作品參加由大韓民國外交通商部團體、國際文化開發(fā)院、新上畫廊聯(lián)合主辦的“中韓美術(shù)交流展”，并獲金獎，此展被韓國廣播公司KBS報道。 2008年 舉辦“守望·鴨綠江畔——常世江油畫藝術(shù)個展”。 2008年 作品參加“飛天夢地”頤和園國際藝術(shù)城秋季藝術(shù)沙龍展。 2010年 作品參加“第十六屆世界奧林匹克收藏博覽會”。 2010年 舉辦“畫布上的心情——常世江油畫風(fēng)景個展”。 2011年 作品參加“結(jié)伴而行——中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院第四屆油畫創(chuàng)作研究生課程研修班畢業(yè)展”。 2011年 舉辦“意象精神——常世江油畫風(fēng)景新作個展”。 2012年 舉辦“怡道風(fēng)景線——常世江意象油畫風(fēng)景個展”。 2013年 6月—7月赴歐洲意大利、德國、法國、比利時、奧地利、荷蘭、梵蒂岡等地博物館進行藝術(shù)考察。 2013年 舉辦“萬物有靈——常世江‘新原始繪畫’風(fēng)景油畫個展”。 出版 《中國當(dāng)代名家——常世江》《中國當(dāng)代油畫家風(fēng)景寫生——常世江》（天津美術(shù)出版社）;多幅作品發(fā)表于《中國油畫市場》《藝術(shù)市場》《中國油畫》《文化報》《美術(shù)報》等國內(nèi)國家級藝術(shù)類核心刊物。 收藏 多幅作品被美國、意大利、德國、法國、比利時、韓國等國家的藝術(shù)機構(gòu)和個人收藏。
以下為“山象系列”作品：
常世江《山象系列——吉祥鳥-1》100cmx200cm 2013年
《山象系列—魚韻-1》70cmx70cm 2013年
《山象系列——大鵬前往》100cmx200cm 2013年
《山象系列—八卦風(fēng)水1》120cmx80cm 2013年
《山象系列——貴州花溪之一線天-花瓶》-70cmx70cmx2-2013年
《山象系列——聚寶漓江山水》 65cmx80cm 2013年
《山象系列——龍鳳呈祥象》 140cmx120cm 2013年
《山象系列——披著袈裟的山水1》120cmx150cm 2014年
《山象系列——披著袈裟的山水-2》100cmx160cm-2014年
《山象系列——平安湖》140cmx70cm 2014年
《山象系列——盛開的玫瑰&如意祥云》120cmx150cm 2014年 《山象系列——披著袈裟的山水3》120cmx150cm 2014年
《山象系列—龜山看港的養(yǎng)植區(qū)-1》-100cmx80cm-2014年
《山象系列——睡美人的夢境》100cmx100cm-2013年
《山象系列——魚韻-2》 100cmx100cmx2 2013年
《山象系列——吉祥鳥02》 100cmx200cm 2013年
《山象系列——春圖騰》 80cmx150cm 2014年
《山象系列——龍騰虎躍象》-100cmx200cm-2013年
《山象系列——熟睡的瑪麗婭》100cmx160cm 2014年
山象系列—《蓮花寶座象》 100cmX200cm 2012 2013春
《祥瑞福地—大氣象》 70cmX70cm2013.3
《魚躍山川》100cmX10cm
萬物有靈 ——讀常世江的油畫
彭鋒（北大藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論系 系主任）
常世江從小喜歡畫畫，在東北師大接受了系統(tǒng)的訓(xùn)練。當(dāng)時他學(xué)的是師范類美術(shù)，國油版雕樣樣都有所涉獵。大學(xué)畢業(yè)后一段時間，常世江專門畫過國畫。后來他去天津美院進修，結(jié)識了在那里授課的王克舉老師，便堅定了油畫寫生的創(chuàng)作道路。王克舉時任中國人民大學(xué)美院油畫系主任、教授，常世江追隨他來到北京，先后參加了人大藝術(shù)學(xué)院碩士課程班和“寫意精神”—風(fēng)景寫生與創(chuàng)作高研班的學(xué)習(xí)，獲得了巨大的進步，繪畫風(fēng)格日益鮮明。 常世江的繪畫成功地將油畫寫生與國畫寫意結(jié)合起來，形成了一種介于西方表現(xiàn)主義和中國大寫意之間的風(fēng)格。盡管這種畫法比較容易表現(xiàn)藝術(shù)家的個性特征，從而容易形成自己的獨特風(fēng)格，但是從總體上來說，它與目前不少藝術(shù)家正在探索的寫意油畫難以拉開距離，尤其是與他的導(dǎo)師王克舉教授的風(fēng)景寫生非常類似。自2011年春開始，如何更加突出自己的個人風(fēng)格，成為常世江面臨的一大難題。如果這個難題不能解決，常世江的繪畫就難以脫穎而出。 如何解決這個難題呢？如何從一個優(yōu)秀的學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)閮?yōu)秀的藝術(shù)家？這個問題看似簡單其實困難。不少人畢生都沒能成功解決。常世江沒有像一些當(dāng)代藝術(shù)家那樣，放棄繪畫，走向裝置、影像或行為，以擺脫老師的繪畫風(fēng)格的影響；他甚至沒有完全摒棄從老師那里學(xué)到的風(fēng)格，他沒有另起爐灶去創(chuàng)造出一套全新的繪畫語言。常世江采取了最樸素的方法，來解決他所面臨的難題，那就是回到一種更加原始或本能的繪畫方式，讓繪畫與自己的生命本能和文化本能發(fā)生關(guān)系，在作品上打上自己生命的印記，從而形成自己獨有的風(fēng)格。從表面上看，這種風(fēng)格與寫意油畫之間差距不大，但實際上有所不同。由于常世江獨特的生命體驗和文化修養(yǎng)，他的繪畫顯得更加魔幻，更加有力。同樣的外部形式，因為注入了不同的內(nèi)容而發(fā)生了質(zhì)變。常世江讓現(xiàn)代主義的形式，接上了區(qū)域文化的地氣，從而賦予了作品以深度和活力。 常世江生長在吉林長白山，那是薩滿教盛行的地區(qū)。在薩滿教文化中，自然萬物都富有靈性。幾乎所有的原始宗教，都有這種萬物有靈的信仰。隨著人類理性的強大，這種信仰日漸邊緣。但是，它并沒有徹底消失，而是改頭換面體現(xiàn)在其他的活動之中，尤其是藝術(shù)活動之中。宗教曾經(jīng)是藝術(shù)的發(fā)源地，今天藝術(shù)成了宗教的避難所。貝爾（Clive Bell）在闡釋現(xiàn)代主義繪畫時，提出了“有意味的形式”這個說法，其中的“意味”不是一般的意義，而是一種超越的、形而上的意義。在貝爾看來，原始繪畫體現(xiàn)的正是有意味的形式。在大山中長大的常世江，自然受到濃郁的薩滿文化的熏陶。這種獨特的地域文化的影響，讓常世江對周圍環(huán)境變得異常敏感，他仿佛具備一種特別的與自然物溝通的能力，看到自然物象背后某些靈異之光，如同本雅明（Walter Benjamin）在藝術(shù)作品中所看到的那種靈光（aura）。由于這種靈光只訴諸感覺，對于唯理性是從的現(xiàn)代人來說，它無異于異端邪說，但是對于那些感覺敏銳的人來說，它就如同周圍的空氣那樣真實可感。常世江就能感受到事物的靈光，這是在薩滿地區(qū)成長起來的人的生命本能和文化本能。不可否認，現(xiàn)代教育壓抑了他的本能。但是，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，他逐漸找回了自己的本能，于是發(fā)生了由優(yōu)秀學(xué)生向優(yōu)秀藝術(shù)家的嬗變。 常世江近來的繪畫，就建立在充分尊重自己獨特感受的基礎(chǔ)上。盡管我們不能將他的繪畫與原始繪畫等同起來，但是就聽任本能來說，它們之間的確有些類似。在這種意義上，也許我們可以將常世江的繪畫稱之為新原始繪畫。
以下為“野花系列”作品：
《野花系列——綻放的輪回》 160cmx140cm 2013年
《野花系列——長白山高山花園&旺勢》 150cmX120cm 2014年
《野花系列——奇葩朵朵開》150cmx120cm 2014年
《野花系列——長白山高山花園-2》 180cmx160cm 2012年
《野花系列——松樹那個稍》 160cmx140cm 2013年
《野花系列——菜園子1》 100cmx80cm 2014年
《野花系列—蝶韻》160cmX180cm 2012年.
《玉蘭花開》120cmX120cm 2012年
《斗艷》 50cmX60cm 2012春 云南
《棕櫚花》 60cmX60cm 2012春
《野花系列——云南那邊的山野花》 100cmx150cm 2012年
《野花系列——魔芋花谷之春1 》160cmX180cm 2012年
《野花系列——魔芋花谷之春2 》160cmX180cm 2012年
《野花系列——長白山高山花園 -1》 120cmx140cm 2011年
《仙人掌樹下》 80cmx70cm 2013年
《芭蕉花開》80cmx65cm 2013年
《漓江邊的風(fēng)景》80cmx65cm 2013年
《鳳凰樹間》 70cmX80cm 2013年春
《有棕櫚樹的村寨》 65cmX80cm 2012春
肆意、野性、奔放的生命力 ——有感于常世江的繪畫 武洪濱（央美博士后） 常世江的繪畫以其奔放的、野性的、旺盛的生命力為突出特征，在當(dāng)今畫壇上是別具一格的。常世江的繪畫最大的特點其實就是人對原始的生命沖動的探尋，他這種繪畫我們可以探索到現(xiàn)代主義當(dāng)中象高更、夏加爾等大師，他們好多繪畫也就是將人最本真的、最具生命活力的一支源泉作為繪畫母題，常世江沿著這樣一條線索在這個角度進行自己行之有效的探索。 常世江在中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院高級研修班長期的進修使他從學(xué)院派的繪畫中也汲取了大量的營養(yǎng)，同時他把自己對于大自然的感受以及自己的經(jīng)歷、經(jīng)驗融入到創(chuàng)作當(dāng)中去，使他目前的繪畫呈現(xiàn)出了既有學(xué)院派繪畫的脈絡(luò)感，同時也呈現(xiàn)出他自己獨特的一種身份特征。常世江是長白山人，在這樣一個生活環(huán)境里他對大自然本身那種生生不息的狀態(tài)有著一種敏感而獨特的理解，因此他在關(guān)照自然時呈現(xiàn)出一種對生命的熱情是很少在其他畫家作品中發(fā)現(xiàn)的。在他的作品當(dāng)中大量對大自然花草樹木呈現(xiàn)出“萬物有靈”的這樣一種判斷，這樣的一種視角其實又回到中國傳統(tǒng)美學(xué)的觀念中來，我們看到常世江的繪畫當(dāng)中也借鑒了國畫的一些方式，比如平涂的、國畫的一種構(gòu)圖的方式，或者是造型的方式，通過這些語言方式，把西方的語言跟國畫的語言有了不錯的結(jié)合，帶有典型的本民族化的油畫特征。比如他的早期的作品“野花系列”，最明顯的特征是呈現(xiàn)一種野性美。這種生命力的旺盛的感覺，區(qū)別于其他畫家在畫花卉時強調(diào)花卉的那樣一種嬌媚，艷麗，他恰恰沒有在這個方面進行繪畫描繪而是把自己對生命的那種野性、執(zhí)著、奔放、張力作為他對野花的理解，所以他的野花系列一出來就很抓人。 現(xiàn)在常世江又在創(chuàng)作一批“山象”系列，這個系列我們發(fā)現(xiàn)他在原有的繪畫上又往前推進了一步，我們看他畫的“山象”系列的時候，他有意把中國傳統(tǒng)道家哲學(xué)當(dāng)中的關(guān)于“觀物取象”的這一概念納入到他的繪畫創(chuàng)作中來，把有關(guān)于“象”的一種判斷和“象”的寓意性，或者“象”的意義放入到他的畫面當(dāng)中，使他的畫面當(dāng)中呈現(xiàn)出一種隱喻的特征，我看他的“山象”的時候有一種“形”的隱喻或者“山象”整體氣息的隱喻在里面，使他的繪畫在文化理念的層面上又進行了某種深入的思考，所以說我們發(fā)現(xiàn)常世江的繪畫呈現(xiàn)出一種遞進的風(fēng)格，也是他對于中國傳統(tǒng)文化理念的一些感悟或者一些研習(xí)分不開的;隨王克舉教授長期戶外寫生，也使得常世江對大自然的生生不息的一種表象有了更深刻的理解;同時人大高研班的長期寫生也對常世江的繪畫產(chǎn)生了非常重要的一些學(xué)理上的支撐。 常世江這一次給大家?guī)磉@樣一批優(yōu)秀的作品，是在自己對于繪畫本體的理解上，在自己對于生命力的理解上，以及在自己對于油畫傳統(tǒng)上的理解上所呈現(xiàn)出的一種藝術(shù)判斷等方面都呈現(xiàn)出一些精彩的面貌，也希望他能順著這條道路繼續(xù)往前走，帶給大家更棒的作品。 2013.7
以下為“意象風(fēng)景系列”作品：
《遇見杜菲港》-100cmx80cm-2014年
《龍須崗的輝煌漁港》 100cmx160cm 2014年
《萊州朱旺島-1》 80cmx65cm 2012年
收海帶時節(jié)的漁港 100cmx100cm 2014年
《窺視大海系列——港灣》 100cmx100cm 2013年
《窺視大海系列——港灣01》-70cmx70cm-2013年
《青島嶗山漁鄉(xiāng)之春-2》 140cmX120cm 2011春
《青島嶗山漁鄉(xiāng)之春-1 》140cmX120cm 2011春
《印象長島 140cmX120cm 2011春》
《世外系列-私人灣仔》 70cmX70cm 2013
《頂戴華菱》160cmX100cm 2013年
《天·地·人·佛》 180cmX200cm 2012夏
《樓下的景致》 70cmX70cm 2013年
《海南文昌椰子大觀圓印象-1》 50cmx40cm 2011年
《云南田園風(fēng)景-6》 60cnx60cm 2012年
《云南田園風(fēng)景-2》 60cnx60cm 2012年
《玉蘭花開時》 120cmx60cm 2014年
《云南田園風(fēng)景-3 》 65cmX80cm 2012春
《印象山東平陰秋色》 200cmx200cm 2009年
《五臺山金閣寺門前的石獅—1》 100cmx100cm 2012年
《風(fēng)中的高粱》70x140 2012年
《田間野趣》100x120 2012年 比利時布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院埃米爾教授評常世江先生作品 ： 常世江先生是一個真實的，重要和了不起的藝術(shù)家。他的作品有他自己的風(fēng)格，表達一種特殊方式的創(chuàng)作。完美地反映了我們時代的一種藝術(shù)趨勢。 在常世江先生的作品中，你能感覺到對歐洲印象派和表現(xiàn)主義階段大師的回味，并同時具有中國和時代風(fēng)格。 常世江先生的創(chuàng)作依賴于一個中國藝術(shù)的重要因素：自發(fā)性。這非常好的體現(xiàn)在他目前的作品中。這使得他的作品很有特點，有別于大多數(shù)的西方畫家。 藝術(shù)家需要學(xué)習(xí)，但不要太多依賴于你所學(xué)的。這可以保證思路清晰。這正是常世江的工作方式。 許多藝術(shù)家自發(fā)的筆觸顯然是一個長期學(xué)習(xí)和努力工作的結(jié)果。因此，常世江“自發(fā)性”的筆觸是一個成熟藝術(shù)家的表現(xiàn)。 認真細致的觀察他的作品，人們可以看到彩色的小亮點或筆鋒放在每個筆觸系列的重要性。這使他的作品有更多的維度感。 他的調(diào)色板是永遠不會重復(fù)的，完美反映了他的感情并體現(xiàn)在他的每一個十分大膽新奇的繪畫作品中。 他的最新作品，用非常微妙的色彩，予以他的作品一個特殊的光彩。 這是他今后作品的一個非常有意義的證明。常世江先生是我們這個時代的重要藝術(shù)家之一。 Professor Emile Maeyens Emile Maeyens， 比利時皇家美術(shù)學(xué)院終身榮譽教授 埃米爾 2010年十月
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來自： 金匠尚玉 > 《繪畫藝術(shù)》
