②宋院體-水墨派
錢選（院體）、賴庵（院體）、張舜咨（院體+水墨）、王淵（院體+水墨）、張中（水墨）
錢選[1239-1301]-八花圖卷（局部1）
錢選[1239-1301]-八花圖卷（局部2）
錢選[1239-1301]-八花圖卷（局部3）
錢選[1239-1301]-桃枝松鼠圖
錢選[1239-1301]-梨花圖
錢選變工麗細密為清潤淡雅，晚年更創(chuàng)不假雕飾的水墨寫意和彩色沒骨的畫法。
賴庵[生平不詳]-鯰圖頁
賴庵[生平不詳]-藻魚圖（局部）
張舜咨[公元14世紀中]-鷹檜圖
張舜咨[公元14世紀中]-蒼梧竹鷹圖
王淵[生平不詳]-山桃錦雞圖
王淵[生平不詳]-竹石集禽圖
王淵師法黃筌，作品多用水墨法，變工整富麗為簡逸秀淡，是元代成就最突出的花鳥畫大家。
張中[至正年間]-枯荷鴛鴦圖
張中[至正年間]-芙蓉鴛鴦圖（局部）
張中[至正年間]-桃花幽鳥圖
陳琳、張中筆法粗簡，突破了宋代院體繪畫一絲不茍的規(guī)格。
四、元代繪畫概覽——人物畫
①李公麟派
（錢選）、王振鵬、趙孟頫、任仁發(fā)、張渥、趙雍、衛(wèi)九鼎、趙麟
錢選[1239-1301]-楊貴妃上馬圖
錢選人物畫學自晉、唐，衣紋多用顧愷之高古游絲描，工穩(wěn)而不板滯，蘊清秀于古拙，自成一種格調。
王振鵬[延祐年間]-伯牙鼓琴圖
王振鵬師法李公麟，筆法流暢勁健，人物神情生動，白描間以淡墨渲染，突破了一般只用線描的程式。
趙孟頫[1254-1322]-紅衣羅漢圖
趙孟頫[1254-1322]-秋郊飲馬圖
趙孟頫[1254-1322]-人騎圖
趙孟頫[1254-1322]-調良圖
趙孟頫[1254-1322]-浴馬圖（局部）
趙孟頫[1254-1322]-古木散馬圖
趙孟頫[1254-1322]-二羊圖
元代人物畫家中，趙孟頫為一代大家，他善畫人物、鞍馬，師法晉唐和北宋李公麟，善用鐵線描和游絲描，筆法勁健，設色清雅，格調古樸渾穆，面貌多樣。
任仁發(fā)[1254-1327]-張果見明皇圖卷
任仁發(fā)[1254-1327]-二馬圖
任仁發(fā)[1254-1327]-人馬圖卷
任仁發(fā)[1254-1327]-出圉圖
任仁發(fā)人物鞍馬師法唐人，筆法工細流暢，筆調明快清麗，保留了較多的唐人傳統(tǒng)，但亦有自己風貌，在元初與趙孟頫齊名。
張渥[？-1356]-九歌圖（局部1）
張渥[？-1356]-九歌圖（局部2）
張渥[？-1356]-瑤池仙樂圖
張渥以畫白描人物見長，師法李公麟，用筆流暢飄逸，形象真實，栩栩如生，被譽為“妙絕當世”。
趙雍[1289-1360？]-高峰原妙禪師像
趙雍[1289-1360？]-挾彈游騎圖（局部）
趙雍[1289-1360？]-臨李公麟人馬圖
趙雍[1289-1360？]-人馬圖
衛(wèi)九鼎[元代后期]-洛神圖（局部）
趙麟[元末]-人馬圖
趙麟[元末]-洗馬圖（局部）
②晉唐派
（錢選）、劉貫道
劉貫道[1258-1336]-夢蝶圖
劉貫道[1258-1336]-消夏圖
劉貫道[1258-1336]-元世祖出獵圖（局部）
劉貫道師法晉唐，集古人之長，筆法凝重堅實，人物意態(tài)舒暢，為元初高手。
③禪門派
顏輝
顏輝[大德年間]-蛤蟆仙人像
顏輝[大德年間]-李仙像
顏輝[大德年間]-鐵拐仙人像
顏輝在宗教人物畫方面，負有盛譽，他用筆粗潤豪放，略近南宋梁楷潑墨法，于水墨暈染中現(xiàn)出凹凸效果。
五、元代繪畫綜述
元代的政治制度和社會關系，決定著元代繪畫與隋唐五代和兩宋有著明顯的不同，具體說來有以下幾點：
第一，文人畫開始占據(jù)畫壇主流。一大批士大夫成為職業(yè)畫家和創(chuàng)作隊伍主體。這支隊伍基本上由三部分人構成：一是無法進入仕途又不愿為吏的文人,如黃公望、陳琳；第二類是南宋遺民，如鄭思肖。（江浙一帶是文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)，以遁世求高潔的隱士最多。元代畫家亦多集中于這一帶：元初有錢選、趙孟頫，高克恭，元代后期有黃公望、王蒙、倪贊、吳鎮(zhèn)、柯九思、王冕等。）第三類是入朝為宦的士大夫。
第二，審美趣味、題材、風格發(fā)生巨大變革：北宋蘇軾等提出的文人畫的創(chuàng)作宗旨變成了元代畫家乃至整個社會的共識，即所謂“遣興抒懷”和“墨戲”，從而導致了繪畫觀念上的一場變革。倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙、黃公望被譽為“元四大家”，皆為元代文人畫的代表人物。他們所強調的“遣興抒懷”和“墨戲”等繪畫觀念，成為元代畫壇主流意識。
第三，文人畫到元代臻于完備，詩、書、畫合而為一，這是元代繪畫的一大貢獻。
第四，在元代流行的重神韻、輕形質文人畫之外，也還存在截然不同的流派與風格。以唐棣、商琦、曹知白、朱德潤、姚廷美等為代表的一批宮廷畫家或文人畫家，與以五代董源、巨然畫風為宗的簡率寫意的文人畫體系不同，他們承繼李成、郭熙嚴謹寫實畫風，強調寫實，注重寫生。
第五，元代繪畫還有一個不同之處，就是其傳世作品比六朝、隋唐五代、兩宋都多。另一點就是元代書畫作偽也非常普遍，不僅偽造前人的名跡，也造當時人作品。
元代繪畫有下面幾種主要題材：
山水畫
元代繪畫以山水畫為最盛，其創(chuàng)作思想、藝術追求、風格面貌，均反映了畫壇的主要傾向，影響后世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統(tǒng)山水畫進行了認真探索，并托復古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。趙孟頫的山水畫，廣泛吸收名家之長，強調書畫同源，并將書法用筆引入繪畫創(chuàng)作中，形成多種面貌。他早年學晉唐，多青綠設色，如《幼輿丘壑圖》，空勾填色，不加皴點，格調古拙；46歲以后師法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨為主，有時將水墨與青綠畫法有機結合，一掃南宋院體積習，發(fā)展了山水畫的表現(xiàn)技法，成就突出。高克恭變化出入于米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，在元初與趙孟頫、錢選并驅。
元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚這四大家。他們主要繼承董源、巨然等的山水畫傳統(tǒng)，在創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方法上，直接或間接地受到趙孟頫的影響，又各具特色。黃公望發(fā)展了趙孟頫的水墨畫法，并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大變其法，自成一家。其作品有淺絳和水墨兩種面貌。他的淺絳山水，煙云流潤、筆墨秀逸、氣勢雄渾；水墨山水，蕭散蒼秀、筆墨灑脫、境界高曠，其韻致高于趙孟頫。王蒙是趙孟頫外孫，除受趙孟頫影響外，也曾得黃公望指點，又直窺董源、巨然畫法。他的山水畫以水墨為主，間或設色，善用枯筆，創(chuàng)牛毛皴、解索皴法。其作品布局飽滿、結構茂密，山巒多至遠近10層，樹木不下幾十種，筆法蒼渾，有蓊郁秀逸、渾厚華滋之致。吳鎮(zhèn)的山水樹石以董源、巨然為歸，間及荊浩、關仝，多用濕筆，筆法雄勁，墨氣渾潤。題材以《漁父圖》為多，主要描寫江南湖山景色，表現(xiàn)畫家避世幽居、浪跡江湖、寄興山水的隱士生活。作品往往題以秀勁瀟灑的草書詩詞，使詩書畫相得益彰。倪瓚山水畫初師董源，后參以荊浩、關仝筆法，寫山石樹木又兼師李成創(chuàng)折帶皴。其作品大多取材于太湖一帶湖山景色，多用水墨枯筆干擦，偶爾設色。早中年渾厚之中間出以蕭散秀逸,晚年蒼勁之中又出以蘊藉高曠，作品有一種蕭瑟荒寒之感。元四家以他們各自的創(chuàng)新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發(fā)展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發(fā)展的主流。
花鳥畫
元代花鳥畫作為文人畫的一個分支，發(fā)生了重大變化。其凸出的標志是單純以水墨繪畫花鳥，于是，墨花、墨鳥興起并且流行。其時的美學思想是任自然，不雕飾，反映、落實在花鳥畫的筆墨上就是清淡的水墨寫意，體現(xiàn)以凈素為貴的境界。此時中國畫發(fā)展至當下，各種技法尤其水墨技法已經(jīng)完備，美學理論、畫論已經(jīng)成熟到足以適應畫家任意馳騁于水墨世界。其題材往往寓意高潔、孤傲，寄托畫家的思想情操；講求自然天趣，不尚雕飾和工麗，提倡以素凈為貴；技法上則采用水墨技法表現(xiàn)。其畫風開啟了后來的水墨寫意花鳥畫的先聲。在具體的創(chuàng)作實踐中，錢選、陳琳、王淵、張中等人，變宋“院體”工麗細密的設色花鳥為清潤淡雅的水墨花鳥或者淡彩花鳥。元代的墨竹，繼承五代、兩宋而盛行；墨梅也在宋人“以墨點花”的基礎上，發(fā)展創(chuàng)造，自成一格。那些曾在唐、宋時興的院體花鳥畫，雖后繼有人，但已呈現(xiàn)頹勢成為末流。人們不再取悅工麗之好，欣賞趣味已經(jīng)轉移到清淡水墨寫意為主，花鳥畫家以畫水墨梅竹為寄意遣情的重要手段，梅、蘭、竹、菊在元代已經(jīng)升華成一種人格與情感的符號載體。這樣，“唐之邊鸞，宋之徐、黃”的傳統(tǒng)規(guī)式已被打破。“一竿墨竹”即可“得我真情”，又何樂而不為？于是，倪云林“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的表白，在畫家們那里和士大夫層得到廣泛贊同，一人道破，萬夫呼應。有元一代的四百余名畫家中，據(jù)說有百余人畫水墨梅竹。他們在繼承宋代院體花鳥畫的基礎上各變其法。其中錢選變工麗細密為清潤淡雅，晚年更創(chuàng)不假雕飾的水墨寫意和彩色沒骨的畫法。王淵師法黃筌，作品多用水墨法，變工整富麗為簡逸秀淡，是元代成就最突出的花鳥畫大家。陳琳、張中筆法粗簡，突破了宋代院體繪畫一絲不茍的規(guī)格。元代以畫梅竹著稱者有趙孟頫、高克恭、趙孟頫的夫人管仲姬、吳鎮(zhèn)、李衎、柯九思、顧安、楊維翰、王冕、陳立善等，倪瓚亦兼善竹石；大都繼承文同、蘇軾或王庭筠的傳統(tǒng)而有自己特色，以水墨法見長。張遜善畫雙鉤竹，在元代幾成絕響。其他竹石名家尚有李倜、謝庭芝等人。以畫梅著稱者有鄒復雷、王冕等人，他們多學自仲仁和尚和楊無咎。鄒復雷筆法雄秀灑脫、墨氣清潤。王冕墨梅枝干挺秀，筆法簡潔，深得梅花清幽之致。
人物畫
元代人物畫，遠不如山水、花鳥畫興盛，與前代相比，呈式微狀態(tài)。由于尖銳、復雜的民族、階級、社會矛盾，使大多數(shù)畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表現(xiàn)人事。陳?？戳巳稳拾l(fā)的《瘦馬圖》后道破其中奧妙：“方今畫者，不欲畫人事。非畫著不識人事，是乃疏于人事之故也”；王蒙也說，只要有“一管筆、一張紙、一片山”就能過此“一生”。
陳眩晚年閉門謝客，杜絕人事往來，以躬耕以自給；王蒙為元畫四大家之一，棄官后隱居臨平（今浙江余杭臨平鎮(zhèn)）黃鶴山，自號黃鶴山樵。他們的言行可視為元代畫家人生歸趨和繪畫取向的代表，這也是元代山水、花鳥畫興盛而直接反映現(xiàn)實生活的人物畫極少的根本原因所在。
但另一方面，元蒙貴族崇信佛教密宗和道教中的全真教，寺廟和道觀的增多，宗教壁畫的風行，在佛道人物畫方面也有一定提高和一批精品問世，如敦煌莫高窟的3號窟千眼千手觀音，465號窟的三面十二臂歡喜佛和曼荼羅畫；山西永樂宮大型壁畫《朝元圖》、《純陽帝君神游顯畫圖》等皆舉世聞名。藝術方面，有些民間畫家也汲取文人畫的筆墨技巧，也獲得了一定的成就。
元代人物畫家中，趙孟頫為一代大家，他善畫人物、鞍馬，師法晉唐和北宋李公麟，善用鐵線描和游絲描，筆法勁健，設色清雅，格調古樸渾穆，面貌多樣。其他名家還有劉貫道、何澄、王振鵬、錢選、任仁發(fā)、張渥、衛(wèi)九鼎、王繹、顏輝等人。劉貫道師法晉唐，集古人之長，筆法凝重堅實，人物意態(tài)舒暢，為元初高手。何澄繼承南宋院體遺規(guī)，開元代人物畫逸筆先路。王振鵬師法李公麟，筆法流暢勁健，人物神情生動，白描間以淡墨渲染，突破了一般只用線描的程式。錢選人物畫學自晉、唐，衣紋多用顧愷之高古游絲描，工穩(wěn)而不板滯，蘊清秀于古拙，自成一種格調。任仁發(fā)人物鞍馬師法唐人，筆法工細流暢，筆調明快清麗，保留了較多的唐人傳統(tǒng)，但亦有自己風貌，在元初與趙孟頫齊名。張渥以畫白描人物見長，師法李公麟，用筆流暢飄逸，形象真實，栩栩如生，被譽為“妙絕當世”。王繹善畫肖像，筆法細勁，造型準確，神態(tài)生動，在元代肖像畫家中成就最為突出。顏輝在宗教人物畫方面，負有盛譽，他用筆粗潤豪放，略近南宋梁楷潑墨法，于水墨暈染中現(xiàn)出凹凸效果。元代風行為真人作肖像，上至皇帝、大臣，下至平民。肖像畫家中最知名的當屬李肖巖和王繹。
