十六世紀(jì)“文藝復(fù)興”的偉大時代造就了諸如達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等一系列光耀古今的繪畫大師。然而，成批的大師出現(xiàn)卻使得后來者望而卻步，大師們的光輝造成了十六世紀(jì)末期畫壇的迷茫。一大批畫家以亦步亦趨地模仿大師們的風(fēng)格為自己孜孜以求的藝術(shù)目標(biāo)，這就形成了文藝復(fù)興末期的樣式主義的漫延。然而，物極必反，這種因循守舊風(fēng)氣的存在卻導(dǎo)致了對乞反叛思潮的開始，這就是流行于十七世紀(jì)以“巴洛克”命名的藝術(shù)思潮。

　　 “巴洛克”是其后的批評家用以貶低十七世紀(jì)藝術(shù)的稱呼，其意為荒誕、古怪、過份雕琢的、獨特的繪畫。這些批評家們的標(biāo)準(zhǔn)是十八世紀(jì)末以來重新復(fù)興的古希臘羅馬藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，現(xiàn)在的評論評“巴洛克”繪畫已失去了當(dāng)時的貶義，而成為十七世紀(jì)時期藝術(shù)思潮的代名。巴洛克藝術(shù)首先出現(xiàn)于意大利并在那里發(fā)展，卡拉瓦喬是它的代表。然而在北歐低地國家的弗蘭德斯，卻出現(xiàn)兩位同一思潮的杰出代表，他們是魯本斯與倫勃朗。

　　魯本斯1577年出生于德國威斯伐利亞的西根，1589年回到他父母的家鄉(xiāng)荷蘭的安特衛(wèi)普，約在1592年-1599年期間在那里學(xué)畫，并成畫家。就像當(dāng)時歐洲幾乎所有的畫家那樣，魯本斯在1600-1608年期間到意大利學(xué)習(xí)繪畫，并為威尼斯附近的曼圖亞公爵工作。他在意大利期間—很多古希臘羅馬的雕像，同時他研究過羅馬的卡拉奇與卡拉瓦喬。事實上，魯本斯整個地受到“夏興時期威尼斯畫派的影響。但是，盡管在國外多年，魯本斯卻并未忘記自己是個弗蘭德斯畫家 ，他像凡·艾克和勃魯蓋爾那樣，總是對物象色彩繽紛的外觀感興趣，總是力圖盡可能忠實地把凡是可以眼見的一切繪入圖畫之中。總的來看，聰明的魯本斯兼收并蓄，包容一切，吸收各種有利于自己的傳統(tǒng)因素，從拉菲爾到米開朗基羅，從提香到卡拉瓦喬，他匯聚前人的各種優(yōu)勢，而成就了自己博大精深的藝術(shù)。

油畫：《巴黎審判》，畫家：彼得·保羅·魯本斯

　　魯本斯也許是藝術(shù)史上不多的一生順利而幸福的畫家。他結(jié)過兩次婚，在美麗的伊莎貝拉去世后他又與同樣漂亮的海倫結(jié)婚，幸福生活，白頭到老。魯本斯由于其見多識廣，富有教養(yǎng)，有著杰出的外交才能，在擔(dān)任西班牙總督的宮廷畫師期間他曾作為外交使節(jié)多次出訪，到過荷蘭、西班牙、英國，他曾為法王作畫，也曾得過英王的騎士頭銜。在歐洲，魯本斯處處都以一個受人尊敬的貴客出入一個個宮廷。這種優(yōu)裕而順心的生活環(huán)境，形成了魯本斯對生活的樂觀、熱情、浪漫的基調(diào)，也因此形成了他的藝術(shù)的強烈理想化與抒情性色彩。

　　也許，前所未有的色彩表現(xiàn)力是魯本斯繪畫最突出特征。文藝復(fù)興時期繪畫是講究素描的，對立體形的幻覺感追求，使那時的畫家對素描形的準(zhǔn)確追求看得高于一切。而受到提香和卡拉瓦喬影響的魯本斯，卻充分地吸收并發(fā)揚了他們的色彩之長，他隨時想到自己是一個色彩畫家。他吸收了提香的暖色調(diào)，而以更為透明的色彩層層相迭，使畫面呈現(xiàn)出極為豐富的色調(diào)變化。在魯本斯這里，色彩已成為主要的繪畫手段，他的油畫已不再是用色彩畫成的素描，而已經(jīng)是用“繪畫”手段畫成的色彩作品。他用色彩去表現(xiàn)那富于生命力的柔軟肌肉，他的繪畫到處是綢緞般華貴的閃光、金黃卷發(fā)的閃爍和片片樹葉動人的光斑……也許與后來印象主義光色的自然真實還有所不同，但是魯本斯的光色更多的卻是理想的抒情的浪漫色彩，他的以暖色調(diào)為主的畫面上到處是火紅的熱烈與金色的輝煌，流光溢彩，五色紛呈。這使他的繪畫風(fēng)格與文藝復(fù)興藝術(shù)有了明顯的時代性區(qū)別。

油畫：《三美神》，畫家：彼得·保羅·魯本斯

　　當(dāng)然，這一切與他的上流社會生活環(huán)境有關(guān)，魯本斯繪畫那種富貴堂皇的宮廷氣派也為他獲得了大批的來自宮廷、教會的訂單。這種社會性需求又反過來促成了他繪畫的浩大而恢宏的氣派。魯本斯擅長色彩絢麗的大型構(gòu)圖，而且善于使這些構(gòu)圖洋溢著意氣風(fēng)發(fā)的活力。他的巨幅繪畫中總是充滿著活躍的人群，成堆的豐滿壯實而性感的裸體，一簇簇晃動著的閃閃發(fā)光的華貴衣裙，劇烈的人體動態(tài)的扭轉(zhuǎn)、旋動，使魯本斯的畫作呈現(xiàn)令人目不暇接、眼花繚亂的強烈動感。區(qū)別于文藝復(fù)興時期那種單純、穩(wěn)定的金字塔形的構(gòu)圖，魯本斯的構(gòu)圖更常以動感很強的S形、波浪形、斜線、對角線和放射形去進行畫面構(gòu)成。熱烈的色彩、閃動的光線、動感的結(jié)構(gòu)、復(fù)雜的人群、前所未有的情感喧騰，顯示出魯本斯巨大的才能，也顯示出一個新的藝術(shù)時代的來臨。

　　魯本斯于1640年去世，他一生留下有極大數(shù)量的作品。但是他的最大的遺產(chǎn)卻是他在藝術(shù)史上的前所未有的創(chuàng)造。他以對生活的熱情，熱烈的色彩表現(xiàn)、動感的結(jié)構(gòu)和明暗的造型與理性的、素描的、靜態(tài)的和線條的文藝復(fù)興繪畫拉開了距離，他同時又以新的觀點觀察自然、發(fā)現(xiàn)并欣賞、創(chuàng)造光色和諧的新形式，并引導(dǎo)后世的畫家。凡·戴克、委拉斯貴支直接受他的影響。從華托到弗拉戈納爾，全部十八世紀(jì)的法國繪畫從他這兒發(fā)端。十九世紀(jì)的席里柯、德拉克洛瓦常向魯本斯汲取靈感，而印象主義那明亮的自然色光的繪畫性，不也可以認(rèn)為發(fā)軔于此么？

油畫：《梅杜薩之筏》，畫家：泰奧多爾·席里柯

　　與幸福而快活的魯本斯相比，稍晚于他的同一地區(qū)的荷蘭畫家倫勃朗的命運就差得太遠。倫勃朗（1606-1669）出生于萊頓一個磨坊主的小康人家，曾入過大學(xué)，不久輟學(xué)當(dāng)了畫家，干上了?！は竦臒衢T職業(yè)，并娶了一個富家小姐。妻子富裕的家庭成為倫勃朗事業(yè)成功的基礎(chǔ)。直到1642妻子去世前，倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后，他的業(yè)務(wù)開始衰落，倫勃朗開始陷于債務(wù)之中。當(dāng)倫勃朗1669年去世時，他除了幾件舊衣服和畫具外，沒有留下任何財產(chǎn)。人世滄桑人情冷暖，給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。

　　事實上，人生的巨大變遷的確造成了倫勃朗繪畫的重大改變。在他生活順?biāo)斓乃氖畾q之前，他的繪畫可以分成兩類。一類是缺乏獨創(chuàng)性然而卻有著熟練技巧的人物肖像畫，如《杜爾博士的解剖學(xué)課》和《東方著裝的男子》等；另一類是以夸張甚至是粗野的風(fēng)格創(chuàng)作的神話畫和宗教畫，如《強奸女閻羅》和《參孫失明》等。此時的倫勃朗盡管也是荷蘭的一位優(yōu)秀畫家，甚至也可以稱為天才，但卻不會是一位有巨大影響和獨創(chuàng)性的大師。

油畫：《杜爾老師的解剖學(xué)課》，畫家：倫勃朗

　　在他的妻子去世后幾年，1644年，倫勃朗生活的每況愈下造成的窘困開始影響其畫風(fēng)的發(fā)展。倫勃朗不再畫那些平庸的肖像畫和一些神秘玄想式的神話題材，他開始愈來愈多地選擇那些有著，深刻人性的題材，他在宗教題材中注入了父愛、憐憫與饒恕的主題。貧困的生活也改變了他的視線,他把下層普通的窮苦民眾畫入了他的作品之中。如果說，文藝復(fù)興時拉菲爾的圣母已經(jīng)成為人世間上流社會的理想化的貴族婦女的話，那么，在倫勃朗的《圣家庭》中，圣母已成為一個普通的貧苦人家的農(nóng)婦，而其家庭，的確也全然是一個簡陋而溫馨的農(nóng)民家庭了。此時的倫勃朗以正視現(xiàn)實憊度在下賤粗丑的普通民眾身上寄寓了自己的理想。

油畫：《圣家庭》，畫家：倫勃朗

　　人世炎涼使得倫勃朗對人的理解也更深入。他的人物畫、肖像畫中開始出現(xiàn)一種前所未有的對人物心靈的表現(xiàn)。倫勃朗認(rèn)真地觀察他的表現(xiàn)對象，他認(rèn)真地表現(xiàn)他們的富于心理透析意味的姿勢和人與人間情感交流的微妙關(guān)系，以及他們臉上每一個細節(jié)所透露出的心靈的悠長意味。倫勃朗的自畫像是著名的。年輕的無憂無慮的倫勃朗曾經(jīng)把自己畫成漫畫式的美化青年，戲謔般的浪子，裝扮式的文藝復(fù)興時的廷臣。他仔細地研究過自己的臉部特征和各種表情、皮膚與頭發(fā)的不同式樣，采取各種姿勢、穿著各種服裝，運用不同的光照，直到貧困的生活在他的面孔上留下的深刻的印跡。倫勃朗的人物總是給我們透露出復(fù)雜的心靈的信息。

　　如同魯本斯一樣，倫勃朗的繪畫也有著富于情感的豐富色彩。他的色彩總是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基調(diào)中，他謹(jǐn)慎地使用著有限的亮色。他利用織物的華貴的閃光，在明亮的金黃、朱紅的點綴中構(gòu)成一片漂亮的暖調(diào)，他在這種調(diào)子中又不時穿插些鮮明的藍、綠等冷色，使其色彩如同寶石一般熠熠生輝。

　　也許，倫勃朗對光的使用給人的印象更深。如同他謹(jǐn)慎地使用亮色一樣，他也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理復(fù)雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的情節(jié)性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

　　倫勃朗是個多才多藝的畫家，他畫肖像、人物群像、風(fēng)景，他還畫過極為精美的腐蝕法銅版畫，在荷蘭繪畫的所有類別中，他都是最重要的人物。無疑，倫勃朗也是影響世界繪畫發(fā)展的最重要的大師之一。后世的荷蘭偉大畫家梵高曾面對倫勃朗的畫說過，“你知道嗎，我只要啃著硬面包在這幅畫的前面坐上兩個星期，那么即使少活十年也甘心?！边@就是偉大的藝術(shù)不朽的魅力。