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北宋黃庭堅在《次韻子瞻子由題憩寂圖》詩中寫道：“李侯有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩?！倍彼萎嫾覐埶疵褚苍凇栋习僦姰嫛分羞@樣寫道：“詩是無形畫，畫是無形詩。”因此后人將畫作稱為“無聲詩”，詩歌又稱為“有形畫”。 確實，詩中有畫，畫中有詩，這是一種意境。當(dāng)我們欣賞一首詩的時候，大腦便會產(chǎn)生一種畫面，這就是意境，畫的意境。而在欣賞畫作的時候就會產(chǎn)生一種強烈的概括畫面的語言表達的意念，這就是詩意。 從唐代開始，在畫作上題詩開創(chuàng)了詩畫合一的新途徑。畫作題詩有畫家自題的，也有他人題寫的。古來許多畫家就是詩人，因此古代文人多是集詩書畫三位為一體的。是自己的畫作因此把握畫作的精髓就很簡單，因而詩詞也就十分準確。有的準確的把握畫家畫作的意境，如此詩詞的意境也就形成了。有的詩人根據(jù)畫作題詩，也有的畫家根據(jù)詩詞的意境作畫。題畫詩五言、七言絕句和律詩都有，但是相對而言七絕較多，因為律詩格律過于繁瑣。唐寅的題詩較多，如七古《題拈花微笑圖》一首：“昨夜海棠初著雨，數(shù)朵輕盈嬌欲語。佳人曉起出蘭房，折來對鏡比紅妝?！睆脑娭形覀兯坪蹩梢钥吹缴倥|房外的海棠樹掛滿春雨，窗內(nèi)的美人手執(zhí)折下來的花枝對著菱花鏡相視比美的畫面。無論我們時候看到一幅畫作還是一張山水圖片，都可以進行細致的觀察和揣摩，從而激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。現(xiàn)在很多網(wǎng)友都在進行賦詩配圖，其實反過來我們也可以根據(jù)圖片進行創(chuàng)作的嘗試。這個創(chuàng)作的規(guī)律就是概括性的描寫畫作，同時在詩作的字里行間體現(xiàn)出一種內(nèi)心的情感，這就是情景交融。再看上面那首詩作，前三句都是在描寫，最后一句將畫作的意境完全的展現(xiàn)出來，體現(xiàn)了一種少女愛美的情感。 我在欣賞了軍旅畫家陳紹學(xué)的一幅水墨畫《靜》之后，從那靜謐的池塘荷花中，看到了一只海鳥，它的目光停留在荷苞上，它在看什么，也許是一只畫面上沒有展示的蜻蜓已經(jīng)飛去…我試著寫了一首觀《靜》圖： 湖畔靜謐鳥入塘， 青盤搖曳遮晨光。 紅衣出水蜻蜓去， 慢步輕聲誰在忙？ |
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