杜尚

　　7月28日，恰逢“現(xiàn)代主義的守護神”杜尚第127個誕辰，曾經(jīng)以打破傳統(tǒng)經(jīng)典為旗幟的杜尚卻在當今被奉為“經(jīng)典”；杜尚的作品在不斷的抨擊中漸顯鋒芒，而如今的年輕藝術家們在相對寬容的氛圍中卻大多缺少含金量。7月中旬，在北京舉辦的“2014北京大學生藝術博覽會”上，青年藝術家們正面臨資源過于重復、缺乏持續(xù)影響力的質(zhì)疑，在杜尚誕辰之際觀此現(xiàn)象，格外引人反思。

　　杜尚再好，也已然成為歷史

　　如果讓死去的杜尚復活，當他看到如今的當代藝術已將他奉上“現(xiàn)代主義守護神”的寶座，或許他一定會樂壞了，因為他終于達成了一舉成名的愿望。但他或許也會有些失望，因為他所要創(chuàng)作出的一種代表“時代潮流”的藝術，卻在他死后的半個世紀之久后，還依然“屹立不倒”。

　　作為第一個吃螃蟹的人，杜尚讓我們意識到藝術創(chuàng)作并非一定要通過雙手來制作，作品的創(chuàng)意和思想才是藝術真正的靈魂，盡管當時他匿名創(chuàng)作的“泉”曾經(jīng)遭到1917年紐約獨立藝術家社團展的否定，但卻開始了20世紀實驗藝術的先鋒，乃至到了現(xiàn)當下，也依然有效仿他的藝術作品不斷出現(xiàn)。這樣的創(chuàng)作形式盡管至今仍然有質(zhì)疑，但卻不可否認地成為了現(xiàn)當代藝術的重要手段，這種現(xiàn)象本身并無對錯，但卻很容易讓藝術家陷入一種藝術與非藝術之間難以界定的誤區(qū)，很多人一味效仿杜尚的這種創(chuàng)作形式，卻不能像杜尚那樣，表現(xiàn)當下、突出觀點，于是出現(xiàn)了很多空有奇形怪狀，卻與社會生活脫節(jié)的作品。杜尚再好，也有其特殊的社會背景和個人獨特的創(chuàng)作理念，不該讓歷史的“先鋒”引領當下的思考。

　　學無止境，但需要搞清對象

　　作為當代藝術的中流砥柱，青年藝術家們需要學習經(jīng)典不假，但要學的從來都不是前人的創(chuàng)作風格，而是繼承他們的創(chuàng)作精神，最終目的是要在自己的創(chuàng)作中將與上個世紀截然不同的當代性體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，立足于對于今天社會生活的感受和體悟。

　　杜尚最值得學習的地方未必是他的經(jīng)典作品，或許他最值得學習的還是敢于不從眾，堅持自我。當年他的繪畫作品“下樓梯的裸女”被送至巴黎參加一個立體派組織的展覽時，卻被立體主義者們和未來主義者們“踢皮球”，沒有人欣賞他對傳統(tǒng)靜態(tài)美學的突破，兩面不是人。如果是普通人知道這樣的結果，十有八九會信心大挫，卷鋪蓋走人，而杜尚在黯然地將作品搬回家后，并未放棄自己的嘗試，反而讓他從此不再對任何藝術團體感興趣，走上了真正自由創(chuàng)作的道路。

　　反觀當下，藝術家抱團現(xiàn)象越來越嚴重，按風格劃分、按地域劃分的比比皆是，這樣的“物以類聚”式的相互照應反而讓人看不到突破傳統(tǒng)的希望，杜尚之于當代藝術家，最該學的反而是獨立。

　　反成經(jīng)典，誰來打破這框架

　　杜尚能在藝術史上留有舉足輕重的地位，是因為他對第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術給出了重重一擊；時隔近一個世紀，杜尚成為了藝術史的里程碑，他的作品成為了新的“經(jīng)典”，那么又該有誰來突破它呢？

　　杜尚曾經(jīng)化作女性名“賽納維”，在法語中意為“這就是生活”，他認為自己最好的作品就是生活，因此無論是他的創(chuàng)作還是生活，我們都能感受到強烈的自由感，從不會被創(chuàng)作方式、材料、內(nèi)容等束縛。而如今很多人聲稱創(chuàng)作的是像“泉”那樣的現(xiàn)成品藝術，還在“挑戰(zhàn)”所謂的傳統(tǒng)藝術和美學思想，無疑就是一種方式的重復，其實根本毫無突破，更不談有什么現(xiàn)實性思考在其中。

　　杜尚已死，如果在今天還將他奉為經(jīng)典，將“學習杜尚”作為不認真創(chuàng)作的借口未免讓人感到諷刺；學習杜尚生活即是創(chuàng)作的精神，才有可能超越他的成就，而這個目標對于當下的青年藝術家還有多遠？