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《拾穗者》，創(chuàng)作于1857年，展現(xiàn)出一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥?zhǔn)蘸蟮耐恋厣?，有三個(gè)農(nóng)婦正彎著身子細(xì)心地拾取遺落的麥穗，以補(bǔ)充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。 畫作中，雖然看不清這三個(gè)農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪得如同古典雕刻一般的莊重。三個(gè)農(nóng)婦的動(dòng)作，略有角度的不同，又有動(dòng)作連貫的美，好像是一個(gè)農(nóng)婦拾穗動(dòng)作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦用一只手握著袋子里那一大束麥穗，看得出她已經(jīng)撿了一會(huì)了；扎藍(lán)頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動(dòng)作累壞了，她將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫面右邊的婦女，側(cè)臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正在看是否有漏撿的麥穗。 畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍(lán)兩塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個(gè)畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達(dá)了米勒對(duì)農(nóng)民艱難生活的深刻同情，以及對(duì)農(nóng)村生活的摯愛。像米勒的其他代表作一樣，這幅畫內(nèi)容通俗易懂，但又絕不平庸淺薄，而是寓意深長，發(fā)人深省，這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。
“晚鐘”從遠(yuǎn)方傳來依稀的鐘聲 《晚鐘》，創(chuàng)作于1958年至1859年。畫面十分簡潔，米勒擷取身邊農(nóng)民的日常勞作場景進(jìn)行描繪，將普通的瞬間描繪成永恒的藝術(shù)經(jīng)典。暮色中一望無際的田野，遠(yuǎn)處隱約顯露出教堂的鐘樓，畫面前景是一對(duì)正低頭合掌祈禱的青年夫婦，身邊停放著獨(dú)輪小推車、簍筐、裝土豆的麻袋和農(nóng)具。 整幅畫面寧靜而安詳，一切都表明這對(duì)年輕夫婦在一天的勞作忙碌后停頓下來，畫面在此刻凝滯，原來是遠(yuǎn)處教堂飄蕩過來的鐘聲使他們?nèi)绱蓑\，觀者仿佛也聽到了遠(yuǎn)方依稀的鐘聲。這對(duì)佇立在農(nóng)田里剪影一般的夫婦與地平線交叉的形式，使人聯(lián)想到了莊嚴(yán)、神圣的“十字架”，從而拉近了農(nóng)夫、教堂與觀賞者的距離，并強(qiáng)化了教堂鐘樓的“音響”感應(yīng)。 在畫面中，畫家讓日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農(nóng)夫和靜穆沉寂的大地相互映襯；又刻意把人物、景物恰如其分地虛化，人物、景物、教堂以及教堂里傳出的鐘聲仿佛融為一體。畫作處處體現(xiàn)出一種寧靜悠遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村生活。 記者 陶寧寧
讓·弗朗索瓦·米勒 2010年上海世博會(huì)上，法國著名畫家米勒名作《晚鐘》將作為鎮(zhèn)館之寶在法國館展出。其實(shí)，這并非是《晚鐘》的首次世博秀。早在1867年的巴黎世博會(huì)上，這幅農(nóng)民題材的作品就成了明星。一度潦倒的讓·弗朗索瓦·米勒也借那屆世博會(huì)，奠定了“農(nóng)民畫家”的地位。 曾被嘲笑“土氣” 讓·弗朗索瓦·米勒，1814年出身于法國諾曼底省的一戶農(nóng)民家庭。金色的田野、雪白的羊群、寧靜而溫暖的夕陽……這些自然而又質(zhì)樸的景象深深吸引著年幼的米勒，他對(duì)于美的追求與向往也由此萌發(fā)。 幼年時(shí)，米勒便表現(xiàn)出絕佳的繪畫才能，這種與生俱來的天賦受到了家鄉(xiāng)老師的贊賞和鼓勵(lì)，米勒由此立志學(xué)習(xí)繪畫。 23歲那年，米勒離開了鄉(xiāng)村，前往巴黎并拜畫家德拉羅什為師。然而，五光十色、川流不息的巴黎城并沒有成為米勒眼中的天堂，這位來自鄉(xiāng)村的小伙子與繁華熱鬧的巴黎城格格不入。在德拉羅什的畫室中，米勒常常遭到同學(xué)們的嘲笑，他們看不起米勒的出身，說他是“土氣的山里人”。老師也不喜歡米勒，常斥責(zé)他：“你似乎全知道，但又全不知道。” 毫無疑問，這樣的經(jīng)歷讓年輕的米勒對(duì)巴黎全無好感，曾經(jīng)的向往完全變成了厭惡。在米勒心里，巴黎簡直就是雜亂荒蕪的沙漠，唯一可以稱得上藝術(shù)“綠洲”的只有羅浮宮。走進(jìn)羅浮宮的大廳時(shí)，他曾驚喜地贊嘆道：“我好像不知不覺地來到一個(gè)藝術(shù)王國，這里的一切使我的幻想變成了現(xiàn)實(shí)。” 盡管偉大的羅浮宮為米勒的巴黎生活帶來了極大的快樂，但生計(jì)的問題仍是困擾年輕畫家的殘酷現(xiàn)實(shí)。在巴黎，米勒可以稱得上是窮困潦倒，亡妻的打擊和貧困一度壓得他透不過氣來。 為了生存，米勒曾經(jīng)用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，也曾經(jīng)為接生婆畫招牌去換點(diǎn)錢。因?yàn)樯娴膲毫Γ桌针U(xiǎn)些迷失了自我。 直到有一天，他無意聽到了別人對(duì)他的評(píng)論：“這就是那個(gè)除了畫裸體，別的什么也不會(huì)畫的米勒?！边@番話猶如當(dāng)頭棒喝，喚醒了畫家沉睡的才華。此后，米勒下定決心，不會(huì)再為迎合任何人而畫，要走自己的藝術(shù)道路。 離鬧市重歸鄉(xiāng)村 從那以后，米勒繪畫的主題開始重歸自己熟悉并喜愛的鄉(xiāng)村，希望能用自己的畫筆描繪法國農(nóng)民純樸而勤勞的形象。 1848年，米勒畫了一幅名為《簸谷子的女人》的畫作，賣了500法郎。他同好友、動(dòng)物畫家夏爾·雅克商量，想用這筆錢去巴黎郊區(qū)的巴比松村定居。當(dāng)時(shí)，畫家盧梭和狄亞茲已經(jīng)在巴比松安家，米勒對(duì)于這種安逸的生活非常向往。不久以后，他邁出了人生中最重要的一步，這也最終成為他藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。 1849年黑熱病在巴黎城流行開來。7月的一個(gè)早晨，米勒帶著家人同夏爾·雅克一起坐上車，駛向距離巴黎90公里的楓丹白露。然后，一家人又背著簡單的行囊，徒步來到向往已久的巴比松村。望著成片的樹木和田野，這個(gè)農(nóng)民的兒子終于再次聞到了大地的芳香、聽到了林間小鳥的歌聲。已35歲的米勒如同一個(gè)孩子一般忘情地歡呼著，贊嘆著大自然的美麗。 正是在這個(gè)被世人認(rèn)為窮困閉塞的小鄉(xiāng)村，米勒一住就是27年。定居于此，米勒仍然要經(jīng)受貧困的考驗(yàn)，但出于對(duì)大自然和農(nóng)村生活的熱愛，他沒有絲毫不快。每天，米勒都早出晚歸，他上午在田間勞作，下午就在簡陋的小屋里作畫。他常常由于沒錢買顏料必須用自制的木炭條畫素描。 艱苦的條件并沒有抹殺米勒對(duì)于藝術(shù)的不懈追求，他終于發(fā)現(xiàn)，自己是如此地?zé)釔凵?、熱愛勞?dòng)、熱愛農(nóng)民。 “無論如何，農(nóng)民這個(gè)題材對(duì)于我是最合適的。”曾經(jīng)迷失的畫家終于找到了自我。在巴比松的27年是米勒一生中創(chuàng)作最為豐富的時(shí)期，后世家喻戶曉的名畫，如《播種者》、 《牧羊女》、《拾穗者》、《晚鐘》、《扶鋤的男子》、《喂食》、《春》等，都在這里誕生。 世博會(huì)上獲得盛贊 米勒的畫作真正在畫壇引起巨大的反響，要?dú)w功于1867年的巴黎世博會(huì)。 在19世紀(jì)60年代之前，米勒的繪畫并沒有引來過多的關(guān)注，甚至屢遭拒絕。在1855年巴黎的世博會(huì)上，米勒雖然也有一幅畫作入選，但反響也不大。 直到1867年，米勒在這一屆世博會(huì)上展出了包括《拾穗者》、《晚鐘》在內(nèi)的8幅作品，人們這才意識(shí)到米勒在藝術(shù)上的非凡價(jià)值。俄國大文豪托爾斯泰對(duì)于米勒的繪畫頗為喜愛，他贊美《晚鐘》的畫風(fēng)充滿了人道關(guān)懷，這一評(píng)價(jià)使米勒的人道畫家之名開始遠(yuǎn)播。巴黎市民則普遍對(duì)《拾穗者》青眼有加，認(rèn)為它畫出了農(nóng)民的辛勞，至此米勒又被冠以“農(nóng)民畫家”的稱號(hào)。 而更為重要的是，后期的印象派畫家們?cè)诿桌账嫷奶炜毡尘爸?，發(fā)現(xiàn)了光線的絕妙，一股開創(chuàng)新世紀(jì)的風(fēng)潮逐漸形成。 繪畫事業(yè)雖然漸入佳境，可米勒的身體卻每況愈下。1875年，61歲的米勒因咯血病在巴比松與世長辭。 米勒在世時(shí)，總是飽受著貧困的折磨，但他過世以后，其畫作卻身價(jià)倍增。米勒的一些作品一度流落海外，其中就包括《晚鐘》和《拾穗者》。米勒死后不久，法國為購回《晚鐘》，竟花費(fèi)了80萬法郎。1890年，《拾穗者》也終于回到故土。 【世博會(huì)人物榜 】 米勒 讓·弗朗索瓦·米勒(1814-1875)是19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家。在1867年巴黎世博會(huì)上，米勒展出了包括《拾穗者》、《晚鐘》在內(nèi)的8幅作品，被冠以“農(nóng)民畫家”的稱號(hào)。 |
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