中國音樂在審美品格上的第一個(gè)特征，是它那驚人的幽婉、深邃，聽起來有一種“追魂擊魄”的效果，它直接透過你的感官，鉆入你心靈的底部，去輕輕地撩撥你那根最隱秘、最微妙的神經(jīng)，使你有不能自禁、徒喚“奈何”之感。
從樂思的深度方面說，中國音樂與西方音樂都一樣地具備這一品格。不同的是，西方音樂的深度主要表現(xiàn)為“深刻”，中國音樂則表現(xiàn)為“深邃”。這兩者雖都屬于樂思的深度，但其內(nèi)容和效果均很不相同。西樂的深刻主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種思想、一種觀念、一種情感，是就音樂所表現(xiàn)的主題而言的；中樂的深邃則主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種體驗(yàn)、一種感受、一種領(lǐng)悟，是就音樂所特有的韻味而言。西樂的“深刻”是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性觀念的；中樂的“深遂”則是動(dòng)態(tài)的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以訴諸理性觀念，而只能借助于悟性直覺，它是主題之外的一種審美特質(zhì)。貝多芬的《第三交響曲》是深刻的，其深刻來自樂曲中所表現(xiàn)的革命斗爭(zhēng)形象和英雄主題，來自作者對(duì)那個(gè)革命時(shí)代的敏銳把握和強(qiáng)有力的表現(xiàn)；而中國的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是來自作者對(duì)梅花那高潔的內(nèi)在氣質(zhì)的理解和感受，并用簡(jiǎn)潔、從容的旋律，清脆、晶瑩的音色將其表現(xiàn)出來?！兜谌豁懬返纳羁讨饕ㄟ^聽者的感官來引發(fā)他的想象、思考和情感的體驗(yàn)，而《梅花三弄》的深邃則是透過感官直達(dá)心底，在你心的深處回旋、激蕩，使你覺得好象有一股正氣在你的心胸升起，縷縷不絕，韻味無窮。
深刻與深邃確實(shí)是中西音樂的一大不同，但若進(jìn)一步加以比較，它們?cè)诹硪环矫娴牟町惪赡芨鼮槊黠@。這個(gè)差異是：西樂以強(qiáng)度勝，中樂以深度勝。中樂與西樂都有自己的“力度”，但造成這力度的方式和內(nèi)含卻很不相同。西樂的“力度”是由強(qiáng)度而來，是“強(qiáng)而有力”，中樂則是由深度而來，是“深而有力”，前者是一種陽剛之力，后者屬于陰柔之力。從音響上說，西方音樂特別追求音響的厚實(shí)、豐滿和立體感，追求一種對(duì)人心的震撼力，所以，在樂曲的織體上，它不太使用復(fù)調(diào)音樂，而多用主調(diào)式的結(jié)構(gòu)，追求旋律進(jìn)行時(shí)的縱橫交叉網(wǎng)狀鋪疊的立體效果；在音色上不追求樂器的獨(dú)特音色，而重視樂器音色上有較好的滲透力和融和性，使樂曲的音響更為綿密厚實(shí)；在配器與樂隊(duì)組成上，也不太喜歡采用小型樂隊(duì)，而是多為大型的交響樂、奏鳴曲、協(xié)奏曲等，在合奏中，也很少有由單個(gè)樂器獨(dú)奏的機(jī)會(huì)，而總是以合奏中的強(qiáng)弱來表達(dá)特別的情緒需要。中國音樂則不同。中國音樂不僅并不追求音響的立體效果，不追求合奏中的音響的厚實(shí)、豐滿，而且還盡量地避免它。所以，中國音樂的織體不是縱橫交叉、網(wǎng)狀鋪疊的，而是作橫向線型的延伸、展開，其旋律的抑揚(yáng)起伏，如同一條蜿蜒而行的蛇，它能無聲無息地就進(jìn)入你心的底部，能達(dá)到立體狀的西方音樂所達(dá)不到的地方，起到西方音樂所無法起到的效果。同時(shí)，中國音樂也就特別重視每一種樂器的獨(dú)特音色，并注意在樂隊(duì)中予以適當(dāng)而又充分的發(fā)揮。所以中國音樂的演奏很少用大型樂隊(duì)，最常用的是獨(dú)奏和幾樣樂器相搭配的小型合奏。在這種合奏中，也很少作西樂那樣的齊奏，而是在齊奏中留出更多的機(jī)會(huì)讓特色樂器獨(dú)奏或領(lǐng)奏，以發(fā)揮該樂器的獨(dú)特音色。單個(gè)樂器在音響 效果上顯然不以強(qiáng)度勝，但從感覺上仍有力度，這力度即來自獨(dú)奏中音色的單純和旋律的線型展開，即來自由單純的音響和線型旋律所帶來的深邃感。所以說，這是由深度而顯出力度。
因?yàn)槲鞣揭魳芬詮?qiáng)度勝，中國音樂以深度勝，故而其美感體驗(yàn)的方式亦很不相同。西方音樂的魅力在于它那強(qiáng)烈的震撼力和裹脅力。聆聽西方音樂，受到震動(dòng)的不僅是心靈，而且還有自己的全部感官，整個(gè)身體。聽著貝多芬的《第三交響曲》，你就會(huì)感到有一股生力頓時(shí)灌注你的全身，使你產(chǎn)生身體上作出某種姿態(tài)的傾向。即使是非常優(yōu)美柔和的輕音樂，它也傾向于使你動(dòng)作起來。例如，斯特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》，其旋律的輕柔優(yōu)美和諧，不是使你沉靜下去，而是使你頓然產(chǎn)生翩翩欲舞的沖動(dòng)。所以說，西方音樂的感染力作用于身、心兩個(gè)方面。中國音樂則不是這樣。中國音樂的力度因?yàn)閬碜云渖疃?，故中國音樂的魅力在于它只給你深心的陶醉，而很少會(huì)給你付諸形體動(dòng)作的沖動(dòng)。西方音樂是作用于聽覺器官然后帶及心靈作出共鳴震動(dòng)，中國音樂則是“穿過”，或者說是“超越”感官（聽覺器官）而直接作用于你的心靈，而且是心靈的最底層、最深處，故它的美感狀態(tài)完全是內(nèi)在的陶醉，封閉的玩味。清代大詩論家葉燮在論詩時(shí)說：“詩之至處，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境”。[1]吳調(diào)公認(rèn)為所謂“思致微渺”，實(shí)質(zhì)上就是“心靈的‘穿透力’”。有這種穿透力，才會(huì)有意境的深邃，才會(huì)有作品的神韻。用他的話來說，“__形而得‘神’是穿透，寫出味外之味而得‘韻’，也還是穿透?！盵2]而“離形象”，“窮思維”，“冥漠恍惚”等，也正是我們所強(qiáng)調(diào)的“內(nèi)在的陶醉”和“封閉的玩味”。實(shí)際上，在中國，詩中如此，音樂中也無不如此?！洞航ㄔ乱埂贰ⅰ对聝焊摺芬约啊睹坊ㄈ返冉?jīng)典名曲，無不具有這樣的審美品格；即使是用來伴舞的《月兒高》，聽時(shí)也絕不會(huì)使你產(chǎn)生翩翩起舞的欲念或沖動(dòng)，它只會(huì)讓你靜靜地去欣賞，去品味，去領(lǐng)悟。
二、虛與實(shí)
中國音樂在審美品格上的第二個(gè)特征，是它那特有的疏闊、空靈的意境，聽起來有一種“蕩胸滌腑”的感覺，它直接把這空靈的意境裝進(jìn)你的胸腔，或把你的胸腔擴(kuò)大為宇宙之境，使自然界中的空靈之境與你的心靈中的空靈感受融合一體，使你真切而深刻地體驗(yàn)到自己心胸的闊大、空靈和潔凈，從而忘卻世間的一切煩惱，感受一下心靈的絕對(duì)自由和輕松。
就中西音樂均要表現(xiàn)一個(gè)主題來說，它們是一致的，但它們主題的意義取向則很不相同。西方音樂的主題往往趨向于表現(xiàn)“實(shí)有”，制造“意義”；中國音樂則趨向于展示“虛無”，取消“意義”。西方文化的一個(gè)重要精神支柱就是執(zhí)著于“實(shí)有”，致力于給無意義的東西創(chuàng)造出意義。在西方文化中，自然始終是作為一個(gè)有意義的實(shí)體存在的。因?yàn)槭怯幸饬x的實(shí)體，故傾向于對(duì)它進(jìn)行觀察、研究，試圖揭示其奧秘，傾向于把它作為自己的對(duì)立面來對(duì)待，從而也就會(huì)萌生“征服”、“支配”的意識(shí)和欲念；即使當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)窮盡這個(gè)自然是不可能的時(shí)候，也沒有遁入虛無主義，而是把它列入人的理性無法抵達(dá)的“彼在”，承認(rèn)它的獨(dú)立自足性，亦即其實(shí)在性。西方的近代科學(xué)，正是西方文化的這一追求實(shí)有的精神的豐碩果實(shí)?；谶@一點(diǎn)，西方音樂總是傾向于表現(xiàn)一個(gè)觀念、一種情感等單一性的主題，在這個(gè)主題之外，很少能夠再挖掘出什么來，特別是中國音樂中的意境、韻味，就更是稀有之物。所以，西方音樂的樂思總是實(shí)在、固定而且明晰，很少有空靈的效果。再加上西樂縱橫交叉、網(wǎng)狀鋪疊的織體，更加重并突出了它的實(shí)在性。
中國音樂則不同。中國音樂即使在表現(xiàn)一個(gè)實(shí)在的主題，這個(gè)主題也往往不是樂曲的真正核心，也就是說，樂曲的魅力主要不是來自主題本身，而是在表現(xiàn)主題的旋律進(jìn)行中所生發(fā)出的特殊韻味。在中國文化中，其主導(dǎo)精神與西方正好相反，不是追求實(shí)有，而是追求虛無。中國佛教的宗旨可用一個(gè)字概括：“空”，中國道教的宗旨是一個(gè)字：“無”，中國儒教的宗旨亦為一個(gè)字：“仁”?！翱铡迸c“無”明顯地體現(xiàn)了中國人對(duì)人生自然宇宙的總看法：一切均為虛無，一切均無絕對(duì)意義，一切均無絕對(duì)差別，總之，一切均是混沌為一的。這樣既消除了這個(gè)主體與自然萬物這個(gè)客體的界線，同時(shí)也消除了自然宇宙、萬事萬物的實(shí)有性。儒家的“仁”表面上看與“空”、“無”截然不同，但它同樣也是務(wù)虛，而不是務(wù)實(shí)，其目的也是消除人我的界限，達(dá)到天下大同，萬物為一。中國文化中的這種致虛、求同，表現(xiàn)在音樂上，就有了“空靈”。中國人對(duì)自然不是理解為一個(gè)獨(dú)立的實(shí)體，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是與人自己息息相通，并全息著人的全部精神特征的第二自我。自然是中國人最終結(jié)的感情歸宿和精神寄托，只有在自然的懷抱中，在自然的境界中，中國人的心靈才能安寧，才能感受到和諧，才能使人生輕松自如，自由自在。莊子所說的“墮肢體，黜聰明，離形去知，同于大通”，禪宗所說的“如桶底子脫”，都是對(duì)人生中這一境界的描繪。中國音樂中的“空靈”，雖然不一定有“墮肢體、黜聰明，離形去知”的效果，然而確實(shí)能夠產(chǎn)生擴(kuò)大自己的胸襟、洗清心頭的雜念、使自我的心靈與宇宙的心靈融合為一的感覺。“蕩胸滌腑”既是“空靈”的條件，同時(shí)也是“空靈”的結(jié)果。
正因?yàn)槲鞣揭魳纷非髮?shí)有，中國音樂追求空靈，所以才會(huì)有音樂表現(xiàn)形式的不同。吳調(diào)公在論及詩歌中的“空靈”時(shí)，曾描述過這類作品的表現(xiàn)形式的特點(diǎn)，那就是：“在密度上以少勝多，在色彩上以淡寫濃，在時(shí)間上從片刻見永恒，在空間上從咫尺見千里，在力度上求飄灑而避豪健，特別是粗獷?！盵3]與之相似，中國音樂中的空靈追求也導(dǎo)致了它的獨(dú)特的表現(xiàn)形式。正因?yàn)槲鳂返淖非髮?shí)有，故而其音樂織體才是縱橫交叉、網(wǎng)狀鋪疊型的，因?yàn)檫@樣才能加強(qiáng)其實(shí)有感；中樂追求空靈，故而其織體是單線型向前延伸，旋律以單純、簡(jiǎn)潔為貴，因?yàn)檫@樣才能突出其空靈感。追求實(shí)有，故西樂的旋律只是著眼于組成旋律的一個(gè)個(gè)樂音及其和聲，而不在這些實(shí)在的樂音之外去追求其它什么；中國音樂則不然，它的追求空靈決定了中樂的旋律在一個(gè)個(gè)的樂音之外，還潛藏著、脈動(dòng)著一股氣韻在旋律之中，構(gòu)成中樂的特殊的“音”外之“味”。追求實(shí)有，故西樂和西畫一樣，幾乎從不用空白作藝術(shù)表現(xiàn)的手段，因?yàn)樵谖魅说挠^念中，空白就是“無”，這個(gè)“無”是什么也沒有，和中國文化中的“無”不一樣。
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