徐悲鴻 1895—1953年,原名徐壽康,江蘇宜興人。早年曾留學法國學西畫,歸國后長期從事美術(shù)教育,曾任中央美術(shù)學院院長,擅長人物、走獸、花鳥,最喜畫馬。 　　《春山十駿圖》 曾在中國嘉德2003秋季拍賣會上以627萬元拍出,創(chuàng)下當時徐悲鴻中國畫作品拍賣紀錄。 徐悲鴻 《珍妮小姐畫像》

　　傳統(tǒng)派詬病他誤導了中國畫的傳統(tǒng)，現(xiàn)代派詬病他的國畫“改良”妨礙現(xiàn)代美術(shù)進程

　　■收藏周刊記者 程辛 實習生 蘇碧雁 整理

　　問診專家

　　吳冠中：當代著名畫家、美術(shù)教育家

　　邵大箴：當代美術(shù)理論家、中央美術(shù)學院美術(shù)史系教授

　　徐建融：著名美術(shù)史論家、上海大學美術(shù)學院教授

　　蘇立文：當代西方中國現(xiàn)代美術(shù)史研究的學術(shù)泰斗

　　徐悲鴻是個家喻戶曉的人物。在點評徐悲鴻藝術(shù)時，徐建融坦承，20世紀的中國畫壇涌現(xiàn)了許多出色的藝術(shù)家、教育家、改革家，但當我們歷數(shù)這些叱咤風云的人物時，不得不承認，在美術(shù)界造成最大影響也最具爭議性的畫家，莫過于徐悲鴻，而影響與爭論最集中的問題，莫過于他對中國畫的“改良”。但邵大箴則指出，徐給中國近代美術(shù)輸入了新鮮血液，使之朝氣蓬勃，那是成果卓著的。

　　中國公派留學學美術(shù)的第一人

　　徐悲鴻平生最愛畫馬

　　在點評徐悲鴻藝術(shù)道路時，蘇立文曾如此評價，在相對短暫的生涯中，徐悲鴻走過了從清末一個畫祖先肖像的畫家，到一位沙龍油畫家，再到一個模范藝術(shù)家的路程……在藝術(shù)技巧和目的的嚴肅性方面，為學生們樹立了崇高的典范。[1] 結(jié)合蘇立文這段評價可見，徐悲鴻一生的從藝之路鮮明，且有跡可尋。

　　徐悲鴻，原名壽康，1895年出生于江蘇宜興一個貧雇農(nóng)家庭。9歲起，徐悲鴻跟隨父親(畫師和村私塾教師)學民間繪畫手藝，即蘇立文所言的“畫祖先肖像”。20歲那年，在友人的幫助下，考入了震旦大學，并自學素描。學習期間，認識了著名油畫家周湘，嶺南畫派代表人物高奇峰、高劍父。在畫作上，得到了三位前輩的贊許和指點，而書法方面，亦得到了康有為的點撥，其對書畫創(chuàng)作的信心，由此大增。

　　應該說，年輕時期的徐悲鴻，是相當幸運的。他是中國公派留學學美術(shù)的第一人，曾先后留學于日本、法國，游歷于西歐諸國，有機會學習觀摩、研究西方美術(shù)。特別是赴法留學期間，徐親眼目睹了大量文藝復興時期以來的優(yōu)秀畫作，受這一西方藝術(shù)的視覺沖擊，及心靈上的觸動后，他對西式的藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，后考入了巴黎國立美術(shù)學校。弗拉芒格是其導師，擅長歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節(jié)的刻畫，而注重色彩的和諧搭配與互襯。這是徐悲鴻開始接受正規(guī)的西方繪畫教育起點，當時所學為油畫與素描。這一時期，徐悲鴻的繪畫水平日漸提高，創(chuàng)作出了一系列以肖像、人體、風景為主的素描、油畫作品。他不但繼承了西方古典藝術(shù)嚴謹完美的造型特點，還掌握了嫻熟的繪畫技巧。如蘇立文所評，當上了“沙龍油畫家”。

　　1927年歸國后，徐陸續(xù)創(chuàng)作了取材于歷史或古代寓言的大幅畫作，這些畫作借古喻今，意在表達畫家，或熱愛祖國，或激勵人民的情愫。特別是在抗日戰(zhàn)爭期間，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng)作了大量振奮民心的題材，如他的國畫代表畫作之一《九方皋》、最著名的油畫人物肖像之一《珍妮小姐畫像》、國畫《愚公移山》等。結(jié)合這些畫作來看，尤其是歷史題材，不難看出，他的油畫風格，受弗拉芒格影響較大。

　　然而，徐悲鴻最為后人所熟知的當屬畫馬。他畫馬多數(shù)為水墨，少數(shù)著色，亦略施淡色，突出水墨效果。所畫馬多為立馬、奔馬，而少畫臥馬，多畫瘦骨嶙峋的戰(zhàn)馬，而很少畫膘肥體壯、養(yǎng)尊處優(yōu)的馬；所有的馬都沒有馬鞍和緩繩，它們在寬廣的原野上狂奔，堅韌、奔放、驍勇、英姿颯爽，具有人格象征意義。其中，以悲壯為基調(diào)的馳騁沙場，或渴望馳騁沙場的戰(zhàn)馬，這類作品數(shù)量最多。[2]最為知名的當屬《八駿圖》、《春山十駿圖》。然而，天不假人，原本迎來藝術(shù)創(chuàng)作第二個高峰期的他，58歲那年，卻因腦溢血而離世。

　　三次嘗試改良中國畫

　　風格穩(wěn)定后變化不大

　　談及徐悲鴻的藝術(shù)之路，徐建融指出，20世紀的畫壇，在美術(shù)界造成最大影響也最具爭議性的畫家，莫過于徐悲鴻，而影響與爭論最集中的問題，莫過于中國畫的“改良”。[3]

　　為何？結(jié)合著徐悲鴻自身對中國畫的理解、進而融入創(chuàng)作，不斷嘗試著求變談起。約1919年前，劃為第一階段。從這一時期的畫作來看，徐悲鴻的畫法基本上是采用水彩、水墨加勾線。水彩畫法是以色彩和光影為主要造型手法，同時采用中國畫的筆線勾勒輪廓，強化質(zhì)感，這種畫法也是那一時期較為常見，且也被大眾所喜歡的一種中西融合畫法。20世紀許多畫家如方人定、李可染等，都曾采用過這種方式繪畫；第二階段，從1925年至1931年間，徐悲鴻留法后期至歸國之初，主要畫作集中在油畫與素描上，中國畫創(chuàng)作不多。從這時期的作品可見，畫風明顯發(fā)生轉(zhuǎn)變，開始向中國畫傳統(tǒng)回歸，屬于向成熟的過渡期階段。其代表作有《漁夫》(1926年)，該畫完全采用了傳統(tǒng)繪畫方式，線條流暢，沒有水彩的光影，背景亦有留白，人物形象并非寫生，而是來自傳統(tǒng)中，再看題款亦是傳統(tǒng)方式。不過，這幅畫作里則有任伯年繪畫風格。徐悲鴻一生最為崇拜的人當屬任伯年。而歸國后，其畫風里有任的影子，亦不難理解。在花鳥等動物題材上，徐悲鴻則開始向水墨大寫意的方向轉(zhuǎn)變。如《竹》，畫中竹的構(gòu)圖及筆法，皆從傳統(tǒng)中來，包括題句“一卷石，數(shù)片竹，無他志，志已足”，也與傳統(tǒng)文人畫一致。

　　我們不妨將這時期，稱為徐回歸傳統(tǒng)的階段。為什么這樣講呢？留學前，那種水彩加勾勒的畫法，他自我發(fā)現(xiàn)，那種粗糙、水平尚佳，且不中不西的畫法，似乎不適合自己，因此采取了“以退為進”的辦法，進行改良。因此，到了1931年后，即第三階段，徐悲鴻對中國畫探索，逐漸走向成熟，其標志性的轉(zhuǎn)變在于摹仿傳統(tǒng)繪畫的痕跡逐漸消失，早期的水彩畫法更是被淡去，在自然融入一些西畫因素外，有了自己的創(chuàng)新畫法，其個人畫風也清晰起來，并走向成熟期。[2]由于徐反復倡導描繪重大歷史題材、弘揚民族精神的現(xiàn)實主義藝術(shù)，因而這一時期創(chuàng)作出了不少代表畫作。觀看這一時期的畫作，為人們所熟知的人物畫，如《九方皋》(1931年)、《船夫》(1936年)、《愚公移山》(1940年)、《田橫五百士》(1940年)等。而在他的改良相對成熟后，即樣式風格穩(wěn)定后，就沒有再大的變動，后期只是在不斷地強化它，保持穩(wěn)定狀態(tài)。

　　徐倡導“以素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”

　　被認為誤導了中國畫的傳統(tǒng)

　　在梳理有關(guān)徐悲鴻研究時，亦發(fā)現(xiàn)，關(guān)于徐的研究資料最多，近百篇文獻、超過了800篇的文章。這不禁令人深感，徐悲鴻這三個字，短暫的一生，究竟承載著多少爭議與追捧？細數(shù)歷數(shù)名家批判聲音，其中不乏重磅級人物，如潘天壽、傅雷、吳冠中及蘇立文……不過，對于徐在美術(shù)教育影響及貢獻，邵大箴客觀認為，徐給中國近代美術(shù)輸入了新鮮血液，使之朝氣蓬勃，那是成果卓著的。[4]

　　最大膽批判徐悲鴻的當屬蘇立文，他直言， 他(徐)可能是一位熱情的愛國者，一位忘我的教師，但是對一個畫家來說，說到底唯一的一件事——繪畫自身，他卻缺乏劉海粟、林風眠那樣的熱情和虔誠。因此，他的作品幾乎僅僅止于合格而已[2]……吳冠中則更是毫不客氣地批判，徐悲鴻的國畫“改良”。他認為，徐悲鴻是完全反對西方現(xiàn)代繪畫的。他的觀點要寫實的，不寫實的東西他就看不慣，公開反對現(xiàn)代的繪畫。

　　不過，徐建融從較平緩的角度方面指出，傳統(tǒng)派詬病他的寫實論和素描觀，即徐倡導“以素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”，他們認為他誤導了中國畫的傳統(tǒng)；而現(xiàn)代派又詬病他的寫實論，是以不寫實應取代寫實、不寫實為藝術(shù)、寫實為工匠的立場而斥徐為“美盲”，他們甚至認為，徐悲鴻的國畫“改良”妨礙了現(xiàn)代美術(shù)的進程。但從創(chuàng)新的角度來講，徐悲鴻的現(xiàn)實主義和寫實主義，實際上是當繪畫走上了一條有可能解構(gòu)自身的創(chuàng)新道路之后，要求重新走回到業(yè)已經(jīng)過千余年發(fā)展所形成的本質(zhì)大道。即使在多元化的今天，它也是不容遺棄的一元。而至于他的素描論，徐并沒有講素描是中國畫的全部，而不需要筆墨。[3]他還表示，徐悲鴻當然有不足，有缺陷，因為他是人，而不是神。

　　名家點評

　　盡管他的技術(shù)革新對中西繪畫是一種貢獻，然而他不是第一流的藝術(shù)家。他的繪畫，不論是水墨畫或是油畫，少數(shù)風景畫除外，很少給人以意想不到的驚喜感，或者一種視覺的內(nèi)在緊張感，甚或是一種愉悅的美感。 ——蘇立文

　　徐悲鴻和他的畫派不是沒有缺陷和不足的。這些缺陷和不足，一方面是由于他個人的局限(在藝術(shù)趣味這個問題上，容許偏愛，這偏愛既是藝術(shù)家常常具備的品格，而又是一種天然的局限)；另一方面是時代的因素造成的。 ——邵大箴

　　徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫圣，但是他是“美盲”，因為從他的作品上看，他對美完全不理解，他的畫《愚公移山》很丑，雖然畫得像，但是味兒呢？內(nèi)行的人來看，格調(diào)很低……審美的方向給扭曲了……蘇聯(lián)的東西還是二手貨，從歐洲學來的。這些東西來了以后，把中國的審美方向影響了。 ——吳冠中

　　本版參考文獻如下：[1]蘇立文《20世紀中國藝術(shù)與藝術(shù)家》 [2]華天雪 《徐悲鴻的中國畫改良》 [3]徐建融 《徐悲鴻的藝術(shù)觀》 [4]邵大箴《夜讀，<徐悲鴻研究>兼談寫實藝術(shù)》