奧賽博物館（Musée d’Orsay）2014.10.01奧賽博物館主要陳列1848年至1914年間創(chuàng)作的西方藝術(shù)作品，聚集了法國近代文化藝術(shù)的精華，填補(bǔ)了法國文化藝術(shù)發(fā)展史上從古代藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)之間的空白，使奧賽博物館成成為聯(lián)結(jié)古代藝術(shù)殿堂盧浮宮和現(xiàn)代藝術(shù)殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。奧賽博物館共收藏近代藝術(shù)作品4700多件，內(nèi)容涵蓋繪畫、雕塑、家具、手工藝品、建筑、攝影等幾乎所有的藝術(shù)范疇。其中，最負(fù)盛名的是19世紀(jì)下半葉精美的藝術(shù)收藏品。
奧賽博物館展室、繪畫不允許照相，入口處有存包提示但可以帶相機(jī)、手機(jī)進(jìn)去，估計相機(jī)貴重存取不便，免去糾紛。所以展廳里的雕塑（有些是自己拍攝的，在允許范圍內(nèi)）、畫作均收集網(wǎng)上。
如果你有興趣可以點(diǎn)擊右邊虛擬參觀（電腦上看佳）：奧賽博物館展示。
奧賽博物館官方網(wǎng)站：http://www./  這張照片是在塞納河游船上拍攝的。
1898年奧塞博物館的原址為巴黎通往法國西南郊區(qū)的一個火車站，但在1940年即已沒落，閑置了約47年之后，1986年將火車站改建成奧塞博物館。改建后的博物館長140米、寬40米、高32米，館頂使用了3.5萬平方米的玻璃天棚。博物館實用面積5.7萬多平方米，共擁有展廳或陳列室80個，展覽面積4.7萬平方米，其中長期展廳1.6萬平方米。其中，最負(fù)盛名的是19世紀(jì)下半葉精美的藝術(shù)收藏品。
 奧塞博物館是建于1900年的火車站，從巴黎到奧爾良鐵路的終點(diǎn)——奧賽車站。建筑物大鐘下面還保留著歷史的痕跡PARIS--ORLEANS。此照為上圖右側(cè)大鐘，在第五層，里面是飯店。后面有餐廳照片。 這是從官方網(wǎng)站下載的歷史照片。
1939年進(jìn)入巴黎的鐵路取消，車站關(guān)閉。1978年被列為受保護(hù)的歷史建筑，1986年改建成為博物館，將原來存放在盧浮宮的，在國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館的，以及在蓬皮杜藝術(shù)中心國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館內(nèi)的有關(guān)藏品全部集中到這里展出。 大廳中還保留著原來的車站大鐘。這是我在二樓將要出口的地方拍的，大鐘不僅漂亮，且準(zhǔn)時。 在入口前的圍墻上有一組世界各大洲女子的青銅雕塑，從左到右分別為：歐洲、亞洲、非洲、北美洲、南美洲、大洋洲。
 奧塞博物館廣場上的宣傳廣告。 奧塞博物館廣場上的宣傳廣告----另一個角度。 奧塞博物館招牌簡稱。馬與爬犁。網(wǎng)上都這么稱呼這雕塑，我天朝農(nóng)村耕地都是牛與犁。犀牛。后面玻璃棚就是奧塞博物館的出入口。對著的門是出口處，入口在另一邊。在階梯一則的大、小象雕像：爭脫繩鎖，奔向自由。進(jìn)入博物館后便是一層過道：這里可以隨便拍照，底層長長的走廊原來是火車軌道，如今陳列的是雕塑作品，兩邊則是各個繪畫展廳。漂亮的大鐘在身后的玻璃墻上。《努比亞人狩獵鱷魚》（Nubians Alligator Hunters ），作者Louis-Ernest Barrias 。 Nubians 人是起源非洲蘇丹的一個民族，現(xiàn)在分布在非洲和東北部和東部。《麗達(dá)與天鵝》（Leda and swan）。作者Auguste Clesinger。希臘神話：列達(dá)（Leda）是斯巴達(dá)國王Tyndareus的妻子，她的父親是另外一個希臘邦國Aetolia的國王Thestius。宙斯看上了列達(dá)的美貌，就化身天鵝，誘惑列達(dá)，結(jié)果生下四個孩子：一個女兒是希臘歷史上“最著名的美女海倫”，還有海倫的兩個哥哥，一個姐姐。“列達(dá)與天鵝”是西方最常見的藝術(shù)題材之一，有關(guān)的作品非常多。
英文、法文、日文等外國資料的說法，有一些混亂：這4個列達(dá)的孩子，有的說是宙斯的，有的說，兩個女孩是宙斯的，兩個男孩則是列達(dá)和她丈夫斯巴達(dá)國王Tyndareus生的。還有的說法是總共6個孩子。這些都無法考證，“因為希臘神話本身就已經(jīng)被希臘人搞亂了”。《舞蹈》讓·巴蒂斯·卡爾波的作品，作品中有一群青年男女舞者翩翩起舞，他們呈現(xiàn)出一種熱烈的音樂感。其中位于中間的男性舞者，右手搖著手鼓，造成向外放射的動向線，而他的形體也是向外開放的，因而產(chǎn)生了奔放的感覺。圍繞著這位男性舞者是一群正在跳舞少女，充分顯示出狂歡的氣氛。在形式上，少女們拉起的手臂組成一個圓弧形，把向外放射的形式收攏起來，使形體的自由跳動統(tǒng)一于雕像的整體范圍內(nèi)，因而使它在有限的空間里展示著無限的生機(jī)。
卡爾波靈活和輕盈的手法結(jié)合了一種活潑的肉慾感，在歡娛的韻律中以自在揮舞與旋轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)人體的虛實空間。但這樣狂熱地展現(xiàn)顯示生活中的裸體形象，使得這件作品受到輿論抨擊。當(dāng)它正式樹立在歌劇院門前時，一些不習(xí)慣這種赤裸的狂歡形象的保守派指責(zé)它低級下流，甚至有人想將它毀掉，但經(jīng)過漫長的時間考驗，它已經(jīng)成了巴黎歌劇院的象征。
這件作品原件在奧塞博物館，復(fù)制品在巴黎歌劇院的門口。《成熟的年紀(jì)》（The Mature Age），作者卡米爾·克勞岱爾（Camille Claudel）。一個男人被兩個女人撕扯，其中年長一些的女子將他奪走，這個女子就是羅絲---羅丹自始至終的伴侶和未來的妻子，而卡米爾·克勞岱爾是作品中那位哀求者，她作為情人最終被拋棄，伸長著手臂，哀求再也不回頭的男人。
這件的作品名稱很多。除了《成熟的年紀(jì)》，又稱《天命，生命之路或者命運(yùn)》（The Destiny, The Way of Life或者The Fate）。
作者卡米爾·克勞岱爾（1864-1943）是法國的著名女雕塑家，她與比她大24歲的法國雕塑大師羅丹之間，曾經(jīng)發(fā)生過震撼歐洲藝術(shù)界的一段戀情。
卡米爾·克勞岱爾出身于一個普通的家庭，無錢上學(xué)，更不能奢望藝術(shù)。但是，她很小就顯示出驚人的藝術(shù)天賦，感動了她的父母，全家努力工作供她上學(xué)。法國的藝術(shù)學(xué)院通常不接受女學(xué)生，最后破例錄取了卡米爾·克勞岱爾。
1883年，她19歲時，羅丹成為她的老師。
1884年，她20歲時，成為羅丹的模特兒，知己和情人，“羅丹的很多最著名的作品，正是在她的激勵下才創(chuàng)造出來的”。兩個人的關(guān)系維持了整整20年?！八删土肆_丹”。但是，因為種種原因和故事，羅丹拒絕娶她為妻。《地獄之門》（The Gates of Hell ），作者羅丹（Auguste Rodin）?！兜鬲z之門》是羅丹受法國政府的委托，為法國實用美術(shù)博物館大門設(shè)計的一件規(guī)模宏大的雕刻?！兜鬲z之門》的構(gòu)思來自但丁的“神曲”，以其中的詩句“你們進(jìn)到這里，喪失一切希望”為核心進(jìn)行的創(chuàng)作。表現(xiàn)了一大群痛苦掙扎的人體。整個雕塑共有186個形體，創(chuàng)作歷時37年之久，傾注了羅丹大量的精力和心血，直到羅丹去世時還未最后完成。作品《地獄之門》的上方正中間，有一個沉思的人物坐像，稱為《思想者》聞名世界。《青銅時代》奧古斯特·羅丹Auguste Rodin,(1840-1917年)。
1870年普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后，羅丹來到比利時，又做了一段時間的建筑裝飾雕刻。之后他依靠積蓄來到意大利。意大利之行使羅丹領(lǐng)略了米開朗琪羅藝術(shù)的風(fēng)采。米開朗琪羅的創(chuàng)造精神激發(fā)了羅丹蓄積已久的創(chuàng)作沖動。他回到比利時后用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優(yōu)美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成：左手拿著棍子，正在走動中，突然收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發(fā)，那樣子非常天真而自然。雕像原題為《受傷的戰(zhàn)士》，后來羅丹從他的手中取下棍子，并易名為《青銅時代》，羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現(xiàn)出人的憂慮、羞怯和敬畏感。裸體男青年仿佛剛剛從睡夢中醒來，他的頭微微后仰，睜大眼睛望著天空，具有一種天真的神態(tài)。這位裸體青年的體型完美勻稱，軀體和雙腿平滑而優(yōu)美，身體富有彈性，似有真實的呼吸和血脈流動，充滿生命活力。《青銅時代》這一名字看似與這個裸體男人沒有關(guān)系，這個裸體男人正舒展身體，正如羅丹所說的：“緩慢地從深深的夢鄉(xiāng)里蘇醒?！边@一動作象征著人類從蒙昧走向文明的開始。
這件雕刻以驚人的真實性向陳腐的學(xué)院派雕刻發(fā)出了有力挑戰(zhàn);由于雕刻如此真實，以至于這件雕刻被送到官方沙龍展覽時評審委員會認(rèn)為這件雕刻是從真人身上翻下來的模子，對羅丹進(jìn)行了無情的嘲笑，并將雕塑搬出了展覽廳。為了澄清事實，美術(shù)院則派了五名雕塑家組成的評審團(tuán)來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當(dāng)眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創(chuàng)作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現(xiàn)了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地?fù)魯×诉@場聲勢浩大的攻擊。后這件雕塑被重新展出并被法國政府收購，這次事件也使羅丹一下子成為全法國知名的人物。《沉睡的赫柏》（Hebe asleep），作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse 。希臘神話：赫柏是青春女神，永不衰老，她是宙斯與赫拉的女兒，負(fù)責(zé)給諸神斟酒。后來，她嫁給創(chuàng)造了12 件功業(yè)的大力神赫拉克里斯（Heracles）。《自然在科學(xué)前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science）。作者Louis-Ernest Barrias。雕塑用幾種顏色石材拼接而成。
《Au matin》，作者Alexandre Schoenewerk。法語的意思是早晨，大約是指小姑娘一早起床穿鞋。《圣女貞德》（Joan of Arc），作者Henri Chapu 。她一反在巴黎圣母院里手執(zhí)長矛、身披甲胄的神態(tài)，就是一個鄉(xiāng)村少女的模樣。《年輕的亞里士多德》（The Youth of Aristotle），作者Charles Jean Marie Degeorge 。
在這件作品中，這位希臘最著名的哲學(xué)家，被描繪成一個“十幾歲的半裸的”男孩，他坐在一個很大的椅子上，“表情似乎頗為不耐煩地研讀著一本翻開的巨大文卷”。
西方哲學(xué)的“三大奠基人”為師生關(guān)系：蘇格拉底是柏拉圖的老師，柏拉圖是亞里士多德的老師，而亞里士多德的學(xué)生亞歷山大大帝則是“當(dāng)時的已知的整個世界”的征服者。
亞歷山大大帝去世后，他的部將分別建立了多個希臘化國家，使得西方世界經(jīng)歷了長達(dá)300多年的“希臘化時代”，將希臘文明推向世界，推向巔峰：這一切，與“博學(xué)多才”的亞里士多德的教育關(guān)系密切。亞歷山大大帝是馬其頓國王的兒子，很多隨同亞歷山大大帝出征的馬其頓將領(lǐng)都是亞歷山大大帝的“同學(xué)”，也是亞里士多德的學(xué)生。《塔西西烏斯》（Tarsicius），作者Alexandre Falguiere。塔西西烏斯是基督教的少年殉教者之一，公元3世紀(jì)死于暴徒之手：他是運(yùn)送彌撒所用的圣體的少年密使，由于在運(yùn)送圣體的途中被發(fā)現(xiàn)，暴徒們用石頭把他打死了，但是他緊緊抱著圣體，至死不放。《格拉古兄弟的母親科爾內(nèi)利亞》（Cornelie, Mother of Gracchi ），作者是：Pierre-Jules Cavelier 。
科爾內(nèi)利亞·西庇阿妮絲·阿非利卡娜（Cornelia Scipionis Africana）是羅馬戰(zhàn)勝迦太基的英雄，第二次布匿戰(zhàn)爭的羅馬統(tǒng)帥大西庇阿（Scipio Africanus）的第二個女兒。
她被視為“羅馬婦女的完美典范”：她教育出來的兩個兒子，格拉古兄弟非常有名，他倆先后擔(dān)任羅馬保民官并都被殺身亡。西方以“格拉古兄弟的母親科爾內(nèi)利亞”為題的作品很多。《格拉古兄弟》（The Gracchi ），作者Eugene Guillaume 。
他們的父母總共生了12個孩子，但是只活下來3個：格拉古兄弟和他們的姐姐Sempronia。在他們很小的時候，父親就去世了。他們的母親，科爾內(nèi)利亞（Cornelia Scipionis Africana）拒絕了所有人的求婚，包括埃及國王托勒密八世（Ptolemy VIII ）的求婚。她獨(dú)自帶著三個孩子，為他們聘請了希臘家庭教師，教授他們演講術(shù)（oratory），政治和科學(xué)，告訴他們：“民主就是所有的權(quán)利公正地屬于全體人民”。
兄弟兩人還學(xué)習(xí)了希臘語和拉丁語，以及馬術(shù)，格斗等軍事技巧。
在第三次布匿戰(zhàn)爭中，他們的姐姐Sempronia 的丈夫是羅馬帝國軍隊的總司令，著名的將領(lǐng)小西庇阿（Scipio Aemilianus）。
在第三次布匿戰(zhàn)爭中，格拉古兄弟中的老大，提波里烏斯（Tiberius）是“最杰出的青年將領(lǐng)之一”。
這兩個兄弟先后擔(dān)任羅馬帝國的保民官，為普通民眾爭取利益，最后都被殺身亡。老大提波里烏斯·格拉古（Tiberius Gracchus）死于公元前133年，老二蓋約·格拉古（Gaius Gracchus）死于公元前121年。
這兩個兄弟被后世認(rèn)為是社會主義和平民主義（Populism，又譯作“民粹主義”）的創(chuàng)始人。《年輕女囚》（La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。這件作品是根據(jù)法國詩人安德烈·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的詩篇《年輕女囚》創(chuàng)作的。這位詩人被送上斷頭臺處死三天以后，“革命領(lǐng)袖”羅伯斯皮爾自己也被推上斷頭臺，“革命恐怖”結(jié)束了。《阿波尼娜.薩巴蒂埃（Apollonie Sabatier）》。作者奧古斯特.克萊桑熱Auguste Clesinger。在奧賽博物館的網(wǎng)站上，作品又稱為《被蛇咬的女人》（Woman Bitten by a Snake）：Apollonie Sabatier的手上，纏著一條小蛇。《阿波尼娜.薩巴蒂埃（Apollonie Sabatier）》（1822-1889）是法國的著名的模特兒和交際花，她在巴黎擁有自己的沙龍，在1850-1860年代非常著名。當(dāng)時很多著名的法國藝術(shù)家都是她的座上客。這件雕塑是作者為這位著名模特兒創(chuàng)作的著名雕塑。
這件作品當(dāng)時引來異議---形象撩人，頗具異教氣息，很難說蛇的咬嚙給這位女子帶來的是痛苦還是快感。薩福是古代希臘抒情女詩人。她的活動時期大約在公元前610—前580年。她的作品在當(dāng)時和后世都產(chǎn)生過巨大影響。傳說中的司文藝的女神有九位，而柏拉圖稱薩福為第十位文藝女神。
關(guān)于薩福的生平和身世，存在著各種矛盾的說法，美國學(xué)者達(dá)得理·費(fèi)茨甚至說：人們告訴我們許許多多關(guān)于薩福的事情，而我們卻幾乎什么也不知道。今天的讀者未必會讀對那些煩瑣的考證感到興趣，因而下面談的只是一種被認(rèn)為可以接受的說法。
薩福出身于累斯博斯島的米蒂利尼一個貴族家庭，父親叫斯卡曼德羅尼摩斯，母親叫克勒斯。她和安德羅斯島的一個叫凱科拉斯的商人結(jié)婚，據(jù)傳由于政治原因，她和其他貴族一起被暴君庇塔庫斯放逐，在西西里島的錫拉丘茲度過一段流亡生活。她一生的大部分時間是在米蒂利尼度過的。她有一個女兒也叫克勒斯。她有三個兄弟，其中一個叫卡拉克索斯，因為花錢為一個叫多加麗的妓女贖身，曾引起薩福的不快。據(jù)傳她愛上了一個年輕的漁夫法翁，失戀后從琉卡迪亞懸崖上跳海自盡。這大約是后人編造的故事。另一種說法是：她是在家中在她女兒克勒斯照料下病逝的。
在薩福的時代，即公元前六世紀(jì)，希臘的科學(xué)和文化藝術(shù)都是繁榮的。累斯博斯島被認(rèn)為是希臘歌曲的源泉。在米蒂利尼，上等人家的婦女可以參加社交集會，寫詩和吟詩。薩福的詩，就是一邊彈著豎琴，一邊吟唱的。她就是這些社團(tuán)的主要人物之一，由于才華出眾，慕名而至的人很多。有些人家把自己的女孩子送到薩福身邊，向她學(xué)習(xí)技藝。這樣就形成了一種類似學(xué)校的團(tuán)體。薩福在詩中提到的一些女孩子的名字，如安娜多麗雅、阿狄司、貢吉拉、希羅、泰瑪斯等等，可以看作是她的學(xué)生或是女伴。她們在一起彈琴，唱歌，跳舞，參加一些宗教性的活動，例如祭祀愛情和豐饒女神阿佛洛狄忒。《溫水浴室》，作者：泰奧多爾·夏塞里奧。夏塞里奧出生于中美洲多米尼加，是安格爾的學(xué)生，安格爾非常欣賞他的才華，曾說：“這個孩子會成為繪畫界的拿破倫”。這幅《溫水浴室》作于1853年。只活了三十七歲的夏塞里奧，在肖像畫方面顯示出超人的才能。他于1853年從龐貝浴室遺跡得到靈感開始創(chuàng)作此畫，畫幅場面較大，圍繞著位于中央的舞女，多種姿態(tài)的女裸體被安置在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢曌兓?。他以敏銳的觀察力和完美而細(xì)膩的表現(xiàn)手法，對畫中人物作深入的刻畫構(gòu)圖上運(yùn)用了古典主義的空間結(jié)構(gòu)，人物造型及色彩處理卻有明顯的浪漫主義痕跡。《后宮》，作者：泰奧多爾·夏塞里奧。描寫奧斯曼帝國蘇丹的后宮，豢養(yǎng)著很多女性供穆斯林君主或者貴族享受。史料記載：最多曾經(jīng)“圈養(yǎng)”過超過1000 名穆斯林女性。1840年，夏塞里奧看似在表現(xiàn)蘇丹皇宮生活，其實旨在體現(xiàn)裸體少女的純潔和美麗，使畫面更增添詩一般的意境。因此，當(dāng)時不少人贊嘆夏塞里奧的作品，說他的作品既具有安格爾那種優(yōu)美高雅的格調(diào)，又具有德拉克洛瓦的詩和文學(xué)般的意味。睡覺女神（Sleeping Nymph ）1850，作者：泰奧多爾·夏塞里奧。1844年。夏塞里奧是綜合其老師安格爾新古典主義畫風(fēng)和德拉克洛瓦的浪漫主義色彩的最有代表性的后繼人。他所描繪的女性形象，具有獨(dú)創(chuàng)性，而且有一種奇特的詩意。他對這位姑娘臉部表情的刻畫細(xì)致入微，從那用筆不多的閉著的雙眼就讓你深刻感覺到她的美好夢境?？上娜飱W的藝術(shù)生涯太短了些，由于肺病難治，只活了37歲便離開了人世。《沐浴的希臘貴婦人》油畫，作者：維安(法國)，作于1767年 ，規(guī)格：218cm×84cm，材料：布。在人體繪畫方面，畫家為了獲得藝術(shù)上的承認(rèn)，邊迎合貴族皇室趣味，專畫一些神話中的愛神和美神的故事，用柔膩的筆法，鮮艷的色彩描繪嬌嫩軟皮膚的女人體和空有肌肉而毫無力量感的男人體，表現(xiàn)宮廷輕浮的歡樂趣味，帶有強(qiáng)烈的感官刺激效果。至此，文藝復(fù)興倡導(dǎo)的人文主義的古典主義，在18世紀(jì)法國完全變了味道。成為了宮廷享樂式的古典主義。這段時期的藝術(shù)被稱為“洛可可藝術(shù)”。
《沐浴的希臘貴婦人》以伊奧尼亞式的希臘建筑為背景,塑造了一位希臘的貴婦人沐浴后正裸體斜倚在柱欄邊,左邊的侍女為其擦洗足趾。少婦有著秀美的臉頰，婀娜多姿的身段，柔美的肉體和潔白的肌膚。她的體態(tài)呈S形曲線，淋漓盡致的展現(xiàn)了女性的美，頗具韻律，像一尊古希臘的美神雕像。畫家一絲不茍精心的刻畫了柱式的溝紋、大理石的欄桿和水池的臺階，以規(guī)整冷峻的橫、直線反襯富有生命力的女性的柔美的曲線和肉體的圓潤，整個畫面給人一種異常安定和寧靜之感。《畫家的工作室》，作者：居斯塔夫·庫爾貝。 庫爾貝是阿波羅尼亞·薩巴蒂爾沙龍的?？停瑩?jù)說畫中的模特兒正是阿波羅尼亞·薩巴蒂爾，她是法國著名模特兒和交際花。油畫《女人與鸚鵡》，這是與庫爾貝以往的寫實主義畫風(fēng)格調(diào)迥異的力作。畫上這個裸女仰躺在一張鋪著白色褥單的床上，女人體在白色反襯下顯得更富挑逗性。整個造型表現(xiàn)是精到的，女人的頭發(fā)與左手上的鸚鵡，加強(qiáng)了人體的魅力，因而給人以某種色情的意味。庫爾貝運(yùn)用如此大膽的構(gòu)圖，在他以往的作品中不多見。裸女的肌膚在昏暗的環(huán)境中尤其顯得珠潤玉圓，舒展的曲線，再一次展示出庫爾貝的寫實技巧與功力。《熟睡者》，作者：居斯塔夫·庫爾貝。這幅女同性戀作品直到1988年才允許公開展覽。這幅作品是土耳其外交官和藝術(shù)收藏家哈利勒·貝訂做的繪畫。《裸體的女人和狗》，庫爾貝，1819年6月生于法國南部小鎮(zhèn)奧南。是18世紀(jì)法國現(xiàn)實主義的偉大藝術(shù)家，在西方藝術(shù)史中，也許再也找不到誰敢象他那樣大喊大叫的到處“招惹是非”的藝術(shù)家了。他自信堅定、喜論辯、而且?guī)е▏馐∞r(nóng)民特有的強(qiáng)悍、直率和真誠。
1855年他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團(tuán)否決，憤然在旁邊搭了個棚子舉辦個人畫展。公開與官方藝術(shù)分庭抗禮！第一次扛起了現(xiàn)實主義的大旗。震動了當(dāng)時整個巴黎。他同時是個偉大的民主戰(zhàn)士，他的藝術(shù)和生活都與他的時代人民緊密相連，始終和民主力量站在一起，1870年他拒絕了第2帝國授予的十字勛章，1871年參加巴黎公社起義，失敗后被逮捕入獄，并沒收財產(chǎn)和作品，1873年流亡瑞士，1877年在流亡中去世。這副作品是他在1861-1862年期間所作。《晚禱》（The Angelus，L'Angélus，也叫《晚鐘》，55.5x66cm，布 油彩）。1857 - 1859 年間的作品，是米勒（Jean-Fran?ois Millet）的代表作之一。畫中描繪了一幅寧靜的田野景象，此時夕陽已落到地平線以下，馬上就要收工的一對年輕夫婦聽到從遠(yuǎn)處的教堂傳來了晚禱的鐘聲，立刻停下手中的農(nóng)活，男的放下叉子和竹籃，脫帽低頭站立，質(zhì)樸而嚴(yán)肅，女的則雙手合十虔誠地禱告。從畫中可以看到丈夫負(fù)責(zé)用叉子在地里挖土豆，妻子則是把挖出的土豆裝上手推車，勞動一天的成果都裝上了車。遠(yuǎn)方是一堆堆的干草堆，鋪滿了整個地平線。太陽的余輝映著妻子淺藍(lán)色的圍裙和車上的土豆袋。畫中透過空曠的田野，隱約能看見遠(yuǎn)處的尖頂教堂，它發(fā)出的悠揚(yáng)的鐘聲穿過寧靜的天空傳到了正在田間辛勤勞作的農(nóng)民夫婦耳中。祈禱的氣氛充滿著整個畫面，靜態(tài)地場景更能襯托出鐘聲的穿透力，它使人相信倘若你站在畫前也能聽到那教堂傳出的晚禱的鐘聲。
難怪米勒第一次把這幅畫介紹給他的朋友時說：“這是祈禱的鐘聲，你聽到了嗎？”《晚禱》畫面情調(diào)低沉，在米勒的畫中從不見歡樂，因為在畫家的生活中從來就沒有過歡樂，他自己曾說過：“歡樂從不在我面前出現(xiàn)，我從未見到過它，我所知道最愉快的事情就是靜謐和沉默?！?nbsp;
完成《晚禱》的同一年，米勒在給朋友的信中寫道：“我們一家只剩下兩三天的口糧了，除此之外沒有其它任何收入的可能。我的妻子下個月就要生產(chǎn)，可是我身邊卻空無一物?！彼裕桌债?dāng)時寄希望于此畫能賣個好價錢，他希望能有人2000法郎收得此畫，不幸的是，只有一位比利時男爵愿意購買它，出價僅為72英鎊。之后的幾十年此畫又輾轉(zhuǎn)到過很多國家。1910年，法國商人出價32000英鎊（合80萬法郎）將它買回，并把它捐獻(xiàn)給了國家，盧浮宮展出，1986年之后被放置于奧賽博物館中。
2010年上海世博會期間，這幅《晚禱》是法國館的6幅參展繪畫之一。《拾穗》（The Gleaners，Les Glaneuses）是米勒（Jean-Fran?ois Millet）1857年的作品，也是他的代表作之一，1890年收于盧浮宮,1986年被放置于奧賽博物館中。
繪畫表現(xiàn)的是三位農(nóng)村婦女在收割后的麥田中俯身拾麥穗的情景，可以看出畫的右邊是位年長的婦女,她左手撐在膝蓋上，因長時間的彎腰有些吃不消，必須得時不時地歇息片刻；中間扎紅頭巾的那位體格健壯的為中年婦女，她不僅手中攥著一大把麥穗，胸前的布兜也裝滿了麥穗；最左邊頭系藍(lán)頭巾的那位最為年輕，她右手拾穗、左手背在背后，舉止優(yōu)美猶如滑冰一樣，她不像其他兩位那樣系著圍裙，但動作敏捷、輕松。三位婦女似乎代表著三代人。遠(yuǎn)處的地平線上堆著幾個高高的麥垛，預(yù)示著這是個豐收年，農(nóng)夫正忙著捆麥穗、裝車，騎在馬上的監(jiān)工在一旁指揮。
米勒在完成這幅名作的同時正飽受貧困的煎熬，這一年他在給朋友的信中寫道：“怎么才能賺到房租呢？此外，還有比這更重要的是要讓孩子們一日三餐都能吃飽?！?nbsp;
“拾穗”一詞淵源于《圣經(jīng).舊約全書》，是指農(nóng)場主收割后允許貧苦的農(nóng)民撿拾遺留在田里的麥穗以求溫飽。《圣經(jīng).舊約全書》中也講述了一位富有的猶太財主波阿斯（Boaz）因憐憫寡婦路德（Ruth）而請雇工故意多遺留麥穗在田間，最終成就了一份姻緣的故事；他們的兒子俄備得（Oved）是著名的大衛(wèi)王（David）的祖父。《牧羊女和她的羊群》（La Bergère avec son troupeau）1862年，這幅畫和上面兩幅（《拾穗》、《晚禱》）一起都被公認(rèn)為米勒的代表作，它們的背景極為相似，都是以黃、綠、褐色作為底色，混以檸檬黃、朱紅、青等色彩，使畫面色調(diào)協(xié)調(diào)和高雅。
畫的中間一大群羊正自由自在地吃草，站在一旁身披斗篷、頭戴紅帽的牧羊女手中正在快速地編織著什么，有人推測她可能是畫家的女兒。在當(dāng)時的法國，女孩子在很小的時候，母親就要教會她們編織，以備日后之用。
《牧羊女與羊群》其實融合了《拾穗》和《晚禱》的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機(jī)會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農(nóng)民單純的心與虔誠的宗教情懷。
牧羊女站在落日余暉里，雖然因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢色彩，把因為生活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像，讓人們很難不多看幾眼；盡管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農(nóng)民都是“日復(fù)一日勞動，來養(yǎng)育這偉大民族、來締造這美麗國家”的英雄，有一種平凡的詩情畫意。
米勒從 1862 年開始構(gòu)思這幅牧羊圖的創(chuàng)作。根據(jù)宋思爾（Alfred Sensier）的說法，雖然米勒未曾向任何人提及此事，但是“這件作品全盤占據(jù)了他的思維”?！赌裂蚺c羊群》完成后在1864年的沙龍展公開展出，結(jié)果博得觀眾一致的好評，這是米勒第一件“叫好又叫座”的作品，展場上佳評涌，“精致優(yōu)美”、“曠世杰作”等贊美之聲不絕于耳，后來，法國名作家兼權(quán)威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）也稱贊它是“一幅完美的畫”。簡單的場景更能反映出畫家爐火純青的功力：完美的構(gòu)圖、巨細(xì)靡遺的細(xì)節(jié)（如牧羊女腳邊散布的小花），我們再一次看到藍(lán)、紅、金黃色組成和諧完美的畫面。
米勒因為這幅畫而得獎，原本對米勒作品興趣缺失的法國政府想要購畫卻遲了一步，因為米勒已經(jīng)答應(yīng)要賣給保羅·特斯（Paul Tesse）?！赌裂蚺c羊群》和大部分巴黎奧塞美術(shù)館珍藏的米勒作品一樣，都是來自巴黎富商索夏爾（Alfred Chauchard）的遺贈。《雛菊》（Le Bouquet de marguerites）1871-1974年間的作品，作者：弗朗索瓦·米勒。在去世前的六七年里，米勒繼續(xù)在創(chuàng)作，但以往的動亂生活使他的心靈瀕于破碎：路易·拿破侖，這位拿破侖一世的侄子，以及德意志帝國的第一位首相俾斯麥，發(fā)動了一次毫無意義的戰(zhàn)爭，最終法國被徹底打敗，巴黎在饑餓中被迫投降。工人們起來革命時，卻又受到軍隊的鎮(zhèn)壓。這些事件使米勒感到不知所措。他的農(nóng)民秉性只能使他相信圣經(jīng)上的預(yù)言才是真理："魔鬼的劍啊，你難道不能插入劍鞘嗎？" 他這時畫了一些裝飾性較強(qiáng)的風(fēng)景畫。這幅《雛菊》也是習(xí)作性寫生作品，用色粉筆畫成的。放在窗臺上的一盆雛菊，開得十分茂密。右側(cè)還放置一個針線包，家庭氣氛極其濃郁。50多歲的米勒似乎故意要從這些靜物中尋找自己心靈的慰藉。他在雛菊盆花的后面，還隱隱畫出了他的老伴的模樣。
1867年，米勒受到了一次來自藝術(shù)學(xué)院的獎勵，授予他一枚金質(zhì)獎?wù)?。不到一年，他又受到精神上最殘酷的一次打?-他的知音、畫家盧梭去世了。這個"比兄弟還要親的"朋友得了癱瘓癥，他是死在米勒的懷里的。這一幅《雛菊》也許是畫家心中對這位風(fēng)景畫家的懷念。
據(jù)信這幅《雛菊》給梵高的《向日葵》帶來了靈感。《浴中的蘇珊娜》，作者：讓·雅克·埃內(nèi)(1829-1905年)。讓·雅克·埃內(nèi)在《浴中的蘇珊娜》中所塑造的蘇珊娜與以往的畫家所表現(xiàn)的形象不同。蘇姍娜是希爾金的女兒，巴比倫巨富約基姆的妻子。她為人善良賢淑，對丈夫忠貞。有一次，她在自家花園的水池里沐浴，被一心懷不軌的男子看見，那男子企圖玷污她而未得逞，懷恨在心，惡人先告狀，使蘇珊娜蒙受勾誘男人之罪而遭判死刑之罪，后來得到先知幫助而伸冤，得以還清白之身，蘇珊娜終成希伯萊傳說中的貞潔女子。很多畫家畫過這題材。埃內(nèi)在這里以贊美的筆調(diào)，描繪了一位體態(tài)完美的裸體女子形象。《玩斗雞的希臘年輕人》讓·萊昂·熱羅姆(Jean-Leon Gerome)。熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學(xué)生，卻又極善安格爾嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀(jì)錄了大量關(guān)于近東風(fēng)土人情，創(chuàng)作了一批極富東方情調(diào)的作品，轟動了整個法國畫壇。《真理女神》 作者：朱爾斯·勒菲弗爾（法國），作于1870年，規(guī)格： 265cm×112cm，材料：布，畫種：油彩畫。本畫具有象征意義的構(gòu)思。真理被一個美麗純真的裸體少女，一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象他地說明了真理既復(fù)雜又單純。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象征，也是藝術(shù)理想的象征。《地板刨工》，作者：古斯塔夫·卡耶博特。學(xué)院派風(fēng)格和印象派風(fēng)格合二為一的綜合體。《羅伯特被逐出教會》，作者：讓·保羅·勞倫斯。蘇格蘭王羅伯特為抗擊英格蘭，在格雷夫教堂砍下了親英貴族約翰康米的頭，康米的血流滿了祭壇，教庭認(rèn)為羅伯特褻瀆了神圣的上帝，把羅伯特逐出教會。羅伯特身邊的是伊麗莎白王后，羅伯特為了團(tuán)結(jié)全蘇格蘭人民抗英，放棄了心愛的英格蘭公主凱瑟琳，娶了蘇格蘭女子伊麗莎白為妻。《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，Le déjeuner sur l'herbe，原名《沐浴》），作者：愛德華·馬奈。馬奈（Edouard Manet，1832-1883年），是他的代表作之一，也是爭議較大的作品。馬奈生于巴黎一個有自由主義色彩的中產(chǎn)階級家庭，十六歲考航海學(xué)校未被錄取，立志學(xué)畫。到巴黎后進(jìn)入庫蒂爾畫室學(xué)習(xí)，這時他經(jīng)常到羅浮宮博物館和私人收藏家那里觀摩前輩大師的作品，受到很大啟發(fā)。不過他對傳統(tǒng)繪畫方式感到不滿，隨著求知欲的迸發(fā)，他不僅喜歡16世紀(jì)至17世紀(jì)的前人的名作，還對日本與中國的木版畫產(chǎn)生濃厚的興趣。在研究了西班牙畫家委拉斯貴支、戈雅等人的作品之后，他開始探索和嘗試新的油畫方法，試著走自己的路子。
《草地上的午餐》的構(gòu)圖曾經(jīng)受到喬爾喬涅的《田園合奏曲》和根據(jù)拉斐爾的《帕里斯的審判》復(fù)制的銅版畫的啟發(fā)。畫中描繪的是一位裸體女士和兩位穿著得體的男士在巴黎郊外的草地里野餐的情景。畫的左邊裸體女士是馬奈的固定模特維克多.莫蘭（Victorine Louise Meurent，1844-1927年），這時她才滿18歲，側(cè)著臉直視著觀眾，后來她也出現(xiàn)在馬奈的另一幅代表作《奧林匹亞》中；一同午餐的兩位身穿波西米亞風(fēng)格的男士分別為馬奈的弟弟古斯塔夫.馬奈（Gustave Manet）和未來的妹夫Ferdinand Leenhoff，三人的肢體交叉,席地而坐;較遠(yuǎn)處穿著襯裙俯身站在水邊的女子是馬奈的妻子Suzanne Leenhoff,四個人構(gòu)成了兩黑兩白的三角形。
該畫的背景是巴黎西邊的布洛涅公園（Bois de Boulogne），當(dāng)時公園內(nèi)有傷風(fēng)化的事情經(jīng)常發(fā)生，這是大家所共知的，但不適合作為繪畫題材。
1863年，由于官方沙龍保守的評委將大約5000幅投稿作品中的2800幅退回，這引起廣大畫家的不滿和憤怒。拿破侖三世為緩和矛盾下令所有落選的作品可以在官方展覽大廳隔壁的產(chǎn)業(yè)大廳里展出，這就是“落選者沙龍”?！奥溥x者沙龍”涌進(jìn)一群好奇的觀眾，他們來欣賞這些被官方排斥在外的作品。其中一幅名為《草地上的午餐》的作品讓觀眾為之嘩然，人們把它命名為“赤裸的模特和穿著整齊的紳士”。20年后，馬奈的好朋友法國作家左拉對這幅畫的評語是：“畫中的女人很熱，一絲不掛，而男士們卻因怕感冒耳穿著平絨外套。《奧林匹亞》（Olympia），作者：愛德華·馬奈。馬奈這幅迷人的作品于1865年在沙龍展出時，引起議論紛紛，受到強(qiáng)烈的批判，很多人說它是“丑態(tài)十足”、“黃肚皮的賤奴和雌黑猩猩”、“在巴黎只有妓女才會擺出這樣的姿勢”、“剛洗過澡的黑桃女王”等等，使它成為了馬奈最具爭議的作品。 但今天卻成為馬奈最著名的杰作及世界名畫之一。畫中的模特仍為維克多.莫蘭（Victorine Louise Meurent），她對那些使勁盯著她身體看的人投以特別的目光。畫中模特脖子上黑色的裝飾帶、左腳上的高跟鞋和手拿花束的女仆都使模特慘白的裸體更顯突出?！秺W林匹亞》在19世紀(jì)60年代的巴黎就是妓女的代名詞，畫中模特左手所放的位置也代表了這方面的意思，繪畫客觀的反映了當(dāng)時巴黎的風(fēng)氣。
馬奈去世后的1890年，該畫以公眾募捐方式被買下，先放置于巴黎盧森堡博物館，1907年轉(zhuǎn)到盧浮宮，1986年又被分配到了奧賽博物館。畫家埃德加.德加在馬奈去世后說過：“馬奈比我們想象的更偉大”。《吹笛少年》（Le fifre），作者：愛德華·馬奈。這幅油畫，展出在1866年的沙龍，在當(dāng)時的法國，西班牙事物、西班牙風(fēng)格十分流行。藝術(shù)界不單出現(xiàn)了不少以西班牙生活為題的作品，也有不少人借鑒西班牙藝術(shù)家的成就。馬奈同樣如此。畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像，當(dāng)時該畫未被巴黎官方沙龍展評委會審查通過。
《吹笛少年》（Le fifre），作者：愛德華·馬奈。這幅油畫，展出在1866年的沙龍，在當(dāng)時的法國，西班牙事物、西班牙風(fēng)格十分流行。藝術(shù)界不單出現(xiàn)了不少以西班牙生活為題的作品，也有不少人借鑒西班牙藝術(shù)家的成就。馬奈同樣如此。畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像，當(dāng)時該畫未被巴黎官方沙龍展評委會審查通過。
2004年，該畫曾在中國美術(shù)館舉辦的“法國印象派繪畫展”中展出，當(dāng)時的保險價值為8億元人民幣。《陽臺》》（Le Balcon），作者：愛德華·馬奈。創(chuàng)作于1868-1869年間，畫面中在端托盤的男孩萊昂.勒恩霍夫（Leon Koella Leenhoff）前面顯得自我滿足的男人是風(fēng)景畫家安東尼·基勒梅，他是印象派畫家的朋友。基勒梅前面，顯得有些羞怯的女人是小提琴演奏家芬尼·克勞斯（Fanny Claus），她后來嫁給了馬奈的一個朋友。坐著并把胳膊放在陽臺欄桿上目光憂郁的女人是畫家貝爾特·莫里索特（Berthe Morisot），印象派的一員，她嫁給了馬奈的兄弟。盡管這幅畫有寫實主義，但三個人物看上去心不在焉，形象呆滯而神秘。
1868-1869年間的作品《陽臺。畫中靠近陽臺欄桿坐著的是畫家貝爾特.莫里索，她旁邊的是小提琴家法尼.克羅斯，她們身后的是畫家安托萬.吉耶梅，黑暗中有一名拿著咖啡壺的男孩是；這名男孩的身份很特殊。
男孩萊昂.勒恩霍夫（Leon Koella Leenhoff）：1862年，馬奈父親去世的第二年，馬奈與蘇珊妮·蕾荷芙(Suzanne Leenhoff)結(jié)婚。蘇珊妮·蕾荷芙曾是馬奈父親的情人，1852年她非婚生有一子，即是萊昂.勒恩霍夫。受馬奈父親之命蘇珊妮·蕾荷芙來家里教授馬奈和他弟弟鋼琴，1852年馬奈已是20歲的大小伙子，所以這孩子的父親是誰無從得知。馬奈十分偏愛這男孩，在之后的畫中多次稍上了他。1861年的作品《持劍男孩》（Boy Carrying a Sword）更是以他為模特畫的。 《維納斯的誕生》(The Birth of Venus)，作者：威廉·阿道夫·布格羅(William Adolphe Bouguereau)。根據(jù)《荷馬史詩》的記載說她是宙斯和厄庇墨透斯的女兒狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神譜》中，說是當(dāng)克洛諾斯從塔耳塔儒斯起來與其父烏剌諾斯?fàn)帄Z王位的戰(zhàn)爭中，烏剌諾斯被克洛諾斯砍傷，他的血滴落在愛琴海，泛起一陣海水的泡沫，突然從中生出一個美麗絕倫的少女，她就是維納斯。維納斯的希臘名叫阿弗洛狄忒，在希臘文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格羅畫的這幅《維納斯誕生》正是描繪女神從海水中升起，受到眾多海神和小愛神的歡呼。 《維納斯的誕生》亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（AlexandreCabanel） 1863年作品。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯出世的情景。曾被拿破侖三世收藏?？ò湍螤柈嫷摹毒S納斯的誕生》曾被批評為“畫了一個粉嫩光滑，放蕩而又肉感的裸體?！碑?dāng)然，他畫的維納斯比不上波提切利的維納斯那么清純，也不如布格羅畫的維納斯那么端莊健康，只能說是過分地慵懶、嬌媚了，還談不上“放蕩”。而且睡在海面上的姿態(tài)是畫家的創(chuàng)造，色彩的明亮和小愛神的飛舞，都給人以愉快、歡暢的感受。 《紅磨坊街的舞會》（Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette），作者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）?！都t磨坊街的舞會》是描繪巴黎的一個露天舞會。這幅畫既表現(xiàn)了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默類型，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。我們既可以欣賞歡樂的人群的行動，也可以陶醉于舞會之美。但雷諾阿創(chuàng)作此畫的興趣卻別有所在，他想呈現(xiàn)出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽光射在回旋的人群上的效果。雖然這幅畫顯得“速寫化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現(xiàn)出一些細(xì)節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠(yuǎn)處去，形象就越來越隱沒于陽光和空氣之中。
雷諾阿的這幅畫，也被稱為十九世紀(jì)最快樂的畫，有人說它是治療抑郁癥的“良藥”。因為《紅磨坊的舞會》遍及全球的影響力，在相當(dāng)長一段時期，“紅磨坊”一詞被認(rèn)為是時尚、品位、優(yōu)雅的象征，以它冠名的咖啡店、酒店、娛樂場所曾出現(xiàn)在全世界各大都市，受到紅男綠女的追捧。
幾乎很少人知道，《紅磨坊的舞會》是畫家雷諾阿的想象之作，和現(xiàn)在的情況相反，“紅磨坊”在當(dāng)時巴黎人心目中是骯臟、污穢、色情、激進(jìn)和不安定因素的代名詞。很多收入微薄、迫于生計的女工，經(jīng)常會來到這里客串舞女，出賣色相，以換取糊口的衣食。 《惠斯勒的母親》（Whistler's Mother），作者：詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒(Jame s Abbott Mcneill Whistler)。
70年代是惠斯勒藝術(shù)生涯的頂峰，這副《畫家的母親肖像》便是這時期的代表作。這里造型、結(jié)構(gòu)和形式統(tǒng)統(tǒng)服從于對色彩和諧的追求。而這種色彩和諧則是在表現(xiàn)畫面的詩意和神秘感。這幅作品又被稱為《惠斯勒的母親》和《藝術(shù)家的母親》，但它的原名卻是《灰色與黑色第一號》，布面油畫。這是一幅很出色的肖像畫。它在英國皇家學(xué)院勉強(qiáng)被展出了。不久，1876年的巴黎沙龍也向他露出了微笑。青年藝術(shù)家們給以極高的評價?；菟估盏谝淮我蜻@幅肖像而獲得了一枚獎?wù)?。他的聲譽(yù)從此改善，受到了許多關(guān)系重大的邀請。這幅畫的主標(biāo)題用的是《灰色與黑色的改編曲》，就這個題目，仍受到人們的指責(zé)。出于對故鄉(xiāng)的思念，他決定將這幅畫獻(xiàn)給祖國，豈料美國不能把他與馬克·吐溫同等地看待。紐約的大都會博物館館長接受這幅畫后，竟勃然大怒，謾罵惠斯勒算不上是畫家，并吩咐將它退寄回巴黎。最后，法國有馬拉美等人聯(lián)名上書，迫使法國政府買下了這幅名作。此畫作于1871年，有144×162.5厘米。
《惠斯勒的母親》的空氣，似乎凝結(jié)在母親黑色的長衣周圍，觀眾的視線被強(qiáng)烈的壓抑，而在雙腳的淺色踏板處，尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調(diào)，使坐著的女人顯得更為高貴，令人尊敬?；菟估赵?jīng)提醒他的朋友：人像畫的是誰并不重要，重要的是表現(xiàn)的內(nèi)容。1872年，當(dāng)這一位出生美國麻州的藝術(shù)家，把這一張畫送到倫敦藝術(shù)學(xué)院展覽，不料遭到了落選的命運(yùn)；直到1883年，才在法國藝術(shù)沙龍得到肯定。巴黎奧塞美術(shù)館的開館，致使許多沉埋而郁郁不得志的十九世紀(jì)繪畫獲得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母親》是其中的一件。它從羅浮宮擁擠而陰暗的樓梯旁邊，移到寬敞的奧塞美術(shù)館。母親的容顏，經(jīng)過了環(huán)境的變遷，依然沉著不變！藝術(shù)家在這里創(chuàng)造了詩與音樂的優(yōu)美意境。多少歌頌慈母的名畫，都比不上惠斯勒所營造的無邊的寧靜和寂寞。 他后來的這種創(chuàng)作方法甚至已象東方畫家那樣重神韻，而非實物描畫了。這種繪畫風(fēng)格在歐洲遭到非難。1877年在倫敦展出作品的時候，他的一幅作品遭到著名評論家羅斯金的攻擊，惠斯勒以誹謗罪向法院起訴，羅斯金的代理人在法庭上問：“兩天畫成的作品也要200金幣”？回答是：“我要的是我終身學(xué)識的報酬”。至今仍為藝術(shù)界的佳話。 《撐陽傘的女人》法國印象派畫家莫奈（Claude Monet）創(chuàng)作于1875年。莫奈（Claude Monet）的作品以風(fēng)景為主，但他的兩幅極具特色的巨幅肖像畫《綠衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡繆的女子為模特兒的。卡繆是莫奈的愛妻，也是他最衷情的模特兒。1866年，莫奈與19歲的卡繆相愛并生活在了一起，但他的父親卻反對他們的結(jié)合，并斷絕了對他的經(jīng)濟(jì)支援，使得莫奈的生活一度陷入山窮水盡的地步。生活的窘迫并沒有拆散這對有情人，反而激發(fā)了藝術(shù)家的激情。同年，莫奈完成了以卡繆為主角的《綠衣女人》，這幅用短短四天時間一氣呵成的作品，使莫奈入選了1866年的沙龍展，并受到好評。直到1870年莫奈30歲時，他才獲得父親的同意與卡繆正式結(jié)婚，那時他們的長子約翰已經(jīng)出世了?！稉侮杺愕呐恕分校姾蛢鹤蛹s翰一起登場，在仰視的角度下，她半側(cè)著身的姿態(tài)顯得格外生動感人。陽光閃爍在她白色的衣裙和腳下的草地上，微風(fēng)習(xí)習(xí)，使女人的裙擺產(chǎn)生了動感，手中小巧的陽傘高高舉起，更增添了女人的高貴氣質(zhì)。遠(yuǎn)處的男孩拉深了畫面的層次感，不僅突出了女人也使天空顯得更加高遠(yuǎn)。莫奈最擅長捕捉光影，畫中以藍(lán)天白云為背景，天空層次透明多變，白云的流動躍然眼前。母子倆踩在綠草茵茵的草地上，不同層次的綠色生機(jī)盎然，與那些淡黃的小野花相映成趣。藍(lán)天的光彩那么恬靜，腳下的野草將色彩反襯在女人的裙子、袖肘上。微風(fēng)吹拂著草地，仿佛能聞到泥土與野草混合的清香。 莫奈最著名的睡蓮在奧賽并不多，有一張藍(lán)色睡蓮，那倒映在水中的天藍(lán)得有些夸張了。東方繪畫特別是日本繪畫給印象派不少啟迪，且不說莫奈筆下的池沼是東方式，那截取一段展現(xiàn)全部的技巧也是東方繪畫里常見的。 《自畫像》，作者：文森特·威廉·梵高。這副是梵高最后一幅自畫像。背景使用灰藍(lán)色的連續(xù)曲線，產(chǎn)生如旋渦般的效果，畫中梵高身著與背景色調(diào)一致的服裝，木然的神情與變動的背景形成對比。而他的眼神，就如安東尼·高迪所說的，“能把一個人穿透”一般。 《奧維爾教堂》，作者：文森特·威廉·梵高。荷蘭畫家文森特·梵高在1890年6月創(chuàng)作的畫布油畫作品。該油畫描繪了莊重的奧維爾教堂與陰沉的藍(lán)天組成的景象。畫作完成一個月后梵高自殺?！拔耶嬃舜迩f教堂的一幅大畫，從全體的效果言之，建筑物是帶有紫色，跟深藍(lán)色的天空相對。玻璃窗戶涂上了深藍(lán)色，屋頂則夾雜著藍(lán)紫色與橘色。在教堂前的草地上開滿了鮮花，同時還布滿了被陽光照射著的粉紅色(玫瑰色)的沙土。這和我在故鄉(xiāng)紐南所畫的古塔與古墓的習(xí)作相似，但不同的是這幅畫更強(qiáng)調(diào)了色彩，看起來更為華麗?！薄蟾?。 《羅納河上的星夜》，作者：文森特·威廉·梵高。梵高再次嘗試夜景之作。天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相呼應(yīng)。這種光線的處理方式，反應(yīng)了梵高獨(dú)特的視覺美學(xué)。 《梵高在阿爾勒的臥室》，作者：文森特·威廉·梵高。梵高夢想創(chuàng)建一個藝術(shù)家之家，而將自己的住處搬到阿爾勒。這是在等待高更到來之前所畫的梵高臥室。此時已定居下來的梵高，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實的生活寫照。畫中的空間與他的風(fēng)景畫處理的方式相同，都采用后退空間感。色彩對比鮮明，讓人產(chǎn)生愉悅感。
梵高在阿爾勒的臥室："我這次畫的只是我的臥室。這幅畫要由色彩來當(dāng)家……就是說，要通過色彩， 表現(xiàn)出休息或睡眠的氛圍。一走進(jìn)這個房間，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表現(xiàn)臥室不應(yīng)受到干擾的寧靜。" ——梵高。這個臥室他一共畫了3次，分別收藏在奧賽，阿姆斯特丹的國立凡高博物館，美國的芝加哥藝術(shù)協(xié)會。
1888年9月梵高曾畫過一幅《阿爾的梵高之家》是一幅以檸檬黃與深藍(lán)色天空相對比的油畫，在這幅畫上已預(yù)感到他精神病的臨近，畫中色彩隱約透露出一種兇險的征兆。一個月之后他畫了這幅《梵高在阿爾勒的臥室》。
梵高對這幅畫說得很多：“這回畫的僅僅是我的一間臥房而已，在這里起主要作用的應(yīng)該是色彩，它以極其簡化的處理手法而賦予室內(nèi)的所有陳設(shè)以一種高雅的風(fēng)格，并造成一種寧靜或睡眠似的總體氣氛?？吹竭@幅畫應(yīng)當(dāng)使人頭腦得到安寧，或者確切的說，能使人的想像得到安寧。墻壁是淡紫色的。地板由紅色方塊所組成。木床和椅子是黃色和黃油色的，床單和枕頭很亮，是檸檬黃綠色的，被子是紅色的，窗子是綠色的，梳妝臺是橙黃色的，面盆是藍(lán)色的，門是淡紫色的”?！拔沂且源藖頌槲医o自己安排的強(qiáng)迫性休息復(fù)仇的”?！八臉?gòu)思是多么的簡單，所有的陰影和半陰影都被我免除了，一切都是用均勻的純色畫出，就像東方的彩色木刻那樣”。這是一幅新型的室內(nèi)景物畫，畫家的意圖是要借助樸素簡化的色彩來表達(dá)寧靜和休息的心緒，其實他所指的乃是“為休息復(fù)仇”，主要表現(xiàn)“復(fù)仇”。這時期畫家無法安眠，精神病逼臨他，在房間的寧靜中充滿絕望的氣氛。 《圣母》，安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）作于 1854年，113X113cm。安格爾是18世紀(jì)歐洲古典主義的繪畫巨匠，他的繪畫具有東方華麗的唯美傾向?！熬€條就是一切，色彩是空虛的?！薄吧适抢L畫的裝飾手段，線條為藝術(shù)的本質(zhì)”是安格爾在藝術(shù)創(chuàng)作中堅定不移的美學(xué)觀，安格爾在藝術(shù)不僅是西方正統(tǒng)學(xué)院的范本，對印象主義的德家、雷偌阿，甚至對畢加索也有影響。他的藝術(shù)可通過拉菲爾上溯到古代希臘，可以說他是描繪女性美的集大成者，后人無人能望其項背。 《泉》（La Source），安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres），1820年開始構(gòu)思,完成于1856年。作者76歲時創(chuàng)作了這幅作品，反映了畫家對美的全新觀念，即用精湛的技巧去創(chuàng)造古典美感是十分必要的?！度穼崿F(xiàn)了他對人體美與古典美完美結(jié)合的形式追求。他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。畫中站在巖石旁身軀略呈S型的裸體少女用手舉著水罐，它象征著水源和春天。少女雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。據(jù)說畫中的模特是安格爾門房的女兒。這幅畫一經(jīng)完成就被眾多收藏家所青睞，最終在1857年被法國政治家Charles Jacques Nicolas Duchatel (1803-1867年)以25000法郎購得，他去世后，其遺孀在1878年將其捐獻(xiàn)給了盧浮宮，1986年被放置于奧賽博物館。
后來有人曾讓模特拿著相同的水罐擺出畫中那種姿勢，卻發(fā)現(xiàn)模特的右臂銜接不上，即模特右胳膊肘不能抬到畫中少女肘部的位置，看來是畫家人為的將少女的右臂加長了,但這并沒有影響人物整體的協(xié)調(diào)和美感。 《帕福斯的維納斯》（Vénus à Paphos），安格爾1852年的作品。帕福斯是塞浦路斯西南部的一個沿海城市，據(jù)說愛神維納斯（Venus，希臘神話中的阿佛洛狄忒Apheodite）就誕生在這附近海浪拍打著岸邊巖石所激起的浪花和泡沫之中。
該畫與《泉》作于大致相同時期，風(fēng)格和《泉》接近。這是安格爾未完成的作品之一，在畫面中，我們可以清晰的看到維納斯左手及水果邊的小孩尚未深入刻畫，惟有個大致的輪廓。但這并沒有破壞整個畫面的可審美性。維納斯寧靜地坐在石板上，體態(tài)豐滿，曲線優(yōu)美，右手拿著水果，左手則平放在大腿上。在簡約而富有變化的線條中顯示出她母性的成熟。整個畫面以深冷色為背景，突出了人體的美。 《朱庇特和安提俄珀》（Jupiter et Antiope）安格爾1851年的作品。在希臘神話中，安提俄珀是底比斯國王Nycteus的女兒，她那美若天仙的容貌吸引了天神宙斯（Zeus，羅馬神話中的朱庇特Jupiter）。一天，安提俄珀在林中的一棵大樹下睡著了，宙斯察覺后立刻變?yōu)橐粋€長著山羊犄角的化身趴在她身旁。安提俄珀一覺醒來，在回家的路上生下一對雙胞胎安菲翁（Amphion）和厄托斯（Zethus），因怕回家無法交待無奈之下她只得將兩個兒子送給牧民撫養(yǎng)。
國王Nycteus知道此事后異常憤怒，整天訓(xùn)斥、辱罵她這無辜的女兒，甚者揚(yáng)言要?dú)⒌羲?，安提俄珀忍無可忍逃離到了鄰國。后來，鄰國也被征服，安提俄珀作為戰(zhàn)利品成為了國王弟弟呂科斯（Lycus）和弟媳狄耳刻（Dirce）的奴隸，在那里安提俄珀受到了非人的虐待，她的兩個孩子也由他們監(jiān)管起來。 奧賽博物館（Musée d’Orsay）內(nèi)五層的左側(cè)大鐘，大鐘前是大廳，參觀者有沙發(fā)可以休息。旁邊還有商店供應(yīng)藝術(shù)書籍及紀(jì)念品。很少拍過逆光照，拍廢了許多。這里也是博物館內(nèi)唯一可以自由拍照的地方。難得的幾秒內(nèi)大鐘前沒有游客。 奧賽博物館（Musée d’Orsay）左側(cè)大鐘外墻。本集第一幅照片可以看清左右大鐘。第二張照片是右側(cè)大鐘，右側(cè)大鐘里是飯店。 奧賽博物館（Musée d’Orsay）五層樓上兩大鐘之間的露臺走廊。今天這段關(guān)門。 奧賽博物館（Musée d’Orsay）五樓餐廳：價格很貴。想舒服一下，咬咬牙，咖啡、飲料可以半小時感受氛圍。左側(cè)里面很多人站著的是通往展廳，近照左側(cè)有光的門可以通往露臺走廊。 餐廳食客還真不少，大多點(diǎn)的是：咖啡、甜點(diǎn)或飲料。照片右側(cè)就是大鐘，可惜全拍糊了，也不滿意，不上照片也罷。 出來透透空氣，休息休息。 塞納河對岸就是盧浮宮。 最后曬一張兒子的照片結(jié)束本集。
點(diǎn)擊參觀身臨其境的奧賽博物館：https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/mus%C3%A9e-d%E2%80%99orsay-paris/KQEnDge3UJkVmw?projectId=art-Project
謝謝觀賞！
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