明代宮廷畫家孫隆沒骨花鳥畫研究
文/荊桂秋

　　近年來，通過對沒骨花鳥畫的研習、臨摹，對孫隆的藝術(shù)特色有了全新的認識，深感研究探索其藝術(shù)淵源及藝術(shù)成就的空間很大。目前見諸刊物有關(guān)孫隆的文章的甚少，僅有蘇興鈞先生和薛永年教授在上世紀七十年代末八十年初發(fā)表的兩篇文章，論述了孫隆的花鳥畫作，對之進行了簡單的介紹。至于對孫隆畫風的成因、對后世的影響等方面未作深入的探討，在孫隆傳世作品和研究資料很少的情況下，我打算知難而進，全面深入地研究探索其畫風淵源和藝術(shù)特色以及對后世的影響，還原他在中國繪畫史上應有的繼往開來的重要地位和作用，為當今中國花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)新提供新的參考和借鑒。

一
　　孫隆最突出的藝術(shù)成就在于對北宋徐崇嗣的“畫花不墨弮”，“直以彩色圖之”的“沒骨圖”法的繼承和發(fā)展，又汲取了劉常、錢選沒骨法，南宋梁楷、法常的水墨寫意法和元代陳琳、張中的設色寫意法等，同時，又融入文人畫的精神理念，諸法融會貫通，大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了獨具一格的沒骨寫意花鳥畫新畫風，使傳統(tǒng)沒骨花鳥畫更臻成熟完善。這種新語言的建立，奠定了他在中國繪畫史上的地位，成為開一代新風的花鳥畫大家。
　　水墨寫意花鳥的表現(xiàn)語匯通過水性的植物色而轉(zhuǎn)化為色彩寫意花鳥語言，將水墨披上色彩的外衣，把元代畫家們疏遠的“色彩”，在宋元文人畫“寫”的繪畫理念下，并非色彩層層漬染暈染，而是用色彩做寫意，遵從著墨法的規(guī)定，像用墨一樣地用色，讓色彩淋漓盡致地表達水墨的語言，傳達諸如“濃淡”、“干濕”、“渾融”、“淋漓”等水墨寫意畫的意趣，從而使花鳥在熟紙、絹素上煥發(fā)新的色彩魅力。既不失宮廷富貴的體格，又盡情地詠唱著文人的心頭之歌。這種語言的轉(zhuǎn)變，具有鮮明的時代特征，開一代之新風。
　　這種沒骨寫意之法，不事勾勒定型，以色代墨，用色彩直接做寫意，故而畫面清新明快，奇逸生動，扣住意到筆不到之韻味，又能體現(xiàn)光和色在陽光下之瞬間變化。這種獨樹一幟的花鳥風貌，開明代寫意花鳥畫之先河，并逐漸成為后來花鳥畫的主流。
　　孫隆的《花鳥草蟲圖》冊、《花鳥草蟲圖》卷、《寫生圖》冊、《芙蓉游鵝圖》軸均以此法為主。這些作品充分地體現(xiàn)了他對具有草書意趣的沒骨寫意法的發(fā)揮和對各種顏色的調(diào)和能力，同時，又能在疾速落筆之間準確地塑造物形、物態(tài)。如《花鳥草蟲圖》冊中《蜀葵》一開，純以色彩做寫意，花頭用胭脂紅點寫，正瓣色彩濃艷，背面留白呈瓣，或用清水筆蘸少許濃色暈染，豐潤而典雅?；ㄈ~、花苞、枝干都用汁綠色以大寫意筆法寫出，用筆極為簡放概括。葉片在未干時用胭脂紅勾筋脈，色彩自然融合，葉片鮮嫩透明，整幅畫面用筆輕松疏放，色彩艷麗透明，熱烈活潑，將蜀葵表現(xiàn)得清新可愛，充滿生機，又如該冊中《紡織娘》、《秋草蝗蟲》開中的秋花野卉，亦純以色彩寫出，用清水筆同時蘸上幾種顏色，一揮而就，任憑色彩在絹素上自然滲化交融，淋漓盡致地表現(xiàn)出秋光色影中大自然色彩斑斕的美景。野卉花瓣上，或伏一覓食的紡織娘，或在吹斷秋草葉下縮瑟一蝗蟲，一派天籟之趣。這些生機勃勃的草蟲畫面，應是孫隆到大自然中寫生所觀察到生動場景，進而激起藝術(shù)沖動激情揮寫的。由于得自大自然的陶醉，情感激動，故而使表現(xiàn)手法“筆思轉(zhuǎn)新”而不拘陳法，縱情揮之，作品生動傳神。
　　孫隆草蟲以沒骨寫意之法點寫，不僅草蟲生態(tài)多姿，且極為傳神，一變唐宋以來以工筆之法畫草蟲，以細線勾寫形體，再加顏色，勾絲細毛，每一畫成皆要費時甚多，亦少靈動之姿韻。孫隆獨以沒骨寫意法直接點染，筆致松靈疏放，一筆寫出草蟲姿態(tài)神韻，其“點染之工，運腕之妙”把小生命刻畫得極為生動傳神。
　　孫隆吸收了文人畫“以書入畫”的精華，尤其草書筆法移入其沒骨寫意花鳥畫中......(更多文字和圖片資料，請與《書畫世界》編輯部聯(lián)系)